예술15 알랭 드 보통 : 예술이 우리를 더 행복하게 만드는 방법 철학자 알랭 드 보통은 Alastair Sooke에게 "너무 많이 생각하고 너무 적게 느끼면서 우리는 예술의 진정한 즐거움을 놓치고 있다"고 말합니다. 온라인 검색 엔진에 "봄"이라는 단어를 입력하면 1초도 안 되어 폭발하는 불꽃처럼 창백한 꽃망울 속에서 폭발하고 반짝이는 나무들의 모습을 볼 수 있습니다. 이 문구는 프랑스 거장 클로드 모네가 그린 인상파 유화의 제목이며 리옹미술관에 소장되어 있습니다. 박물관의 웹사이트에 따르면, 이 그림은 인상파 화가들이 모였던 파리 북서쪽 센 강에 있는 마을인 아르장퇴유에서 1873년에 제작되었습니다. 왼쪽 아래 구석에 있는 "73 클로드 모네"라고 서명하고 날짜가 적힌 이 책은 폭이 거의 40인치(1m)이고 높이가 24.5인치(62cm)입니다. 1903년, 사과 꽃.. 2021. 1. 4. 예술은 왜 그렇게 비쌀까요? 세계 경제가 침체되어 있는 동안, 그림과 조각품은 계속해서 혼란스러운 가격을 책정하고 있습니다. Georgina Adam은 경쟁력 있는 억만장자, 새로운 부, 그리고 슈퍼부자들의 유행이 어떻게 가치관을 높이 유지하는지 설명합니다. 라스베가스의 카지노 주인 스티브 윈이 2006년에 우연히 피카소의 그림 꿈을 판매 한다며 기자들에게 소개를 할 때 실수로 팔꿈치를 박고 1억3천9백만 달러에 팔려고 했을 때의 공포를 상상해 보세요. 이 그림은 1932년 화가들의 젊은 여주인 Marie Terese Walter의 일련의 감각적인 초상화들 중 하나입니다. 그러한 작품들은 피카소가 가장 좋아하는 작품들 중 하나이고, 그 가격은 화가의 최고가를 경신했을 것입니다 – 그러나 그림이 구멍이 났을 때, 구매자인 억만장자 헤.. 2021. 1. 4. 호주의 원주민 예술 ‘경제적 거구’ 원주민들은 예술에 대한 영적인 영감을 오랫동안 찾아왔습니다. Phil Mercer는 어떻게 이 전통이 호주의 가장 강력한 문화 및 경제 운동 중 하나가 되었는지를 탐구합니다. 호주 원주민들은 여전히 가장 불리한 집단으로 남아있습니다. 그들은 더 젊게 죽고, 그 누구보다 더 높은 빈곤과 실업률을 겪고 있습니다. 호주 흑인과 백인 사이의 화해를 찾는 것은 북부 영토에 기반을 둔 상업 화가인 Raymond Walters Japanangka의 지속적인 주제입니다. "저는 모든 문화간의 관계를 구축하는 것에 매우 열정적이며, 또한 그런 방식으로 예술을 탐구하는 것을 보고 싶습니다,"라고 그는 BBC 컬처에게 말합니다. 그는 풍부한 예술 혈통 출신입니다. 그의 고인이 된 삼촌은 가장 수집되고 뛰어난 원주민 화가 중.. 2020. 12. 30. 앤 도란: '사진 작품(1985-1991)’ 앤 도란의 이름 아는 많은 사람들이 그녀를 미술 비평가로만 알고 있을 것이다. 하지만 다른 이들과 마찬가지로 도란은 처음엔 예술가로서 출발했다. 그녀는 잡지, 기업 보고서, 광고 회람에서 이미지를 수집하는 업무를 했다. 하지만 보통과 달리, 그녀의 작품은 확실히 입체적이다. 그녀는 그 이미지들을 알루미늄 정사각형과 직사각형에 부착하고 그것들에 "팩트"(1988), "인공지능"(1987), "친절한 불"(1991)과 같은 교활한 제목을 붙인 뒤, 막연하지만 건설적으로 사진을 배치했다. 도란의 작품에 오늘날 누구나 쉽게 접근할 수 있는 것은 조각품에 도란의 사진을 사용하는 이사 겐즈켄과 레이첼 해리슨의 인기 때문일 것이라 추측되나, 보다 설득력 있는 것은 현재 MoMA에서 회고전을 갖고 있는 로버트 하이네켄.. 2020. 9. 18. 모든 방이 예술작품인 호텔 예술가 호르헤 파르도가 다음 달 프랑스 아를에서 개막하는 라라탄의 인테리어를 디자인했다. 예술가인 호르헤 파르도는 전통적인 흰색 큐브의 테두리 밖에 살 뿐만 아니라 공간과 환경에 대한 개념과 그 안에 있는 우리의 위치를 탐구하게 되는 작품을 만든다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 1998년 사이프레스 공원 근처에 있는 단층집인데, 로스앤젤레스의 현대미술관과의 공연을 위해 직접 디자인하고 직접 만든 물건들로 집을 채웠다. 전시회가 폐막되고 파르도는 그 집에 입주하기로 했다. 「나는 기본적으로 건축에 적합합니다」라고 Pardo는 말한다. 그는 현재 멕시코의 메리다에 살고 있으며, 아트 작품으로서도 기능적인 거주 공간으로서도 실용적인 건물에서 살고 있다. 손으로 그린 벽화와 달걀 모양의 펜던트 라이트를 갖.. 2020. 9. 17. 하반기 공공예술기금으로 핫도그와 추상예술을 여름 시즌에 냄비, 팬, 핫도그 등이 전시될 것이다. 도시 전역에 걸쳐 세 개의 전시회가 계획되어 있으며 첫 번째 전시인 "Erwin Wurm: 핫도그 버스"는 6월 9일 덤보의 브루클린 브릿지 공원에서 개막한다. 오스트리아 조각가 울름 씨는 노란색 빈티지 폴크스바겐을 개조해 볼록 튀어나온 외관과 푸드트럭 같은 카운터를 만들었다. 하반기 동안 카운터에서는 핫도그가 나온다. 두 번째 전시회인 "Tauba Auerbach: 흐름의 분리"는 차가 아닌 보트를 개조할 예정이다. 추상 작품으로 유명한 뉴욕의 시각 예술가인 아우에르바흐는 9.11 테러 이후 세계무역센터 소방관들과 물을 퍼내는 일을 한 1930년대 공예가 존 J. 하비 화선의 초상화를 그릴 것이다. 아우에르바흐는 1차 세계 대전 당시 "눈부신 위장".. 2020. 9. 9. 아이 웨이웨이의 레고 초상화가 허쉬혼 박물관으로 향하다 곧 뉴욕에서의 프로젝트 일정이 있는 도발적이고 정치적인 중국 예술가 아이웨이웨이는 전시물인 "Trace" (2014)를 6월 스미스소니언의 허쉬혼 박물관과 조각 정원에서 공개하며 올해 더 바빠질 예정이다. 워싱턴의 박물관은 월요일 "아이 웨이웨이:Trace'를 중심으로 한 전시회 '트랙스 앳 허쉬혼'이 2018년 6월 28일부터 1월 1일까지 개막된다. FOR-SITE재단, 국립공원관리공단, 골든게이트 공원 관리원의 위탁을 받은 "Trace"은 샌프란시스코의 알카트라즈 고유 설치물로 만들어졌으며, 거의 100만 명의 방문객들이 방문했다. 이 작품은 총 176장으로 수천 개의 레고가 재료인데, 운동가, 양심의 죄수, 언론의 자유를 얻고자 하는 사람들을 그린 초상화로 구성되어 있다. 이 설치물은 도넛 모양 .. 2020. 9. 9. 세계에서 가장 창조적인 도시 4곳 지구상에서 가장 떠들썩하고 예술적인 장소는 여러분이 기대할 수 있는 것이 아닙니다 – Libby Banks는 실제로 문화의 중심지를 만드는 것에 대해 탐구합니다. 창의성이 모두 개인의 천재성에 관한 것이라는 가정이 있습니다. 사실, 큰 창의적인 발전은 사회적인 과정이기도 합니다. 다양한 사람들이 모였을 때 종종 일어납니다. 역사적으로, 도시는 고전적인 아테네와 르네상스 플로렌스에서 전후 뉴욕과 스윙 런던에 이르기까지 위대한 예술 작품을 창조하는 데 필수적인 요소입니다. 그리고 예술가들이 어디로 가는지, 다른 사람들도 따라갑니다. 최근 수십 년 동안 젠트리피케이션의 과정이 잘 정착되었습니다. 학자인 리차드 플로리다는 2000년대 초에 창의성이 도시 개발을 가능하게 한다는 이론을 대중화했습니다. 보헤미안들과.. 2020. 7. 3. 마스크가 예술에 등장한 방법 소셜 미디어에서 거리 예술에 이르기까지, 마스크는 여기저기서 자라나고 있습니다. Deborah Nicholls-Lee는 현재 상황을 반영하는 전 세계의 이미지를 찾습니다. 입을 가린 프로필 사진이 키프로스 비주얼 디자이너 Hayati Evren의 인스타그램 페이지를 찾아 방문객들을 맞이합니다. 이 매쉬업 아티스트는 가상의 가위와 접착제를 자신의 이미지로 가져갔고, 밝은 파란색 수술 마스크를 다른 단색 사진에 겹쳐 놓았습니다. 거의 10년 동안 명작에 간섭해 온 이 장난기 많은 예술가는 뚫린 얼굴 마스크 사이로 코로나 맥주를 홀짝거리는 건방진 코로나 리사로 지금 가장 잘 알려져 있습니다. 오리건주에 본사를 둔 안토니오 브라스코의 금주 버전과 함께, 이 밈은 소셜 미디어에서 티셔츠, 가방, 머그컵으로 퍼져나.. 2020. 6. 24. 이전 1 2 다음
