알랭 드 보통 : 예술이 우리를 더 행복하게 만드는 방법

철학자 알랭 드 보통은 Alastair Sooke에게 "너무 많이 생각하고 너무 적게 느끼면서 우리는 예술의 진정한 즐거움을 놓치고 있다"고 말합니다.
 
온라인 검색 엔진에 "봄"이라는 단어를 입력하면 1초도 안 되어 폭발하는 불꽃처럼 창백한 꽃망울 속에서 폭발하고 반짝이는 나무들의 모습을 볼 수 있습니다. 이 문구는 프랑스 거장 클로드 모네가 그린 인상파 유화의 제목이며 리옹미술관에 소장되어 있습니다.
 
박물관의 웹사이트에 따르면, 이 그림은 인상파 화가들이 모였던 파리 북서쪽 센 강에 있는 마을인 아르장퇴유에서 1873년에 제작되었습니다. 왼쪽 아래 구석에 있는 "73 클로드 모네"라고 서명하고 날짜가 적힌 이 책은 폭이 거의 40인치(1m)이고 높이가 24.5인치(62cm)입니다. 1903년, 사과 꽃으로 알려졌을 때, 그것은 뉴욕 미술 대리점 Knoedler & Co에 의해 2,100 달러에 구입되었습니다.
 
이와 같이 간결하고 냉철한 정보는 박물관이 소장하고 있는 예술작품에 대해 일반적으로 제공하는 통찰력의 전형입니다. 날짜, 치수, 증명 : 이들은 장학금 및 예술사의 빵과 버터입니다.
 
하지만 이런 식으로 사진에 대한 세부사항을 제공함으로써, 박물관들은 예술이 무엇인지에 대한 핵심을 근본적으로 놓치고 있는 것일까요? 그들이 그렇다고 믿는 한 사람은 영국의 철학자 알랭 드 보통인데, 그의 새 책인 ‘치료로서의 예술’는 미술 이론가 존 암스트롱과 공동으로 집필한 것으로, 박물관과 미술관들이 대중에게 일상적으로 예술을 전시하는 방식을 정중하지만 도발적으로 파괴한 것입니다.
 
당신이 나를 느끼게 하는 방식요
 
드 보통은 런던 북서부에 있는 그의 책꽂이 사무실에서 제게 "인상주의적인 그림을 상상해보세요."라고 말합니다. "프랑스 북부는 아름다운 봄날이고 꽃은 피었고 하늘은 파랗습니다. 많은 사람들이 그것을 보고 '오, 마네인가요, 모네인가요? 모르겠어요. 겁이 나요.' 저는 시청자들에게 더 많은 사람들을 예술작품으로 데려올 수 있는 용기를 주고 싶습니다. 그리고 그들에게 물어보고 싶습니다. "당신은 궁극적으로 무엇을 생각하시나요? 그것은 명랑한 그림인가요? 만약 그렇다면, 그 감정에 대해 당황하지 말자고요.“
 

(Phaidon)

봄은 드 보통이 언급하고 있는 바로 그 종류의 그림입니다. 어떤 사람들은 초콜릿 상자라고 묘사할 수 있는 평온하고, 문제없으며, 그리고 단순한 삶의 기쁨을 연상시킵니다. 하지만 메트로폴리탄에서는 이런 문제를 다루지 않습니다. 그리고 이 그림에 대해 다음과 같은 큰 질문을 던집니다. "어떻게 하면 기분이 좋아질까요?" 제게 해답은 즐겁고 평화롭습니다. 게으르고, 만족하며, 점심식사 후 졸고 있는 그런 방식으로 말이죠. 하지만 온라인 상표를 읽으면서 모네가 이런 즐겁고 달래는 감정을 불러올 힘이 있다고는 상상도 못하실 겁니다.

 
"미술계에서, '예술은 무엇을 위한 것인가?'라는 질문은 사람들을 불편하게 합니다."라고 이후 암스테르담의 릭스 박물관, 토론토의 온타리오 미술관, 멜버른의 국립 빅토리아 미술관 등 세계 3개 박물관에서 미술 작품을 캡션하는 데 초대된 드 보통이 설명합니다. "예술 기구는 사람들이 실제로 예술에 참여하는 주된 방법임에도 불구하고 그림의 감정적 또는 심리적 판독을 축소합니다. 하지만 저는 시청자와 대상 사이의 감정적 유대감에서 시작해야 한다고 생각합니다. 그림이 이런저런 소유였기 때문에 중요하다고 말한다면, 파시즘이 나쁘거나 뭐 그런 것을 보여주기 때문에 이런 것들이 그림을 사랑하는 이유는 아닙니다.”
 
그렇다면, 그는 미술사학자들이 종종 모든 것을 오해한다고 느끼나요? "네, 물론이죠."라고 그가 말합니다. "예술사적 편견은 여러분이 더 많이 알수록 더 많이 이해하고 느낄 수 있다는 것입니다. 하지만 저는 여러분이 조금 알아야 할 필요가 있지만, 보상은 빨리 끝난다고 주장합니다. 미술사에서 박사학위를 받는다고 해서 반드시 기하급수적으로 더 많은 즐거움이나 관심을 갖게 되는 것은 아닙니다. 대신, 예술은 치료의 한 형태여야 하며, 그것은 삶과 죽음에 대한 보조로 널리 이해되어야 합니다."
 
건전한 회의론입니다.
 
그것의 제목에서 알 수 있듯이, 드 보통의 책은 예술과 건축이 어떻게 우리를 더 큰 평정과 자기 이해로 존재하게 할 수 있는지 설명하는 일종의 자기 도움 안내책자입니다. 각 장은 다른 주제인 사랑, 자연, 돈, 정치에 전념합니다. 그러므로, 드 보통에 따르면, 휘호 판 데르 후스 – 목동들의 경배 (c.1475년 경)에 나오는 많은 정확한 세부사항들은 우리에게 연인의 변덕에 대한 주의력이 관계를 지속시키는 중요한 부분이라는 것을 상기시켜 주어야 한다고 합니다. 리처드 세라의 슬픈 조각 페르난도 페소아 (2007-08)는 우리에게 "더 성공적으로 고통받는 방법"을 가르쳐 줄 수 있는데, 그것은 비통함의 보편성과 존엄성을 기념비적으로 보여주기 때문입니다.

(Hugo van der Goes/Phaidon)

때때로 드 보통이 예술에서 발견하는 삶의 교훈은 강제적이거나 억지스럽게 느껴집니다. 예를 들어 브라질 건축가 오스카 니마이어의 모더니스트 저택 Casa de Canoas (1953년)가 "에로틱한 희망의 사원"이라고 확신할 수 없습니다. 하지만 이 책 내내, 호주의 멜버른 대학에서 가르치고 있는 드 보통과 암스트롱은 예술에 대한 아이디어를 받아들이는 것에 대해 신선한 회의감을 가지고 있습니다.
 
이것의 좋은 예는 자선 사업가들에 대한 그들의 태도입니다. "예술적 박애주의가 이상하게 느껴집니다."라고 드 보통이 말합니다. "클래식 모델은 직원들을 쥐어짜고, 법률을 남용하고, 우물을 독살하는 등등의 일을 해 온 재벌입니다. 그리고 그는 생애 말기에, 성모님의 자비를 보여주는 부드럽고 아름다운 예술 작품을 구입합니다. 그 그림은 그림 속의 가치와는 전혀 상반되는 삶에 의해 자금을 지원받았습니다. 저는 여러분이 그 그림을 사서 메트로폴리탄 미술관에 기증할 때 마지막 부분보다는 예술 작품에서 가치를 매일 살 수 있도록 노력해야 한다고 생각합니다."
 
그렇다면, 드 보통은 프란시스 베이컨의 루시안 프로이트에 대한 세 가지 연구로 이 작품이 경매에서 팔린 것 중 가장 비싼 작품이 되는 1억 4천 2백만 달러 이상의 세계 최고가를 기록한 것을 무엇이라고 생각하나요? "재정적 가치와 예술적 가치는 별개입니다."라고 그가 말합니다. "때때로 베르메르는 매우 가치 있고, 때론 그렇지 않습니다. 하지만 그의 그림은 그대로입니다. 그래서 여러분은 사회와 경제, 그리고 맛이 어떻게 형성되는지에 대해 많이 배우게 됩니다. 하지만 예술적 관점에서 볼 때 그것은 아무 의미도 없습니다.
 
드 보통이 잠시 말을 멈추자 장난기 어린 미소가 입가에 번득입니다. "예술에 대한 많은 감정적인 반응은 엽서를 통해 사람들에게 이용될 수 있습니다,"라고 그는 말합니다. "이것은 박물관들이 필사적으로 저항하고 있는 아이디어입니다. 왜냐하면 포스터를 보면 예술품이 제공하는 것의 80~90%를 얻을 수 있다고 말하면 전체 건물이 즉시 무너지기 때문입니다. 저는 우리가 예술에 문학처럼 가치를 매기기 시작해야 한다고 생각합니다. 예를 들어 [James Joyce's] Ulyss의 원본은 일정 비용이 들고 다른 판은 모두 9.99파운드이지만, 9.99파운드의 복사본을 갖는 것은 괜찮은 것으로 간주됩니다. 후원자로서, 우리는 터무니없이 독창적인 예술 작품에 사로잡혀 있습니다. 그리고 그렇게 해서는 안 됩니다.“
 
 




출처 | BBC
원글 | https://www.bbc.com/culture/article/20131129-how-art-can-make-us-happier
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