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해외 미술계 뉴스194

사이 톰블리: '베일에 싸이다' "사이 톰블리: '베일상의 조약'은 중요한 그림 한 점을 중심으로 만들어진 전시회와 근현대 미술을 특징으로 하는 모든 종류의 박물관을 다루고 싶다는 충동에서 두가지 경향을 멋지게 연결시켰다. 여기에 1970년 사이 톰블리(1928~2011년)가 로마에서 만든 전광판 크기의 캔버스인 빌보드 크기의 그림 '베일에 싸이다'(두 번째 버전)을 중심으로 한 쇼로, 새로움에 대한 선전이 대대적으로 행해지고 있다. 휴스턴의 메닐 컬렉션에서 나온 이 그림은 10개의 대형 콜라주가 있음에도 불구하고 훌륭히 고립감을 느끼게 하는 형태로 전시되어 있으며, 그 중에는 판지와 합판이 포함되어 있다. 대부분은 그 해 5월 27일 또는 28일에 만들어졌으며 1968년 '베일상의 조약'이 초판과 마찬가지로 여러 개의 패널로 분할된 .. 2020. 7. 2.
잠시 미뤄진 꿈 코로나바이러스는 데보라 로버츠의 컨템포러리 오스틴 미술 전시회를 최소 1월로 미루었다. 그녀는 그 연기를 선물로 생각하고 있다. 오래 전에 포기했을 수도 있었다. 가정부로 일했던 어머니와 텍사스주 오스틴시에서 전기선박사로 일했던 아버지와 함께, 그녀는 직접 그린 자동차, 말, 인형, 비행기 그림을 반 친구들의 뚱뚱한 빨간 연필과 교환하면서 자랐다. "걔들한테는 아무런 의미도 없었지만, 나에게는 그것이 전부였어요,"라고 그녀는 말했다. "예술가가 무엇인지 몰랐지만 그냥 이렇게 하고 싶다는 걸 알았을 뿐이에요." 그녀의 부모님은 그녀의 열정을 이해하지 못했다. "우리 아빠는 예술을 싫어했고 그건 아무 것도 아닐 거라 했어요." 라고 로버츠 씨가 말했다. "아빠는 '왜 그런 짓을 하는 거야?'라고 말했을 거예.. 2020. 7. 2.
무엇이 상징적인 예술 작품을 만들까요? 헬싱키에서 새로운 전시회가 열리면서, Cath Pound는 우리의 복잡한 명작들과의 관계를 탐구합니다. 예술작품이 상징적으로 되는 이유는 맛의 미묘한 것에서부터 박물관 획득 정책, 수집가들 간의 경쟁까지 다양합니다. '상징'적인 작품들이 오늘날에도 여전히 강력한 힘을 발휘한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 헬싱키에 있는 The Ateneum에서 열린 새로운 전시회에서 보여주듯이, 그들은 예술가들이 부인할 수 없는 현대적인 작품을 만들기 위해 기술, 이미지 또는 주제를 통해 참조할 수 있는 풍부한 자료를 제공합니다. 종종 인종, 계급, 성별의 문제에 초점을 맞추면서, 이 새로운 작품들은 우리가 신선한 눈을 통해 그들의 영감의 원천을 볼 수 있게 해줍니다. 맷 콜리쇼는 현대적인 주제를 끊임없이 묘사하기 위.. 2020. 7. 1.
예술사에 숨겨져있는 ‘기후 변화’의 단서 Diego Arguedas Ortiz는 "미술 역사가들이 기후렌즈를 통해 소장품을 탐구하고 있다"며 "우리의 과거와 현재 사이의 간과된 연관성을 밝혀내고 있다"고 썼습니다. 1850년대가 끝날 무렵, 예술가 프레데릭 에드윈 처치는 그의 다음 그림을 준비하기 위해 캐나다 뉴펀들랜드 해안에서 항해하고 있었습니다. 노스웨스트 통로를 찾는 작업은 그 10년 동안 대중의 상상력을 사로잡았고, 창업하여 얼어붙은 블록들 사이에서 몇 주를 보냈고 약 100개의 스케치를 가지고 뉴욕에 있는 그의 스튜디오로 돌아왔습니다. 처치의 기념비적인 그림 ‘빙산’은 남북전쟁이 시작된 지 불과 12일 후인 1861년 뉴욕에서 열린 전시회에서 선보였습니다. 그것의 원래 이름이고 정치적으로 더 많이 청구된 이름은 북극과 얼음 그 자체에 .. 2020. 7. 1.
고대 문화를 구하기 위해 싸우는 사진 작가 최근 몇 년 동안, 브라질의 야노마미 부족은 전염병, 삼림 벌채, 화재에 시달렸고, 그 동안, 클라우디아 안두자르는 그들이 맞서 싸우는 것을 도왔습니다. 그녀는 Edward Siddons에게 말합니다. 브라질과 베네수엘라 국경을 가로질러 뻗어 있는 밀도가 높은 아마존 열대 우림에서, 남아메리카에서 가장 큰 원주민 부족들 중 하나가 미래를 두려워하고 있습니다. 공격적인 삼림 벌채는 야노마미의 고향을 가로지르고 있습니다. 1980년대 이후 수천 명의 금 광부들이 유입되면서 홍역과 독감 전염병이 발생하여 토착민들이 목숨을 잃었습니다. 그리고 2019년 1년 동안 계속된 맹렬한 산불이 있은 후, 어떤 사람들은 기후 위기가 고대 문화의 종말을 불러올 수도 있다고 우려합니다. 89세의 사진작가이자 활동가인 클라우디.. 2020. 7. 1.
계속 남아있는 마티스의 이름 마티스의 후손들이 마티스의 작품에서 영감을 받은 예술 작품들로 홈 데코 사업을 꾸렸다. 태어난 지 거의 150년이 지난 지금, 앙리 마티스는 제2의 인생을 맞고 있다. 후손들이 10월 중순 파리에서 조용히 꾸린 사업인 메종 마티스는 현대 디자이너들을 초청해 마티스의 미학을 홈 데코 사물로 바꾼다. 마티스의 이름이 원작 이외의 작품에 등장하는 건 처음이라고 선전하고 있다. 장 마티외 마티스는 말했다. "가족들이 무언가를 창조하고, 그의 유산으로부터 우리가 보고 상상하는 것을 전달하려고 노력하는 것이 좋을 거라 생각했습니다." 또한 "마티스는 이미 한 명 더 있었다"고 덧붙였다. 예술가 14명의 증손자 중 한 명인 마티스 씨(46)는 여동생 앤 맥센스(47)와 함께 이 프로젝트를 진행하고 있으며, 총지배인인.. 2020. 7. 1.
반 고흐는 일본을 간 적이 없지만, 모든 곳에서 일본을 보았다. 암스테르담 — 프랑스 프로방스의 부드럽고 맑은 빛 속에서 빈센트 반 고흐는 일본 목판화의 맑은 하늘을 보았다. 프랑스 풍경 속에 만연한 아몬드 꽃, 울창한 나무, 홍채는 그에게 교토의 자연 풍경을 떠올리게 했다. 아를의 카페에서 술을 마신 현지인들 속에서 그는 한번도 가보지 못한 나라의 게이샤와 가부키 배우들을 보았다. 반 고흐는 1888년 3월 16일 동생 테오에게 편지를 보내 "친애하는 테오에게. 있잖아, 내가 일본에 있는 것 같은 기분이 들어."라고 말했다. 6월이 되자 그는 테오와 파리의 다른 인상파 화가들에게 함께 그곳에 가자고 재촉하고 있었다. 그는 "여기서 시간을 좀 보내면, 필시 느낄 거야“ 라고 썼다. "일본인의 눈으로 보다 보면 색감을 다르게 느끼게 돼." 적어도 1년 동안, 반 고흐는.. 2020. 7. 1.
더 이상 놓치지 않을게. 돈디의 지하 그래피티 어드벤처 스트리트 아트가 보급되기 이전의 전설적 존재로 여겨졌던 도널드 조지프 화이트는 뉴욕 시 지하철을 색깔, 유머, 사회평론이 담긴 캔버스로 탈바꿈시켰다. 1970년대, 뉴욕시 전 지하철이 타겟이나 아마존의 광고로 뒤덮히기 수십 년 전, 재능은 많았지만 돈은 거의 없는 10대들이 전철을 굴러가는 캔버스로 바꾸었고, 그래피티 태그나 만화책 스타일의 캐릭터들을 통해 자신의 정체성을 드러냈다. 거의 파산 직전으로 휘청거리는 도시에서, 그들의 스프레이로 칠해지자 차들이 더러운 역에 차를 세우거나 버려지거나, 소각되거나, 잔해로 전락한 건물들로 줄지어 있는 거리를 질주하면서 색채, 유머 또는 사회적 평론을 느끼게 했다. 비평가들과 통근자들은 그것을 반달리즘이라고 불렀지만 도날드 화이트는 그것을 예술로 여겼다. 돈디로 .. 2020. 7. 1.
펠릭스 발로통 : 불온하고 위협적인 화가 스위스 태생의 예술가 펠릭스 발로통은 신비감과 위협을 불러일으키는 불안한 그림들을 창조했다고 Kelly Grovier에가 썼습니다. 런던 왕립미술학교에서 회화와 목판화가 주요 전시회의 주제인 스위스 태생의 화가 펠릭스 발로통의 신비한 마술을 풀어내는 열쇠는 아무도 기억하지 않는 소설의 한 장면에서 찾을 수 있다. 발로통이 42세이던 1907년에 쓴 Meurtrière(또는 The Murderous Life)이다. 그 속에서, 이 소설화된 자서전의 해설자인 Jacques Verdier에는 그와 그의 친구 Vincent가 강가의 담벼락 꼭대기를 걷고 있던 어린 시절의 사건을 회상합니다. Vincent는 돌담 위에서 균형을 잡기 위해 발버둥치고 있는데 갑자기 석양이 Verdier에의 그림자를 앞으로 던지며 친.. 2020. 6. 26.

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