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해외 미술계 뉴스194

유럽을 빨갛게 칠한 곤충입니다. 정말 활기찬 붉은색은 여러 해 동안 알아보기 어려웠습니다. 신비로운 염료가 멕시코에서 발견되기 전까지는요. Devon Van Houten Maldonado는 찌그러진 벌레가 어떻게 부와 지위의 표시가 되었는지를 보여줍니다. 구약성서에는 주홍색이 죄의 색이지만, 고대 세계의 엘리트들은 부와 지위의 상징인 붉은 색에 목말라 있었습니다. Hernán Cortés와 정복자들이 현대 멕시코시티의 Tenochtitlan이라는 큰 시장에서 취하게 포화상태에 이른 색소를 발견할 때까지, 그들은 더 활기찬 색소를 찾아 환상적인 돈을 썼습니다. 부서진 cochineal 곤충으로 만들어진 이 신비로운 염료는 스페인을 경제 초강대국으로서의 궁극적인 역할을 향해 출범시켰고, 유럽에 붉은 열풍이 불면서 신대륙의 주요 수출품 중 .. 2020. 6. 25.
집에서 둘러볼 수 있는 두 개의 아트 갤러리 쇼 미술관과 박물관은 코로나바이러스 위기 때 온라인으로 작품을 전시하는 데 창의력을 기르고 있다. 여기 볼만한 두 개의 쇼가 있다. 제임스 루나 진행 중. Garth Greenan Gallery, garthgreenan.com. 제임스 루나는 30년 전 뉴욕 시내에서 "진짜 인디언과 함께 사진 찍기"라는 작품을 시작했다. 제목에서 알 수 있듯이 캘리포니아 루아세뇨 부족의 일원인 루나는 지나가는 사람들에게 순전히 기념사진을 찍기 위해 시민들에게 요청했다. 나중에 그는 워싱턴 메트로 역에서, 그리고 갤러리에서, 때때로 "인디언" 복장을 하고, 때로는 그렇지 않을 때도 있고, 항상 많은 관객들을 구하기도 했다. 현재 Garth Greenan의 쇼는 이 공연들의 비디오와 사진, 루나의 실물 크기의 판지 컷아웃 몇 .. 2020. 6. 25.
2010년대의 예술: 가장 인상적이고 충격적인 이미지 고정된 시선부터 낯선 사람의 눈, 순록이 끄는 벤치까지, Kelly Grovier에 씨는 지난 10년 동안 가장 기억에 남는 작품 몇 가지를 꼽습니다. 문화적 연대기의 기발한 일부에 의해, 예술적 천재가 시대에 뒤떨어지는 사업으로 전락하는 것은 새로운 세기의 20년 후입니다. 우리에게 프란시스코 고야의 (1814), 캐스파 데이비드 프리드리히의 안개 바다 위 방랑자(1818), 테오도르 게리코의 (18-19)을 선물한 것은 1810년대이다. 1910년대는 차례로 Henri Rousseau의 (1910년), Henri Matisse의 (1910년), 소변기는 옆구리를 홱 뒤집어 Marcel Duchamp의 조각품(1917년)을 추잡하게 다시 세웠습니다. 하지만 이제 막 끝난 10년은 어떨까요? 나이 자체는.. 2020. 6. 24.
예술 최고의 슈퍼모델의 비극 전설적인 미녀 Lizzie'Siddal의 기상천외한 이야기는 놀랍기도 하고 비극적이기도 하며, 오늘날에도 계속되고 있는 이상한 신화로 이끌었습니다. Lucinda Hawksley는 그녀의 유산을 탐험합니다. 1849년에서 1850년 겨울, 예술가 Dante Gabriel Rossetti와 William Holman Hunt 가 함께 그림을 그리고 있었는데, 그때 그들의 친구 Walter Howell Deverell이 스튜디오에 불쑥 들어왔습니다. 방문객은 흥분해서 이렇게 말했습니다. "여러분들은 제가 얼마나 아름다운 생명체를 발견했는지 알 수 없습니다. 그녀는 왕비 같고, 키가 장대하게 커요." 이런 말과 함께 Lizzie'Siddal의 아름다움이 역사를 만들기 시작했습니다. 오늘날, 27세의 나이에 신.. 2020. 6. 24.
마스크가 예술에 등장한 방법 소셜 미디어에서 거리 예술에 이르기까지, 마스크는 여기저기서 자라나고 있습니다. Deborah Nicholls-Lee는 현재 상황을 반영하는 전 세계의 이미지를 찾습니다. 입을 가린 프로필 사진이 키프로스 비주얼 디자이너 Hayati Evren의 인스타그램 페이지를 찾아 방문객들을 맞이합니다. 이 매쉬업 아티스트는 가상의 가위와 접착제를 자신의 이미지로 가져갔고, 밝은 파란색 수술 마스크를 다른 단색 사진에 겹쳐 놓았습니다. 거의 10년 동안 명작에 간섭해 온 이 장난기 많은 예술가는 뚫린 얼굴 마스크 사이로 코로나 맥주를 홀짝거리는 건방진 코로나 리사로 지금 가장 잘 알려져 있습니다. 오리건주에 본사를 둔 안토니오 브라스코의 금주 버전과 함께, 이 밈은 소셜 미디어에서 티셔츠, 가방, 머그컵으로 퍼져나.. 2020. 6. 24.
꽃과 꽃 그림의 달콤한 시너지 공공정원은 정원체험을 확대하기 위해 미술작품을 전시물에 접목하는 등 예술과 자연을 접목하려는 시도가 늘고 있다. 이러한 접근방식의 매력은 지난해 뉴욕 식물원의 프리다 칼로에의 쇼에서 그녀의 예술과 정원 스타일을 혼합하면서 참석 기록을 갱신했을 때 명백해졌다. 그 쇼는 심지어 프랑스 지베르니에 있는 클로드 모네의 정원에 대한 근사치를 만든 2012년 모네 쇼까지 능가했다. 뉴욕 식물원의 그레고리 롱 사장은 말했다. "새로운 형태의 해석이며, 항상 새로운 관객들을 찾고 있습니다. 더 지적으로 말하면, 시각 예술과 정원 가꾸기, 정원 디자인은 마음씨 좋고 자연스러운 짝짓기예요." 올 봄 뉴욕 식물원은 "인상주의: '캔버스에 있는 아메리칸 정원'은 그림과 조각의 전시회가 인상파 정원의 전파를 보완한다. 그리고 .. 2020. 6. 24.
고흐의 노란 해바라기가 올리브 그린으로 바뀌기 시작할 수도 있다 암스테르담 앤트워프대와 네덜란드 델프트공대 연구자에 따르면 1889년 1월 암스테르담 반 고흐 미술관에 소장한 해바라기의 노란 꽃잎과 줄기는 현미경으로 확인했을 때 시들어 있었다고 밝혔다. 암스테르담 반 고흐 박물관에서 이 유명한 그림의 색소를 조사한 후, 연구원들은 그가 사용한 두 개의 크롬옐로 색소 중 하나는 빛에 민감하며 시간이 지남에 따라 매우 옅은 노란색에서 올리브색이나 황색으로 변하는 경향이 있다는 결론 내렸다. 앤트워프대 화학부 연구자인 프레데릭 반메르트 박사는 "아직 육안으로는 이런 효과를 볼 수 없지만 시간이 지날수록 이런 효과는 더욱 뚜렷해질 수 있다“ 고 말한다. 그는 21일 과학저널인 '앙겔랑트 케미'에 실린 기술연구 저자 중 한 명이었다. 불안정한 크롬황은 배경이 담황색이고 꽃잎도.. 2020. 6. 24.
메시지로 마스크를 디자인한 아이 웨이웨이 이 예술가는 인도주의 단체에 판매가 이익을 가져오는 마스크로 언론자유와 인권을 추구하는 활동을 계속하고 있다. 한 가면은 푸른 바탕에 검은 잉크로 얼룩진, 반항적이게 위쪽으로 꽂힌 가운데 손가락을 묘사하고 있습니다. 다른 것들은 해바라기 씨, 감시 카메라 또는 고대 중국 신화에 나오는 생물들을 모티브로 한다. 이 모든 가면들은 예술가이자 반체제 인사인 아이 웨이웨이의 작품이다. 수술용 천으로 만든 마스크는 목요일부터 6월 27일까지 이베이 for 채리티에서 판매되며 코로나바이러스 유행에 따른 인도주의적이고 긴급한 구호 활동을 위한 기금을 모을 예정이다. 아이 씨는 어느 날 밤늦게 아이디어가 떠올랐다고 말했다. 그는 시간을 넘어 우한에서 팀과 함께 코로나-19에 관한 다큐멘터리를 찍고있다. 아들과 함께 조.. 2020. 6. 24.
집에있는 동안 세계를 색칠하자. 코로나바이러스가 사람들을 집에 가두면서, 아이들과 어른들을 위한 컬러링 북은 새롭게 인기를 끌었다. 여기 우리가 사랑하는 여행 사진에서 영감을 얻은 페이지가 있다. 코로나 바이러스의 세계적인 만연으로, 여행 계획들이 혼란스러워지고 있다. 타임즈 여행 섹션은 당신에게 세계를 전달하는 임무가 있다. 세계가 멈춘 가운데, 우리는 당신이 가장 좋아하는 여행 사진에서 영감을 얻은 또 다른 커뮤니케이션 매체인 컬러링북를 통해 멀리 떨어진 곳으로의 여행에 초대한다. 어린이부터 어른까지 컬러링북은 잘 부서지지 않고 소음도 없으며 스크린을 사용하지 않는 실내 활동으로 새로운 시대정신과 함께 등장했다. AdAge는 그것을 유행으로 회복할 수 있는 중요한 크리에이티브 트렌드 중 하나로 꼽았고, 잠재적 해독제와 다름 없다. .. 2020. 6. 19.

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