본문 바로가기

해외 미술계 뉴스194

“비영리단체가 내 연구물을 인질로 삼았어요.” 모딜리아니 전문가가 말했다. 미술사학자 마크 레스텔리니는 자신이 수십 년 동안 수집한 연구 자료의 소유권을 놓고 와일렌슈타인 플래트너 연구소와 싸우고 있다. 30년 이상 동안, 마크 레스텔리니의 삶에는 길쭉하고 갸름한 얼굴과 몸매로 유명한 이탈리아 화가 아메데오 모딜리아니에 대한 연구밖에 없었다. 그는 모딜리아니 작품의 전시회를 세계 각지에서 기획해 왔고 1990년대에 모딜리아니 작품의 카탈로그 레종네(catalogue raisonné) 또는 확정적인 요약서(compendum)라는 자신만의 걸작을 만들었다. 모딜리아니는 수백만 달러에 팔리는 일이 잦았지만 그만큼 위조범들이 워낙 많았기 때문에 이 화가의 작품을 철저히 인증해 왔다. 그래서 프랑스의 미술학자인 레스텔리니는 진위를 증명하기 위해 소유주들에게 테스트용 그림을 제출하도록 설.. 2020. 6. 19.
로이 데카라바의 놀라운 재즈 명곡 사진 한 쌍의 전시회는 방치된 아프리카계 미국인 사진작가 로이 데카라바의 작품과 그의 신비롭고 매혹적인 흑인 아메리카의 사진들을 강조합니다. 사진을 처음 볼 때는 눈이 적응하는 데 시간이 걸립니다. 프레임은 거의 완전히 검은색이며, 중심에서 약간 벗어난 회색 세로 라인이 얇습니다. 선의 밑부분에는 또 다른 회색 선이 있습니다. 이번에는 가로로, 십자가 모양의 선입니다. 오른쪽 어딘가에 작은 두 사람이 옆모습으로 보입니다. 벨벳 같은 그림자 속에서 떠다니고 있습니다. 천천히 퍼즐이 풀립니다. 수직선은 낮은 햇빛의 갱도에 걸린 강철 기둥이고, 수평선은 자갈길의 작은 조각입니다. 두 사람이 지나가고 있어요. 하지만 그림자는 너무 깊고, 구성도 너무 추상적이어서 구분하기가 거의 불가능합니다. 사람들이 거리 사진에 대.. 2020. 6. 19.
반 고흐가 야만적이라고? 교외의 반 고흐를 보아라. 우리는 빈센트 반 고흐를 바람과 비에 시달리거나, 태양 아래 시들어가는 해바라기 들판에서 미쳐가는 사람이라고 생각하곤 합니다. 그러나 반 고흐에 대한 또 다른 사실이 있는데, 편안한 중산층의 빈센트가 상투 모자와 코트를 입고, 빅토리아 런던으로 출퇴근하며, 주말 동안 템즈강에서 노를 젓거나, 켄싱턴 정원에서 산책을 하면서 보냈다는 것이다. 20대 초반의 반 고흐는 코벤트 가든 구역에 있는 그들의 지사인 국제 예술 거래 회사 구필 앤 시에서 어시스턴트로 일하기 위해 그의 고향 네덜란드에서 런던으로 이주했다. 반 고흐는 런던에서 단 한 점의 그림도 그리지 않았지만, 테이트 브리튼에서 열린 새로운 전시회인 "반 고흐와 영국"이 분명해짐에 따라,영국 수도에서 보낸 시간은 그의 작품에 지속적인 영향을 주었다. 수.. 2020. 6. 19.
감정의 예술 : 왜 우리는 분노를 축하해야 하는가 Kelly Grovier에 씨는 14세기 프레스코에서 21세기 단편영화까지 예술가들이 분노의 현실을 보여줬다고 썼습니다. 화내는 데는 예술이 있습니다. 14세기 Giotto가 그린 프레스코에서 화가 난 그리스도의 콧대를 꺾는 상인들부터 Beyoncé의 2016년 뮤직비디오 Hold Up에서 창유리를 마구 휘두르는 장면까지, 문화사는 멱살 아래 조금 더 뜨거운 펀치 이미지로 막을 내립니다. 그러한 작품들은 분노와 분노를 평정과 통제의 부끄러운 대척점이 아니라 우리가 누구인지 이해하는 데 있어서 원시적이고 필수적인 것으로 간주합니다. 사랑과 애정에 헌신한 작품처럼 유명하거나 사랑받는 경우는 드물지만, 비참한 공격성의 이러한 연구들은 우리가 우리 자신을 그림으로 그리는 색소의 전체 팔레트에 대한 명상에서도 마.. 2020. 6. 19.
칼로 그리고 페르메이르 : 용기가 정말 무슨 뜻인가 Sandro Botticelli 's Fortitude의 숨겨진 고통부터 Frida Kahlo의 평온한 시선까지 Kelly Grovier가 용감함을 보여주는 미술작품의 역사를 탐구합니다. 프랑스의 선구자 Henri Matisse는 "마치 처음 보는 것처럼 모든 것을 보아야 하는 예술가에게 꼭 필요한 존재이다."라고 주장한 바 있었다. 1860년(마티스가 태어나기 9년 전)에 세상을 떠난 독일의 철학자 Arthur Schopenhauer를 믿으려면 용기가 필요한 것이 아니라, 예술 작품을 보고 느끼고 감상하는 것도 마찬가지로 필요한데, 이것만으로도 인류는 이 괴로움의 소소하고 영혼까지 파괴하는 혼란에서 벗어날 수 있는 기회를 제공합니다. Schopenhauer는 우리가 눈과 귀를 위해 구성된 작품의 사색에.. 2020. 6. 18.
전염병 그림이 오늘날 우리에게 알려주는 것 수 세기 동안 예술가들은 전염병을 어떻게 묘사해왔으며, 그 예술작품이 그때와 지금 우리에게 무엇을 말해줄 수 있을까요? Emily Kasriel은 흑사병에서부터 현시대에 이르기까지 전염병의 기술을 탐구합니다. 그들의 공동체가 보이지 않는 적과 씨름할 때, 예술가들은 종종 재앙으로 인한 무작위적인 파괴를 이해하려고 노력했습니다. 그들이 목격한 참상에 대한 그들의 해석은 시간이 지남에 따라 급진적으로 변해왔지만, 그동안 일정하게 유지된 것은 전염병의 본질을 포착하려는 예술가들의 욕망입니다. 이러한 예술작품을 통해, 그들은 전염병을 무정형, 알 수 없는, 또는 무시무시한 것으로 재탄생시켰습니다. 대부분의 역사를 통틀어, 예술가들은 전염병을 그들이 살았던 깊은 종교적 틀에서 묘사해 왔습니다. 유럽에서 흑사를 묘.. 2020. 6. 18.
달:인류 최초의 상징 중 하나 새로운 VR 예술작품이 아트 바젤 홍콩에 등장하면서 Kelly Grovier가 선사시대부터 달이 예술에서 어떤 의미를 갖게 됐는지 살펴봅니다. 1969년 7월 우리가 처음 그것의 딱딱한 표면을 어색하게 경계한 이후 거의 50년이 지났지만, 달은 여전히 우리를 변화시키고 있습니까? 미국의 예술가이자 작곡가인 로리 앤더슨과 대만의 뉴미디어 예술가 신치엔 황의 야심찬 새로운 가상현실 예술작품은 인류의 초기 예술적 충동으로 거슬러 올라가는 마법인 지구에서 가장 가까운 천체 사촌에 대한 우리의 매력을 새롭게 유지하기 위한 것입니다. 선사시대 선비들이 동굴 벽에 낙서를 그리고 싶은 충동을 처음 느낀 순간부터 달은 우리의 창조적 의식을 잡아당겨 바다의 조류를 리듬에 맞추면서 우리의 심미적 상상력을 명령하듯 끌어냈습니.. 2020. 6. 18.
녹색 팔레트를 찾는 미술관 2009년 말 캘리포니아대, 버클리대, 퍼시픽 필름 아카이브 소장 로렌스 라인더는 최근 무단거주자들이 사는 폐건물에서 홀로 서서 낙담했다. 이 폐건물은 일본 건축가 토요 이토 토요가 설계한 박물관의 새 보금자리로 바뀔 예정이었다.그러다가 2008년 금융위기를 겪으며 박물관이 건립사업을 철수하게 되었다. 그러나 라인더 씨가 쏟아지는 땡볕 속에 서 있을 때, 그는 깨달음을 얻었다. “더블 테이크를 했다"고 말했다. "저는 주위를 둘러보고 생각했어요. 이것은 정말 훌륭한 박물관의 뼈대, 더 구체적으로, 우리의 니즈에 맞는 박물관입니다." 곧, 그 건물을 인양하고 박물관의 새 보금자리로 리모델링 하기 위한 계획이 진행 중이었다. 1월, 박물관은 대중에게 공개되었다. 본래 건물은 갤러리로 개조되었고, 보스턴 현대.. 2020. 6. 18.
무질서한 그래피티의 세계를 껴안는 ‘Beyond the Streets’ 웅장한 규모의 전람회는 그 예술의 선구자, 또는 도발자기도 하다. 그래피티는 결코 한 가지 일만이 아니었다는 것을 기억하는 것이 중요하다. 휘갈겨 쓴 태그가 벽과 기차에 붙은 지 몇 년도 안 돼 낙서는 마케팅, 미술, 정치 등이 되었다. 그 형태는 빠르게 진화하여 널리 퍼졌고, 외부의 정당성과 내부 신뢰도, 무법자와 벌금 사이의 영원한 줄다리기에 포착되었다. "Beyond the Streets"라는 여행 전시회는 두 가지 이야기를 나란히, 그리고 때로는 한꺼번에 말한다. 로저 개스맨이 큐레이팅 한 이 빌딩은 브루클린 윌리엄스버그의 거대한 신개발의 두 층을 차지하고 있다. 그래피티나 그래피티를 테마로 놀이공원처럼 서사적이고 주도적인 전시회가 아닌, 역사적 이미지와 현대 미술, 초식화된 추상화와 직감 수준의.. 2020. 6. 18.

티스토리툴바