마스크가 예술에 등장한 방법

소셜 미디어에서 거리 예술에 이르기까지, 마스크는 여기저기서 자라나고 있습니다. Deborah Nicholls-Lee는 현재 상황을 반영하는 전 세계의 이미지를 찾습니다.

입을 가린 프로필 사진이 키프로스 비주얼 디자이너 Hayati Evren의 인스타그램 페이지를 찾아 방문객들을 맞이합니다. 이 매쉬업 아티스트는 가상의 가위와 접착제를 자신의 이미지로 가져갔고, 밝은 파란색 수술 마스크를 다른 단색 사진에 겹쳐 놓았습니다.

Hayati Evren 의 코로나 리사는 가방과 머그잔에 도배된 밈이 되었습니다 . (Credit: Hayati Evren)  

거의 10년 동안 명작에 간섭해 온 이 장난기 많은 예술가는 뚫린 얼굴 마스크 사이로 코로나 맥주를 홀짝거리는 건방진 코로나 리사로 지금 가장 잘 알려져 있습니다. 오리건주에 본사를 둔 안토니오 브라스코의 금주 버전과 함께, 이 밈은 소셜 미디어에서 티셔츠, 가방, 머그컵으로 퍼져나갔습니다. 코로나의 지속성, 에브렌이 상징적인 살바도르 달리 작품을 재작업한 이 작품은 이번에는 터키의 전통적인 살균제인 손 세정제, 고무장갑, 레몬 향수 등 코로나바이러스 관리의 다른 주장으로 둘러싸인 마스크 중심 무대를 다시 꾸밉니다.
 
Covid-19가 발발한 이후, 대유행의 상징인 마스크는 유머러스한 밈에서 진지한 표현에 이르기까지 다양한 형태를 취하면서 전 세계 예술인들의 창의력을 키워왔습니다. 일부 국가에서는 의무적이고 다른 국가에서는 처음에 낙담했던 가면은 논란의 대상입니다. 검열과 분리의 상징이지만, 또한 주의와 보호의 상징이기도 합니다.

 

요하네스 베르메르의 진주 귀걸이를 한 소녀를 패러디한 뱅크시의 진주귀걸이를 한 소녀가 최근 마스크로 업데이트됐습니다 . (Credit: PA)

 

소셜 미디어는 에브렌과 같은 디지털 아티스트들의 놀이터였지만, 거리 또한 마스크 예술의 갤러리가 되었습니다. 최근, 피어싱된 고막을 가진 뱅크 시걸의 부드럽게 갈라진 입술이 보호 천 안면 마스크 뒤에 하룻밤 사이에 숨겨졌습니다. 진주 귀걸이를 한 베르메르의 소녀를 연상시키지만 피어싱을 위한 보안 경보가 울린 이 거대한 벽화는 2014년 브리스톨의 알비온 선착장에 처음 등장했습니다. 뱅크시는 이 행동이 애정 어린 보존 행위이든, 우리의 두려움을 냉소적으로 조롱하는 행위이든 간에, 어떠한 개입도 부인해 왔다.

  Hijack 은 인쇄된  Pandemonium 에서 얻은 수익의  100% 를  Global Foodbanking Network 에 기부했습니다 .(Credit: Hijack)

LA의 피코-로버트슨 근교에서, 그래피티 예술가 히잭은 최근 바이러스에 대한 무기로 스프레이 세제, 깃털 걸레, 진공청소기를 휘두르는 보일러 슈트에 복면을 쓴 두 명의 인물을 스프레이 페인트로 칠했습니다. – "이런 때, 창의력은 우리가 처한 위기 같은 위기 상황에 대처하는 데 도움을 줄 수 있습니다."라고 그는 BBC 컬쳐에게 말합니다. "작품 자체가 우리의 현재 정신 상태를 관찰한 것에 가깝습니다. 우리는 보이지 않는 적과 전쟁을 벌이고 있는 것 같습니다. 우리들 중 일부는 공황상태에 빠졌습니다. 전형적인 히잡 패션으로 전달하고 싶었습니다."
 
독일 사진작가 Marius Sperlich가 제안하는 이러한 공황은 때때로 장님이 될 수 있습니다. 일반적으로 인체를 가까이서 탐사하는 Sperlich의 연구는 최근 사진 "격리"에서 그의 모델의 눈과 귀와 입을 하얀 수술 마스크로 덮었습니다. 인스타그램에 올린 글에 대해 그는 다음과 같이 적고 있다: "우리의 감각은 제한되었고, 고립되고 두려우며, 이성적인 생각을 할 수 없습니다."

 

뉴욕 그래피티 예술가의  Zabou 의 초상화  BK  폭스 ' 그림판으로 , 2019 년에 올해 특별한 공명해 지고 있었다 . (Credit: Zabou)

안면 마스크 밈을 중심으로 구성된 새로운 작품들이 늘어나고 있는 반면, 마스크를 특징으로 하는 기존 작품들도 새로운 관객들을 얻고 있습니다. 동료 스트리트 아티스트 BK 폭스(BK Foxx)가 인공호흡기 마스크를 쓴 3m²의 초상화는 2019년 초 런던의 브릭 레인에 색깔을 입혔지만, 이 프랑스 아티스트의 벽화는 유행병기 동안 새로운 의미를 갖게 되었고, 현재 위기의 상징적인 이미지로 여겨지고 있습니다. 자보우 씨는 BBC 컬처와의 인터뷰에서 이 마스크는 이제 우리 일상생활의 일부가 되었다고 말합니다. "이것은 바이러스에 대한 행동과 보호, 때로는 생존의 도구이며, 이것이 마스크가 이러한 맥락에서 강력한 이미지가 될 수 있는 이유입니다."

 

스텐실을 사용하지 않고 자유롭게 벽화를 그리는 레이첼 리스트의  NHS 에 대한 헌사는 전 세계적으로 공유되어 왔습니다 . (Credit: Rachel List)

마스크 이미지의 위력이 덜 알려진 예술가들을 스포트라이트에 밀어 넣고, 겸손한 사람들의 영웅을 만든 경우도 있습니다. 웨스트요크셔 폰트프랙트에 사는 29세의 레이첼 리스트는 그녀의 거대한 마스크 벽화에 #itntbanksy로 꼬리표를 붙여서 그녀가 이전에 그린 만화 NHS 간호사의 벽화 시리즈가 트위터에서 유행했을 때 시작된 추측을 끝냈습니다.
 

이 마스크의 놀라운 점은 여러분은 사람들의 미소를 볼 수 없다는 것입니다. 그것은 눈에 다시 초점을 맞추어서, 그것을 표현하게 합니다 – Rachel List.
 

아이들의 침실에 벽화를 그려 생계를 유지하는 List는 그녀의 작품이 폐쇄된 이후 말라가는 것을 보았지만, 지역 술집에 대한 NHS 감사 배너에 대한 수수료로 인해 그녀의 쾌활한 헌신에 대한 요청이 잇따랐습니다. 리스트는 500명의 NHS 근로자들에게 인쇄물을 나눠주고 있으며, 그녀의 작품 경매를 통해 NHS와 웨일즈 왕자 호스피스를 위한 기금을 모으고 있습니다. "저에게는 마스크가 인상적인 것은 사람들의 미소를 볼 수 없다는 것입니다. 그것은 눈으로 다시 초점을 되돌려 표현하게 합니다," 라고 그녀가 BBC 컬처에게 말했습니다.

톰 크로프트는  A&E  간호사인 해리엇 더킨의 사진을 소셜미디어에 올린 후 무료로 그렸습니다 .(Credit: Tom Croft)

옥스퍼드에 본사를 둔 초상화가 톰 크로프트도 예술가로서의 기술을 사용하여 위기 동안 돌봄 노동자들이 희생한 것을 인정했습니다. 대유행으로 인해 그는 자신의 일에 목적을 찾기 위해 고군분투하게 되자, 처음으로 그에게 연락할 무료 초상화를 제공하기로 결심했습니다. 제공하기로 결정했습니다. 맨체스터 로얄 의무실의 A&E 간호사인 해리엇 더킨은 그녀의 통통한 3M 얼굴 마스크 중심 프레임으로 곧 완전한 PPE의 기름으로 불멸하게 되었습니다. 크로프트는 해시태그 #영웅을 위한 자화상을 사용하여 다른 예술가들을 초청하여 이니셔티브에 참여시키고 최전방 일꾼들과 짝을 지도록 했습니다.
 
마스크에 대한 크로프트의 감정은 양면적입니다. "마스크는 희망적으로 보호하지만, 환자와 의료 종사자 사이에 장벽을 만들고, 우리가 익숙한 인간관계에 영향을 미칩니다. 이것은 엄청난 치료의 일부입니다."라고 그는 BBC 컬쳐에 말했다. "눈만 봐도 밑에 있는 표정 읽기가 훨씬 어려워요. 이로 인해 환자들에게 추가적인 불안감을 줄 수 있는 것으로 알고 있습니다." 크로프트는 집에서 편안하고 웃고 있는 해리엇의 두 번째 초상화를 제작할 계획입니다. "저는 그녀에게 양면을 묘사하는 것이 중요하다고 느꼈고, 치료를 제공하는 마스크 뒤에 누가 있는지 더 자세히 보여주는 것이 중요하다고 생각했습니다."라고 그는 말한다.

 

영국의 화가 로웨나 드링이 암스테르담머를 포함한 캔버스 마스크에 얼굴을 수놓았습니다 .(Credit: Rowena Dring)

암스테르담에 본사를 둔 예술가 로웨나 드링씨는 "친구들 사이에서 농담하는 것 중 하나는 제가 기술을 선점했다는 것입니다"라고 말합니다. 그는 또한 이 대유행을 행동에 대한 요구로 여겼습니다. 전통적인 수공예 기술을 활용하여 스티칭과 그림을 다시 텍스트화하는 드링의 양면적인 접근은 그녀가 페이스 마스크의 부족에 대처하기 위해 기능과 예술을 통합했을 때 새로운 전환점을 맞이했습니다.
 
"저는 만드는 사람입니다. 무언가를 만들면서 상황에 반응하는 사람입니다."라고 그녀는 BBC 컬처에 말했다. "의사의 도움을 받아 사용했던 자료들을 아주 세심하게 연구했지만, 동시에 사람들을 웃기고 싶었습니다." 그 결과는 곱슬머리 콧수염, 텁수룩한 수염, 그리고 미소로 수놓은 밀랍 모양의 면 캔버스 마스크의 계속 확장되는 컬렉션이었어요. 그녀의 즉흥적인 홈 워크샵에서 새로운 디자인이 떨어지면서, 그것들은 친구들과 가족들에게 보내지거나 온라인 고객들에게 팔렸습니다. "저는 웃는 모습이 좋아요,"라고 그녀는 말한다. "그것들과 함께 슈퍼마켓에 들어가는 것은 매우 재밌어요."
 
얼굴 마스크는 패션 디자인에도 영향을 미쳤습니다. 4월에 나이지리아 패션 디자이너이자 유명 스타일리스트인 Tiannah Toyin Rawani는 바이러스에 대한 인식을 높이기 위해 눈부신 복면을 한 의상을 만들었다. Rawani는 현재 마스크가 필수인 라고스의 자택에서 판매나 기부를 위해 아프리카 직물로 보석으로 만든 마스크를 만드는 미행자 팀을 두고 있습니다.

 

Max Sedentopf 는 자신의 시리즈로 어떤 불쾌감을 일으킨 것에 대해 사과했고 ,  그의 목적은 다른 사람들이  " 다른 관점에서 사물을 보도록 "  고무시키는 것이라고 주장했습니다 .(Credit: Max Siedentopf)

집에서 만든 얼굴 마스크는 나미비아-독일 시각 예술가인 맥스 시덴토프가 논란이 되고 있는 "How To Surviving a Writical Global Virus" 시리즈에서 제작한 일련의 혀 꼬투리 사진 뒤에 숨겨진 영감을 주었습니다. "저는 흔한 가정 용품으로 만들어진 바이러스로부터 보호하기 위해 온라인에서 모든 종류의 DIY 마스크를 보기 시작했습니다,"라고 그는 BBC 컬처에 말했습니다. "이 위기 한가운데서, 저는 이러한 가면의 창의성과 장벽이나 문제를 통해 어떻게 여러분이 여전히 똑똑하고 창의적인 해결책을 찾을 수 있는지에 초점을 맞추고 싶었습니다."

무감각하고 오해의 소지가 있다는 비판을 받고 있는 이 이미지들은 일부 사람들을 놀라게 하고 다른 사람들에게 영감을 주었습니다. 하지만 날개로 본 시덴토프는 시리즈에서 마스크를 복제하는 사람들의 사진이 나왔을 때 깜짝 놀랐습니다. "저는 예술이 삶을 모방하고 그다음 삶이 예술을 모방하고 완전한 원이 되는 방법이 좋았습니다,"라고 그는 말합니다.

다나카 타츠야는 그의 미니어처 달력의  3 월  31 일 항목에서 마스크를 사용했습니다 .(Credit: Tatsuya Tanaka)

일본에서는 안면 마스크가 생활용품으로 자리 잡았고, 실제 크기의 일상용품과 2cm 키의 인간상을 결합한 일본의 미니어처 작가 다쓰야 다나카 타츠야의 복잡한 작품 속으로 길을 찾았습니다. 2011년부터, 다나카 씨는 진행 중인 미니어처 캘린더 시리즈의 일부로 매일의 이미지를 공개하고 있습니다. 3월 31일, "우리는 많은 어려움을 극복합니다"라는 자막과 함께 해일을 타는 작은 서퍼들의 사진이 게재되었다. 이 마스크 모티브는 5월 1일 타츠야가 초콜릿 컴퓨터로 화상 상담을 하는 복면 의사의 모습을 공개하면서 다시 등장했습니다.

 

하산 케일의 마이크로 아트에는 마스크와 진통제에 칠해진 의료진이 포함되어 있습니다.(Credit: Hasan Kale)

케일의 최근 캔버스에는 파라세타몰 타블렛과 수술용 안면 마스크의 판막이 포함되어 있는데, 둘 다 사회에 대한 감사의 표시로 복면을 쓴 의료 종사자들의 모습이 그려져 있습니다. 타블렛을 자세히 살펴본 결과, 마스크가 착용자들이 아티스트를 대신하여 미시적인 메시지를 전달하는 것을 막지 못했다는 것을 알 수 있습니다. "우리는 우리가 세상에 끼친 해를 보았습니다."라고 케일이 말합니다. "코로나바이러스는 우리가 더 나아질 수 있는 기회입니다."
 

출처;:BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20200512-how-masks-have-appeared-in-art
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