2010년대의 예술: 가장 인상적이고 충격적인 이미지

고정된 시선부터 낯선 사람의 눈, 순록이 끄는 벤치까지, Kelly Grovier에 씨는 지난 10년 동안 가장 기억에 남는 작품 몇 가지를 꼽습니다.
 
문화적 연대기의 기발한 일부에 의해, 예술적 천재가 시대에 뒤떨어지는 사업으로 전락하는 것은 새로운 세기의 20년 후입니다. 우리에게 프란시스코 고야의 <The Third of the Francisco Goya>(1814), 캐스파 데이비드 프리드리히의 안개 바다 위 방랑자(1818), 테오도르 게리코의 <메두사 뗏목>(18-19)을 선물한 것은 1810년대이다. 1910년대는 차례로 Henri Rousseau의 <꿈>(1910년), Henri Matisse의 <춤>(1910년), 소변기는 옆구리를 홱 뒤집어 Marcel Duchamp의 조각품(1917년)을 추잡하게 다시 세웠습니다.
 
하지만 이제 막 끝난 10년은 어떨까요? 나이 자체는 아니더라도 2010년대가 어떤 예술가들과 어떤 작품들이 어떤 트렌드를 배경으로 기억될까요? 베오그라드에서 태어난 공연예술가 마리나 아브라모비치(Marina Abramovich)와 미국-스위스 멀티미디어 예술가 크리스티안 마르클레이(Christian Marclay)의 획기적인 작품들로 10년은 확실히 시작되었습니다. 이 작품은 비전과 시간의 흐름에 대한 주제들에 매료된 작품들이 그 후 몇 년 동안의 예술적 기질을 예시하고 있습니다.

2010년 공연 "The Artist is Present"에서 마리나 아브라모비치는 MoMA에서 낯선 사람들의 시선을 만났습니다. 그중 많은 사람들은 눈물을 흘렸습니다. (Credit: Getty Images)  

2010년 봄에 736시간 30분 동안, 아브라모비치는 뉴욕의 현대 미술 박물관에서 그녀의 맞은편에 앉기 위해 줄을 선 방문객들을 차례로 돌처럼 침묵으로 응시했습니다. 그녀가 갤러리 방문객들을 돌아보는 행동을 뒤돌아보면서 말이죠. 그 해는 또한 Marclay가 지금까지 만들어진 가장 놀라운 시계 중 하나를 공개한 해이기도 했다. 24 시간 영화인 시계와 기타 시계의 기능을 간헐적으로 선보이는 할리우드 영화의 스 니펫 (snippet)과 함께 시간을 초월하게 연결했습니다. 영화 외부의 실제 시간에 상관없이 완벽한 시간을 유지하기 위해 루프 동기화했습니다.
 

임시 어필
 

어떤 10년이든 이러한 창조적 창의력을 유지할 수 있을까요? 이달 초 한 사람이 아닌 두 명의 구매자가 마이애미 아트 바젤의 썩기 쉬운 조각에 120,000달러(91,000파운드)를 지불할 의향이 있는 바나나 덕트(이탈리아 예술가 Maurizio Cattelan의 아이디어)의 헤드라인을 장식하고 숨 막히게 하는 세일은, 일이 빛을 잃었는지를 합리적으로 의심케 할 수도 있습니다. 10년 전 Abramović와 Marclay가 그라운드를 밟은 이후부터였다. 특히 한 갤러리를 찾는 사람이 바나나를 먹기로 결정한 후, 대체 바나나를 보호하기 위해 경찰이 출동했습니다. 하지만 Cattelan의 버려진 듯한 작품조차도 처음에 의심했던 것보다 더 많은 이익을 가지고 있습니다. 그의 모든 작품들과 마찬가지로, 9월에 블렌하임 궁전에서 도난당한 수백만 달러 상당의 18캐럿 금 화장실을 포함하여, 이 과일 조각상은 경박한 외모를 속이는 개념적인 의미들로 가득 차 있습니다.
 

17세기 식물학자 가운데 이브와 아담에게 훔친 금단의 열매로 추정되는 것은 바나나(사과보다)였다.
 

바나나를 사는 대부분의 소비자들보다 더 널리 소비되고, 바나나는 분배하는 것의 환경적인 영향과 그것들을 생산하는 농부들의 대우에 관한 윤리적인 문제들로 가득 차 있습니다. 영국에서는 이 과일이 EU 규정의 불합리함을 보여주는 상징으로 Brexiteers에게 사로잡혔는데, 그들은 완벽한 곡선이 없는 바나나 판매를 금지했다고 주장했습니다. 17세기 식물학자 중에서 이브와 아담에게 훔친 금단의 열매로 의심받았던 것은 바나나(사과가 아닌)였고, 따라서 인류의 파라다이스에서의 추방과 영원히 연관되어 있었다. 문화적 함축에 있어서 한 번에 코믹하고 비극적인 것은 바나나가 모든 위대한 예술적 소품처럼 상상을 초월하는 부메랑입니다.

그의 작품 코미디언을 위해 , Maurizio Cattelan 은   Art Basel Miami Beach 의 갤러리 벽에 바나나를 테이프로 붙였습니다 .   그것은 통제할 수 없는 군중 운동 후에 전시에서 제거되었습니다 .

Cattelan의 터무니없는 작업은 Duchamp의 'readymade' 개념(소변기와 같이 예술로 용도를 바꾼 것을 발견한 물건을 위해 프랑스 예술가가 만든 용어)을 대담무쌍한 외교관의 또 다른 차원으로 가져갑니다. 그것의 진리는 지난 10년 동안 가장 혁신적이고 주목할 만한 많은 작품들의 정신을 나타냅니다. 그림, 조각, 그리고 미술이 인간의 신체에서 시간, 과학에서 초상화, 기억에서 언어에 이르기까지 모든 것에 어떻게 관여하는지에 대한 도전을 추구하고 있습니다. 아브라모비치 주지사가 뉴욕에서 눈싸움을 벌인 지 3년 후, 영국 예술가 지나 크자르네키는 참가자들의 눈을 거대한 스크린과 건물의 측면에 확대된 스캔을 투사함으로써 눈에 거슬리는 시선을 강탈했습니다. 단순히 '나' (2013)라는 제목의 Czarneci의 강렬한 작품은 보는 행위를 격리시키고 비전 자체를 우리의 시야의 대상으로 삼음으로써 예술의 역동성을 장난스럽게 해부합니다.

Gina Csarneci 의 거대한 투영법은 공항에서 사용되는 것과 동일한 홍채 스캐닝 기술을 사용합니다 .   이는 가장 정확한 비침 습식 식별이라고 알려져 있습니다 . (Credit: Getty Images)

 

Czarnecki의 광경이 과학과 안과 이미지의 정밀성에 의존하는 곳에서는, 같은 해에 창조된 미국 예술가 Sarah Sze의 아름답게 허황된 기즈모 트리플 포인트(Planetarium)가 대신 경외심과 맹목적인 믿음으로 힘을 얻고 있습니다. 기능성이 없는 복잡함만큼이나, 그녀가 2013년 제55회 국제 베니스 비엔날레에서 미국을 대표했던 Sze의 사이비 아스테론적 기구는 쓸모없는 스포크 및 기어, 잔가지와 디스코 볼, 이쑤시개, 민들레 털의 섬세한 필라멘트로 조립되어 있습니다. 아무 목적도 없는 경이로움의 거대한 모터에 함께 부딪혀, 세제의 작품은 마치 미친 물리학자의 타임머신처럼 상상 속에서 윙윙거립니다. 마치 우리가 만지거나 획득한 모든 것이 마치 여기 있는 거대한 엔진의 무서운 구성 요소인 것처럼 말입니다.
 

무한한 순간입니다.
 

시간과 무한대의 모래시계를 통과하는 그 이해하기 힘든 실수는 또한 베를린에 본부를 둔 영국 예술가 마크 알렉산더의 상상력을 통해 맥을 추는 에너지이기도 하다. 그의 정교한 일련의 모녀 초상화는 전적으로 모래 알갱이로 만들어진다. 우리가 종교적 번뇌로 빛나는 것을 보는 데 익숙한 중세나 르네상스 시대의 아이콘들을 떠올리며, 알렉산더의 Sand Madonnas(2019)는 그들의 원소 황폐 속에서 어처구니없게 맴돌고 있습니다. 숨 쉬듯 섬세하게 음각된, 그들이 포착한 부드러운 포옹은 너무 연약해 보여서, 죽어가는 기도의 약한 속삭임조차도 그들을 날려버릴 수 있습니다. 심지어 그들의 뼈대도 모래에서 퓨전 되어 있습니다. 조각도 그림도 아닌, 두 시리즈 모두 전통적인 범주에 도전하지 않으며, 전통적 시각과 말 방법 사이의 차이, 즉 현재의 예술에 대한 반복적인 열망입니다.

Sean Scully 의   Eleuthera 는 말라가 컨템포러리 아트 센터에서   2020 년   1 월   19 일까지 공연됩니다 . (Credit: Getty Images)

형태를 깨고 기대를 높이는 것도 마찬가지로 지난 10년 동안 등장한 가장 놀라운 작품 중 하나입니다. 아일랜드 화가 Sean Scully가 해변에서 놀고 있는 아들의 23개의 대규모 초상화에서 총칭하여 Eleuthera (2016-17)라고 불렀습니다. 표현력 있는 줄무늬의 대담한 캔버스들과 빽빽이 채워진 색채의 블록들로 유명해졌습니다.
 

선을 흐립니다.
 

Alexander의 시리즈가 과거를 부서지기 쉬운 아름다움으로 장식한 곳에서, Scully의 그림들은 그의 아들이 모래를 튀기고, 곰팡이를 피우고, 그리고 두드려 성곽의 성스러운 공간으로, 친밀한 기억의 즐거운 창으로 가는 것처럼 보입니다. 밀도가 높고 원색의 넓고 부드러운 얼룩에 의해 표현된 Eleuthera (화가의 아들의 사진이 찍힌 바하미안 섬의 이름)는 그 구별을 무색하게 합니다. 우리가 화가의 작품에서 흔히 볼 수 있는 각진 슬래브와 퉁명스러운 띠가 느슨해지고, 좀 더 탄력 있는 것으로 녹여졌습니다.
 
Alexander와 Scully가 순수함과 어린 시절의 나약함에 사로잡힌 것은 10년 동안의 예술적 의식과 다양한 효과에 대해 파문을 일으킨 또 다른 경향을 나타냅니다. 반체제 중국 개념 예술가인 아이 웨이웨이(1980년대 초 뉴욕 스컬리 유학생)는 2016년 익사 한 시리아 난민 아이의 사진을 재현해 파문을 일으켰습니다. 휴식을 위해, 아이씨는 2015년 터키의 한 해변에서 씻겨내려온 시신이 발견된 아기 Alan Kurdi의 유아의 생명이 없는 얼굴을 엎드린 자세로 자신을 배치했습니다. 어떤 사람들은 그 화가의 사진이 공감되고 강력하다고 환영하는 반면, 다른 사람들은 착취적이고 도덕적으로 잘못 이해된 것이라고 비판하였습니다

Banksy 가 경매에 판매된 후 캔버스를 파쇄했음에도 불구하고 ,   구매자는 판매를 영광으로 여기고 전문가들은 캔버스의 가치가 두 배로 상승했다고 말했습니다 . (Credit: Getty Images)

아마도 지난 10년 동안 어느 예술가도 비밀스러운 거리 벽화 화가 Banksy보다 어린아이의 이미지의 감정적인 영향을 더 잘 이해하지 못했을 것입니다. 2018년 경매에서 작품 액자에 숨겨둔 파쇄기로 캔버스를 미끄러뜨려 떠내려가는 심장 모양의 풍선을 위해 허무하게 손을 뻗는 어린 소녀의 자신의 그림을 파괴하는 장난은 Cattelan의 데이핑 한 바나나 옆에 속합니다. 2010년대의 예술세계이다.

Banksy 는 버밍엄의 한 벽에 순록을 그렸고 노숙자들이 침대로 사용하는 벤치를 당겼습니다 . (Credit: Banksy/Instagram)

이달 초 영국 버밍엄에서 크리스마스용으로 공개된 Banksy의 가장 최근 벽화는 노숙자들이 임시 침대로 자주 사용하는 길거리 벤치에서 순록이 펼치는 마법의 이륙을 상상하도록 우리를 초대합니다. Sze의 매혹적인 타임머신처럼, 그리고 실제로 그 시대의 모든 최고의 작품들처럼, Banksy의 관대한 명절 선물은 너무나 자주 일어나는 슬픔과 고통과 더 나은 세상 사이의 장벽을 무너뜨립니다. 그리고 우리는 오직 꿈만 꿀 수 있습니다. 향후 10년 동안 예술이 우리를 어디로 데려갈지에 대한 비유로서 Banksy의 아름답고 매혹적인 순록은 행복하고 희망적인 신호이다.
 



출처 ::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20191213-art-in-the-2010s-the-most-striking-and-shocking-images
에디터::이지혜
스케치북 바로가기::http://mysketchbook.co.kr/bbs/board.php?bo_table=gallery01&wr_id=232&&stx=%ED%95%B4%EC%99%B8&sop=and