유럽을 빨갛게 칠한 곤충입니다.

정말 활기찬 붉은색은 여러 해 동안 알아보기 어려웠습니다. 신비로운 염료가 멕시코에서 발견되기 전까지는요. Devon Van Houten Maldonado는 찌그러진 벌레가 어떻게 부와 지위의 표시가 되었는지를 보여줍니다.
 
구약성서에는 주홍색이 죄의 색이지만, 고대 세계의 엘리트들은 부와 지위의 상징인 붉은 색에 목말라 있었습니다. Hernán Cortés와 정복자들이 현대 멕시코시티의 Tenochtitlan이라는 큰 시장에서 취하게 포화상태에 이른 색소를 발견할 때까지, 그들은 더 활기찬 색소를 찾아 환상적인 돈을 썼습니다. 부서진 cochineal 곤충으로 만들어진 이 신비로운 염료는 스페인을 경제 초강대국으로서의 궁극적인 역할을 향해 출범시켰고, 유럽에 붉은 열풍이 불면서 신대륙의 주요 수출품 중 하나가 되었습니다. 멕시코시티의 팔라시오 데 벨라스 아르테스 박물관에서 열린 한 전시회는 이 색소가 르네상스 시대부터 모더니즘에 이르기까지 미술사를 통해 그 광범위한 영향을 보여줍니다.

바로크 화가들은  Caravaggio 의  The 바라다  Musicians(1595) 와 같은 작품에서 붉은색을 사용했습니다 . (Credit: Alamy)

중세 유럽 및 고전 유럽에서는 장인과 상인들이 연약하고 물기가 많은 직물이 넘쳐나는 가운데 내구성이 강한 포화 색상을 찾아 서로를 넘어섰습니다. Dyers 길드는 그들의 비밀을 철저히 지키고 양털, 실크, 면에 색깔을 고정시키기 위해 겉으로 보기에 마법처럼 보이는 연금술의 위업을 수행했습니다. 그들은 뿌리와 수지를 사용하여 만족스러운 노란색, 녹색 그리고 푸른색을 만들었습니다. 이 무렉스 달팽이는 금으로 된 무게보다 더 가치 있는 제국주의 보라색 천을 만들기 위해 염료로 으깨졌습니다. 하지만 정말 활기찬 빨간색이 눈에 띄지 않았습니다.
 

터키의 붉은 과정은 수개월이 걸렸고, 소똥, 썩은 올리브오일, 그리고 황소의 피가 섞인 혼합물이 포함되었습니다.
 

여러 해 동안 유럽에서 가장 흔한 붉은색은 오스만 제국으로부터 왔고, 그곳에서 '터키 레드' 과정은 루비아 식물의 뿌리를 사용했습니다. 에이미 버틀러 그린필드의 저서 '퍼펙트 레드(A Perfect Red)'에서 에이미 버틀러 그린필드에 따르면, 유럽 다이너들은 동양의 결과를 재현하기 위해 필사적으로 노력했지만, 오스만 공정에 수개월이 걸렸고, 소똥, 황소 올리브오일, 황소의 피가 섞인 유해한 혼합물을 사용했기 때문에 부분적으로만 성공했다고 합니다.
 
다이어스는 브라질우드, 라크, 이끼도 사용했지만, 결과적인 색은 대개 감칠맛을 내지 못했으며, 그 과정에서 종종 갈색이나 주황색 붉은색이 빠르게 바래게 되는 결과를 낳았습니다. 왕족과 엘리트들을 위해 성 요한 블러드와 아르메니아 적색은 16세기까지 유럽에서 사용할 수 있는 가장 생생한 포화 적색을 만들어냈습니다. 하지만, 다양한 종류의 포르 피로 포라 뿌리 기생충으로 만들어진, 그들의 생산은 고된 일이었고, 심지어 가장 높은 가격에도 이용 가능성이 부족했습니다.

한 농부가 선인장에서 동치네 곤충을 수집합니다 . carmine 이라고 알려진 깊은 붉은색은 타원형 모양의 벌레가 포식자를 물리치기 위해 만들어내는 산에서 유래합니다 .(Credit: Alamy)

멕시코 섬유 전문가 퀘살리나 산체스에 따르면 멕시코 남부 메소아메리카 사람들은 정복자들이 도착하기 훨씬 전인 기원전 2000년부터 cochineal 벌레를 사용하기 시작했습니다. 푸에블라, 트락스칼라, 오악사카의 원주민들은 이상적인 형질을 위해 cochineal 벌레를 번식시키는 시스템을 가지고 있었고 색소는 코디스와 벽화를 위한 물감을 만들고, 천과 깃털을 염색하기 위해 그리고 심지어 약으로도 쓰였습니다.
 

신대륙의 코치네랄
 

정복자들이 아즈텍 제국의 본사인 멕시코시티에 도착했을 때, 붉은색은 도처에 있었습니다. 외곽의 마을들은 아즈텍의 통치자들에게 킬로그램의 코치닐과 피처럼 붉은 천으로 된 천으로 회비를 지불했습니다. 산체스는 BBC와의 인터뷰에서 "스칼렛은 피의 색이며 cochineal로부터 얻은 그라나는 그 색은 항상 의미가 있고 때로는 마법과도 같은 종교적인 색채를 띠었다" "그러나 그 색은 종교적인 색이기도 하다"라고 말했습니다.
 

스페인의 찰스 5세 왕은 왕관의 재원을 지원할 기회를 보았습니다.
 

코르테스는 즉시 그가 찰스 5세 왕에게 보낸 몇 통의 편지로 멕시코의 부를 인정했습니다. 코르테스 왕에게 쓴 글에서 "제가 본 것 중 몇 가지에 대해 말씀드리겠다."라며 "그것들을 잘 표현하지 못하지만 믿기 어려울 정도로 놀라운 사실을 잘 알고 있다"라고 말했다. 그는 "살라만카보다 두 배 더 큰 Tenochtitlan 시장"에 대해 이렇게 썼습니다. "그란다에서는 모든 색깔의 스펀 면화를 팔고 있습니다. 그래서 그라나다의 비단 시장 중 하나처럼 보입니다. 비록 규모가 더 크지만, 또한 스페인에서 찾을 수 있는 많은 다양한 색상을 가지고 있습니다. 아주 훌륭한 색조를 지녔습니다.

1518 년경 ,  스페인 정복자  Hernando Cortés 는 북아메리카의 원주민들과 대화합니다 . (Credit: Hulton Archive/Getty Images)

직접적인 설명은 Cortés가 cochineal에 지나치게 매료되지 않고 오히려 금과 은을 약탈하는 데 더 신경을 썼다는 것입니다. 스페인으로 돌아가, 왕은 상대적인 평화에 대한 그의 거대한 지배권을 유지하도록 압력을 받았습니다. 그래서 비록 처음에는 미국의 약속에 납득되지 않았지만, 그는 이국적인 이야기에 매료되어 왕관의 재고를 지탱할 기회를 보았습니다. 1523년까지, cochineal 색소는 스페인으로 돌아갔고 Cortés에게 다이어스터프를 유럽으로 수출하는 것에 대해 쓴 왕의 관심을 끌었다고 Butler 씨는 쓰고 있습니다.

산체스는 "어처구니없는 법률과 법령을 통해 스페인 사람들이 그라나 무역을 독점했다."라고 말합니다. "그들은 인디언들에게 가능한 한 많이 생산하도록 의무화했습니다." 색소 생산에 전문화되어 질병으로 죽거나 정복 중에 도살되지 않은 원주민 메소아인들은 달러로 페니를 받는 반면, 스페인 사람들은 "중개자"로서 엄청난 이익을 얻었습니다.
 

미술사에 빨간색
 

버틀러에 따르면, cochineal 벌레의 염료는 세인트 존 블러드보다 10배 더 강력했고 온스당 30배 더 많은 염료를 생산했다고 합니다. 그래서 유럽 다이너스가 그 색소를 실험하기 시작했을 때, 그들은 그것의 잠재력에 기뻐했습니다. 가장 중요한 것은, 그것은 그들이 본 것 중 가장 밝고 가장 포화상태인 빨강 색이었다는 것입니다. 버틀러는 16세기 중반까지 유럽 전역에서 사용되었고 1570년대에 이르러서는 유럽에서 가장 수익성이 높은 무역 중 하나가 되었습니다. – "1557년에 50,000 파운드의 코치닐에서 1574년에 150,000 파운드 이상으로 성장했습니다."라고 썼습니다.

크리스토발 드 빌랄판도는 1695년 그의 그림 악마에게 유혹된 성 로즈에서처럼 빨강을 받아들였습니다. (Credit: Alamy)

Palacio de Bellas Artes에서 열린 멕시코 레드 전시회에서 유럽 팔레트에 대한 cochineal red 색소의 도입은 17세기 초부터 바로크 회화에 나타나 있는데, 그 색소는 이미 유럽과 전 세계에 걸쳐 호황을 누린 산업이었기 때문입니다. 멕시코(New Spain)에서 평생을 일했던 José Juárez의 아버지인 Cristobal de Villalpando와 Luis Juárez 같은 바로크 화가들의 작품은 스페인 태생의 Sbastian López de Arteaga와 Peter Paul Rubens의 작품들과 나란히 걸려 있습니다.

López de Arteaga 의 미개척 작품에서 그리스도가 거룩함을 나타내는 빨간 작업복  Saint Thomas 의  Incredulity 가 캔버스에서 펑펑 터집니다 .(Credit: Wikimedia)

López de Arteaga의 미개척 작품 Saint Thomas의 Incredulity는 Caravaggio의 같은 작품 버전에 비해 갈팡질팡하고 있는데, Saint Thomas의 경악과 놀라움은 그의 이마의 살갗에서 뚜렷이 드러나 있습니다. 그러나 그리스도가 그의 거룩함을 나타내는 로페스 데 아르테아가의 그림에서 입었던 붉은 얼룩은 캔버스에서 절대적으로 튀어나옵니다. 두 예술가는 모두 cochineal을 사용했는데, cochineal의 도입으로 바로크 양식의 특징인 극적인 대비를 이루게 되었습니다.

Caravaggio는 1601-2년에 만들어진 Saint Thomas의 Incredulity에서 극적인 대비를 일으키면서 그의 스타일의 필수적인 요소로서 cochineal을 사용했습니다. (Credit: Alamy)

몇 걸음 떨어진 Isabella Brandt(1610) 초상화는 cochineal로 만든 페인트의 다재다능함을 보여줍니다. 여성 뒤에 있는 벽은 깊고 빛나는 붉은색으로 묘사되어 있으며, 그 안에서 그녀는 약간의 빛의 기미 속에서 나타납니다. 그녀의 손에 들려 있는 성경도 루벤스의 틀림없는 붓에 대한 숙달에 있는
cochineal 붉은색으로부터 절묘한 디테일로 그려졌는데, 이것은 그의 신하들이 마치 당신 앞에 있는 것처럼 살아 있음을 느끼게 합니다.

Rubens가 그린 Isabella Brandt(1610)의 초상화는 cochineal로 만든 페인트의 다재다능함을 보여줍니다. (Credit: Alamy)

모더니즘을 향해 나아가면서 – 19세기 중반에 이르러서야 cochineal이 세계에서 가장 뛰어난 적색 합성 대안으로 대체되었습니다. – 인상주의 화가들은 멕시코에서 수입된 천상의 적색 색조를 계속 사용했습니다. Palacio de Bellas Artes에서 폴 고갱, 오귀스트 르누아르, 빈센트 반 고흐의 작품들은 모두 cochineal 양성으로 분석되고 테스트되었습니다. 루벤스처럼, 르누아르의 피사체들은 캔버스 위에 살아 있는 것처럼 보이지만, 인상파 화가로서 그의 초상화는 에너지 넘치는 추상화 속으로 녹아들어 갔습니다. 고갱은 또한 장난스러운 억양을 만들기 위해 특히 빨간색을 사용했지만, 반 고흐가 달성한 포화도와는 비교도 되지 않았습니다. 시카고 미술 연구소에서 빌려온 그의 작품 <침실> (1888)은 화사한 붉은색의 단 한 개의 뜨거운 장소로 전시회를 완전히 중단시켰습니다.
 
합성 색소가 인기를 끌게 된 후, 멕시코 이외의 지역에서 붉은 색소는 오늘날 주로 사용되는 산업용 식품 착색제로 대량 생산되었습니다. 그러나 새롭게 독립한 멕시코는 더 이상 공동체의 귀중한 독점권을 통제하지 않았지만, 스페인 사람들에 의해 약탈되고 증식된 신성 붉은색도 되찾았습니다. 산체스는 BBC와의 인터뷰에서 "유럽에서는 많은 경우에서와 마찬가지로 멕시코의 원래 사람들의 역사는 거의 중요하지 않다"라며 "색깔은 조상들의 마법과 계속 연관되어 있으며 cochineal로 염색한 옷을 입은 사람들을 보호한다."라고 말했다.
 


출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20180202-the-insect-that-painted-europe-red
에디터::이지혜 
스케치북 바로가기::http://mysketchbook.co.kr/bbs/board.php?bo_table=gallery01&wr_id=244&