러스킨은 지난 200년 동안 가장 중요한 인물이었나요?

Daisy Dunn은 그가 태어난 지 200년이 되는 해에 위대한 빅토리아 시대의 진보적이고 영향력 있는 사상들을 다시 살펴봐야 할 때라고 쓰고 있습니다.
 
오늘날 우리가 존 러스킨을 전혀 생각한다면, 그것은 아내 에피 그레이의 치맛자락에 너무 거부감을 느껴 그들의 결혼을 완성하지 못한 빅토리아 시대의 단추가 채워진 것 같은 경향이 있습니다. 실제로 20세기에 생긴 이 일화는 샬롯 브론테부터 마하트마 간디까지, 그리고 영국 내셔널 트러스트의 설립자들에 이르기까지 모든 사람들에게 영감을 주며 러스킨이 현대 역사에서 가장 영향력 있는 인물 중 하나였다는 사실을 무색하게 만들었다. 예술가이자 비평가이자 사회 개혁가인 그는 200년 전 이달 1819년 2월 8일 빅토리아 여왕과 같은 해 런던에서 태어났다. 그리고 그는 의심할 여지없이 가장 중요한 빅토리아 시대 사람 중 하나였다.
 
러스킨은 극심한 모순을 가진 사람이었어요. 물고기처럼, 그는 개울을 거슬러 수영하는 것이 가장 건강하다고 말했습니다. 그는 자신을 대부분 보수주의자라고 묘사했지만, 그의 생각들 중 많은 것들이 사회주의자이다. 그는 위계질서를 믿었지만 또한 부자들은 가난한 사람들을 보호할 책임이 있다고 믿었습니다. 그는 특권을 가진 배경을 가지고 있었지만, "작은 집에서 살고 워릭 성에 사는 것보다 놀랄만한 워릭 성이 있는 것이 훨씬 더 행복했을 것입니다"라고 자서전에서 회상하며, 그의 재산의 많은 부분을 기부했다.

Frederick Hollyer 가 그린 초상화로 찍은 러스킨은 특권층 출신이지만 재산의 상당 부분을 기부했습니다 . (Credit: Alamy)

그의 아버지는 셰리주를 돈벌이로 거래했어요. 그의 어머니는 크로이돈에서 온 술집 지주의 경건한 딸이었어요. 그녀는 그가 1836년 옥스퍼드에 유학 갔을 때, 그녀는 매일 그와 동행하고 차를 마시겠다고 고집할 정도로 끊임없이 그를 걱정하곤 했습니다. 러스킨은 "대학에 입학하여 최고의 사회에 진출해야 하고, 매년 모든 상을 받고, 두 번 먼저 상을 타야만 한다"라며 "레이디 클라라 베레 드 베레와 결혼하고, 바이런만큼 좋은 시를 쓴다"라며 "보슈에트의 유일한 프로테스탄트처럼 설교하고, 마흔에 윈체스터의 주교처럼 설교를 해야 한다"는 것이 아버지의 야망이라고 밝혔다. 영국의 영장류인 t 50"입니다. 비록 그가 교회에 들어간 적은 없지만, 러스킨은 고전과 수학에서 더블 1등을 했고, 그의 아버지조차도 바라던 것보다 더 많은 것을 성취했습니다.
 

러스킨이 없었다면 터너의 예술이 오늘날 그렇게 인기가 있을지는 의문입니다.
 

영국 런던의 Two Temple Place에서 열린 새로운 전시회는 그의 삶에서 부드럽게 렌더링 된 초상화, 아마도 자화상 같은 것을 포함한 몇몇 사물들을 보여주는데, 그는 날카로운 푸른 눈과 특징적인 푸른 갈망을 가진 잘생긴 남자이다. 그가 대학을 졸업했을 때 그는 무엇이 좋은 그림을 만드는지에 대한 확고한 생각을 발전시켰습니다. 그날의 비평가들이 JMW 터너의 '아이 같은 처형'과 허황된 페인트칠을 질타하는 동안, 러스킨은 그 예술가의 표현력 있는 바다 풍경에 감탄했고, 평론 중 가장 해로운 것에 대한 열광의 초안을 작성했습니다.

러스킨이 없었다면 터너의 예술이 오늘날 그렇게 인기가 있을지는 의문입니다. 러스킨의 현대 화가 5권 시리즈가 된 첫 번째 책은 1843년에 화가의 변호로 쓰였고, 간단히 '옥스퍼드 대학원'에 기인했습니다. 그 속에서 러스킨은 터너를 "세계가 본 유일한 완벽한 풍경화가"라고 칭찬했습니다. 비록 러스킨이 여론이 비평가들에 의해 영구히 더럽혀지는 것을 두려워했지만, 그의 말은 감사하는 대중을 발견했습니다. 샬롯 브론테, 윌리엄 워즈워스, 알프레드뿐만 아니라, 테니슨 경도 그들을 칭찬한 독자들 중 하나였다.

터너의 뒤를 이어 루스킨이 고갯길에서 세인트 고타드까지  1855 년 터너의 추종자이며 ,  러스킨은 자신의 권리에 맞는 예술가였다 . (Credit: Guild of St George/Museums Sheffield)

그의 많은 책들을 통해, 러스킨은 그의 세대의 취향에 영향을 주었고, 그때까지 영국에서 거의 알려지지 않았던 예술가들을 옹호했습니다. 터너의 그림에 감동하는 동안, 그는 베네치아 화가 틴토레토의 천재성에 의해 "지상적으로 압살당했다"라ㅉ고 했습니다. 러스킨의 출판물은 이탈리아 예술과 특히 베네치아 고딕 건축에 새로운 관심을 불러일으켰습니다. 그는 만약 그렇게 하지 않으면 베니스가 "뜨거운 차 속의 설탕 덩어리"처럼 기록되지 않은 채로 사라질 것을 우려하여 수많은 판화와 그림을 그렸습니다.
 

러스킨이 이렇게 특이한 것은 자기 기술을 자기 같은 남자들뿐만 아니라 모든 사람에게 전수해 주고 싶어 혈안이 되어 있었기 때문입니다.
 

사실, 러스킨은 빈틈없는 비평가였을 뿐만 아니라, 그 나름대로 재능 있는 예술가였어요. 그는 자신이 끌어당기고 싶은 "강력한 본능"을 먹고 마시는 본능에 비유했습니다. 그가 동물원에서 스케치한 정교한 유황 고추를 포함한 구스베리 꽃과 걸레, 산과 구름, 광물과 새들의 그림이 런던 전시회의 벽에 늘어서 있습니다. 예술은 자연을 반영해야 한다고 그는 믿었습니다.
 
그러나 러스킨을 그렇게 특이한 것은 자신과 같은 남자들뿐만 아니라 모든 사람에게 자신의 기술을 전수해 주고자 열심이었던 것입니다. 그는 1869년 슬레이드 미술학 교수로 선출된 옥스퍼드 대학의 학생이었기 때문에, 런던에 있는 '워킹 맨스 칼리지'의 교사들만큼이나 편안했던 것 같습니다. 수백 명의 사람들이 그의 강의에 참여했는데, 그는 실제 크기의 10배인 모형 깃털과 같은 매혹적인 소품들을 전달했습니다.
 

'그의 시대 최고의 인물입니다.'
 

하지만 러스킨은 사생활보다는 이러한 업적으로 덜 유명합니다. 1848년 그는 퍼스에서 온 가족 친구들의 딸인 에피 그레이와 결혼했지만 긴장되었습니다. 러스킨은 그녀의 관심사를 만족시키기 위해 거의 노력을 하지 않았고 그녀와 그의 지배하는 어머니 사이의 긴장을 완화시키는데 분명 속수무책이었어요. 에피는 결혼이 완성되지 않았다는 이유로 6년 만에 이혼했습니다.

리치몬드  2 세 토마스에 의해 그려진  Effie Gray (Lady Millais)  –  그들의 불혼은 때때로 러스킨의 작품을 무색하게 했습니다 .(Credit: Alamy)  

1967년 작가 Mary Lutyens는 러스킨이 그의 결혼 의무를 수행하기 위해 치실 머리를 가졌다는 발견에 너무 충격을 받았다고 제안했다. 에피가 러스킨이 "내가 본 것과 여성이 상당히 다르다"라며 "내 사람에게 혐오감을 느꼈다"라고 주장한 것도 사실이지만, 러스킨이 자신의 열정을 점검한 "자신에게 어떤 사정이 있었다"라고 인정한 것도 사실이지만, 그 '동정성'이 무엇이었는지는 여전히 불분명하다. Effie는 Raphaelite 동료 화가 William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti와 함께 Ruskin이 옹호했던 예술가 John Everette Millais와 결혼했습니다.

1871년 러스킨이 설립한 세인트조지 길드의 명인 클라이브 윌머는 "가난한 남자는 나쁜 결혼생활을 했지만, 나쁜 결혼을 하려면 두 사람이 필요하다"라고 말합니다. "그는 결점을 가지고 있었습니다. 그는 매우 독단적이었습니다. 그는 꽤 오만할 수 있었습니다. 하지만 그는 매우 박식했습니다." 오늘날에도 여전히 존재하는 길드는 빅토리아 시대 영국의 산업화와 기계에 대한 의존에 대한 반발로 설립된 러스킨의 또 다른 위대한 업적 중 하나였다.
 

그는 자기 자신이 보고 느꼈던 것뿐만 아니라, 미래에 모든 사람들이 생각하고 말할 것 - 레오 톨스토이
 

"그것은 매우 유토피아적인 생각이었어요,"라고 길드의 커뮤니케이션을 관리하는 사이먼 셀리그만은 말한다. "이것은 사람들이 자연으로 돌아가고, 그들 자신의 음식을 재배하고, 손으로 일하게 될 일련의 공동체를 설립할 것입니다. 물론 이것은 믿을 수 없을 정도로 21세기의 아이디어입니다."

러스킨은 확실히 시대를 앞서가고 있었습니다. 레오 톨스토이가 그에 대해 말했듯이, "그는 자신이 보고 느꼈던 것뿐만 아니라, 미래에 모든 사람이 생각하고 말할 것을 생각하고 말했습니다." 그는 진보가 인간의 복지와 환경을 희생하고 공예의 부활을 촉진한다는 것을 인정했습니다. 정원도시와 내셔널 트러스트의 설립자들은 종종 러스킨의 이상에 영향을 받았다고 합니다. 노동자들을 도시 밖으로 나가 자연의 아름다움에 빠지게 하기 위해, 그는 셰필드 근교에 박물관을 설립했습니다.

죽은 오크 잎의 스프레이에 대한 연구  –  러스킨은 먹고 마시려는 본능으로 그림을 그리고자 하는 욕구를 비유했습니다 . (Credit: Guild of St George/Museums Sheffield)

현재 러스킨 박물관의 소장품들이 보관되어 있는 셰필드 박물관의 루이즈 풀렌 큐레이터는 "이 소장품들과 함께라면, 러스킨이 사용하지 않았을 것이지만, 제게 있어 관련 있어 보이는 단어들은 '마음'과 '웰빙'입니다"라고 말한다. “그 아이디어는 근로자들이 속도를 줄이고, 무언가를 자세히 보고, 그림을 그리고, 산책을 하고, 다시 행복해지는 것이었습니다. 슬프게도, 이것은 러스킨에게는 효과가 없었지만, 많은 사람들에게 저는 그렇게 할 수 있을 것이라고 생각합니다."

러스킨은 평생 동안 우울한 에피소드에 시달렸으며 조울증을 앓았을지도 모릅니다. 그의 정신 건강이 오랫동안 그를 무력하게 만들었던 것을 고려하면 그의 업적은 더욱 놀랍습니다. 하지만 그의 아이디어들 중 일부는 비난 받아왔습니다. 예를 들어 기계에 대한 그의 단호한 해고에서, 그는 독특한 외향성을 보였습니다. "그는 산업화를 싫어했기 때문에 철도는 끔찍한 것이라고 판단했습니다. 그는 심지어 자전거에 대해 무례하기까지 합니다! 어떤 의미에서 그는 자신을 둘러싼 동시대 미를 그리워하고 있습니다."

 

Two Temple Place 에서 보는 것의 힘 전시회는 러스킨의 삶의 일부 물건들을 전시합니다 . (Credit: EPA/Andy Rain)  

그러나 러스킨의 비타협적인 견해 또한 그를 그렇게 영향력 있게 만들었습니다. 그가 Unto This Last에서 가난한 노동자들의 착취에 대해 비난했을 때, 그는 몇몇 사람들을 불쾌하게 만들었지만 많은 사람들에게 영감을 주었습니다. 마하트마 간디는 이 책을 읽으면서 "변호사와 도시민에서 온 야경"이 자신을 촌스러운 사람으로 변모시켰다고 주장했습니다. 간디는 육체 노동이 직업만큼이나 중요하다는 러스킨의 가르침을 받아들였고, 그의 작품을 구자라티로 번역했습니다.
 
러스킨은 상당한 개인 수입이 없었더라면 그렇게 많은 일을 할 수 없었을 것입니다. 1864년 그의 아버지가 죽었을 때, 그는 그에게서 적어도 12만 파운드를 물려받았고, 가난한 사람들을 위한 피난처를 제공하기 위해 줄지어 있는 집들을 사들이면서 자선사업에 많은 돈을 쏟아 부었습니다. 비록 그는 몇몇 모험에서 돈을 잃었지만, 그의 친절은 그가 1900년 80세의 나이로 독감으로 죽을 때쯤에는 그의 유산의 많은 부분을 기부할 정도로 매우 친절했습니다.
 

출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20190207-was-ruskin-the-most-important-man-of-the-last-200-years
에디터::이지혜
스케치북 바로가기::http://mysketchbook.co.kr/bbs/board.php?bo_table=gallery01&wr_id=250&