예술은 왜 그렇게 비쌀까요?

세계 경제가 침체되어 있는 동안, 그림과 조각품은 계속해서 혼란스러운 가격을 책정하고 있습니다. Georgina Adam은 경쟁력 있는 억만장자, 새로운 부, 그리고 슈퍼부자들의 유행이 어떻게 가치관을 높이 유지하는지 설명합니다.
 
라스베가스의 카지노 주인 스티브 윈이 2006년에 우연히 피카소의 그림 꿈을 판매 한다며 기자들에게 소개를 할 때 실수로 팔꿈치를 박고 1억3천9백만 달러에 팔려고 했을 때의 공포를 상상해 보세요.
 
이 그림은 1932년 화가들의 젊은 여주인 Marie Terese Walter의 일련의 감각적인 초상화들 중 하나입니다. 그러한 작품들은 피카소가 가장 좋아하는 작품들 중 하나이고, 그 가격은 화가의 최고가를 경신했을 것입니다 – 그러나 그림이 구멍이 났을 때, 구매자인 억만장자 헤지 펀드 거물 스티브 코언은 거래를 취소했습니다.
 
좋은 수리 후에, 스티브 코언과 재거래 되어서 판매가 완료되었지만, 이번에는 1억 5500만 달러에 피카소 신기록을 세웠고, 어떤 미국인 수집가들이 예술 작품을 위해 지불한 가장 높은 가격이 되었습니다. 이것은 개인 판매였고 경매 기록도 깨지고 있습니다. 작년에 뉴욕에서 에드바르트 뭉크의 "The Scream"은 거의 1억 2천만 달러를 벌어들였습니다.
 
세계의 많은 부분이 경제 침체에 빠져 있지만, 정기적으로 그림과 조각에 수백만 달러의 가격이 책정되는 미술 시장은 평행 우주에 살고 있는 것처럼 보입니다. 꿈은 새로운 돈, 새롭게 등장한 경제, 투기, 그리고 생활방식 선택과 사치품 산업과 겹치는 예술에 대한 유행에 의해 어떻게 가치가 상승하고 있는지를 보여주는 한 가지 예일 뿐입니다.
 
겉으로 보기에 중력을 거스르는 예술 시장도 오늘날의 부의 본질을 반영하고 있습니다. 포브스에 따르면, 개인 소유의 엄청난 액수의 돈은 억만장자들 – 그리고 그들 중 1,426명이 최고의 예술작품을 담기 위해 매우 경쟁적인 스포츠에 빠져들게 합니다. 그리고 결국, 요트에 거의 10억 달러를 쓸 수 있다면, 러시아의 억만장자 로만 아브라모비치가 그의 떠다니는 궁전 이클립스에 돈을 썼을 것으로 추정되기 때문에, 트로피 사진을 찍기 위해 또 다른 수백만 달러는 그다지 많지 않습니다.
 
또 다른 요트를 만들 수는 있지만, 최고의 마네, 세잔, 라파엘은 구할 수 없습니다. 시장에 나올 때는 다른 수집가들과 경쟁해야 합니다.
 
변화하는 그림
 
이것은 지난 25년 동안 엄청난 규모의 성장을 보인 시장입니다. 미술 경제학자인 Clare McAndrew 박사에 따르면, 2012년에 출판된 보고서에서 1990년에 약 272억 달러 상당의 예술품이 딜러와 경매장을 통해 팔렸다고 합니다. 2007년, 마지막 호황의 정점에 이르렀을 때, 이 수치는 658억 달러로 거의 세 배나 증가했습니다. 2012년, 그녀의 연구 결과에 따르면, 전년도에 비해 약간 감소했음에도 불구하고, 그것은 여전히 놀라운 560억 달러의 가치가 있었습니다.
 
미술품을 판매하는 사업은 확장될 뿐만 아니라, 새로운 경제의 도래로 인해 크게 변화되었습니다. 이것은 이제 더 이상 미국과 유럽, 그리고 미국과 유럽의 예술가들이 지배하지 않는 세계 시장입니다. 불과 2년 전만 해도 중국 본토에서 예술에 대한 막대한 지출과 일부 낙관적인 보도의 도움으로 중국은 이 분야에서 가장 높은 총액으로 1위로 도약했습니다. 지금은 2위로 다시 떨어졌지만, 중국과 홍콩은 33%로 미국만이 앞서고 있는 가운데 여전히 미술 매출의 25%를 차지하고 있습니다.
 
예술 작품들은 서양 최고의 이름들을 위해 남겨지던 수준에서 중국에서 팔려왔습니다. 예를 들어, 황정견의 11세기 서예 두루마리가 최근 베이징에서 놀랍게도 6380만 달러에 팔렸습니다.
 
민간 박물관과 실제로 국책 박물관을 위한 패션은 시장의 최고 종말을 이끌어 왔습니다 - 걸프 주들, 특히 카타르와 아랍에미리트는 야심찬 박물관 프로그램을 위한 미술품들을 열심히 구입해 왔습니다. 카타르 왕족, 특히 아미르 왕가의 딸인 세이카 알 마야사는 매우 활동적이었으며, 오늘날 세계에서 가장 큰 구매자로 여겨지고 있습니다. 그녀는 무엇을 삽니까? 주로 현대 미술과 현대 미술을 다루며, 카타르는 일반적으로 예술작품을 위해 사상 최고 가격을 지불한 것으로 알려져 있습니다 – 2011년 Cézanne's Card Players에 2억 5천만 달러.
 
운세의 불균형
 
오늘날 많은 신흥 부자들을 위해 예술을 사는 것은 또한 매력적인 생활방식을 접할 수 있게 해줍니다. 전 세계적으로 미술 전시회, 비엔날레, 경매, 그리고 행사들이 끝없이 열리고 있는데, 그 곳에서는 갤러리와 경매장들이 가장 화려한 파티를 열었습니다. 새로운 자산 등급으로 예술을 점점 더 많이 보고 있는 은행뿐만 아니라 패션 잡지, 명품, 시계 회사들이 속속 들어옵니다. 중국이나 인도와 같은 일부 국가에서는 미술품 구매가 열정이나 취미로 여겨지기 보다는 투자를 위해 가장 먼저 고려되고 있습니다.
 
이 모든 것의 반전은 양극화입니다. 아주 부유한 사람들의 작은 지각이 시장을 주도하고 소수의 '우량한' 예술가들의 가격을 올리고 몇몇 대형 갤러리와 경매장을 부유하게 만듭니다. 하지만 규모를 더 낮추면, 시장의 중하단은 훨씬 덜 부흥적입니다. 그래서 전체적인 상황은 장밋빛으로 보이지만, 사실 그것은 증가하는 운명의 차이를 위장합니다.
 
특히 미드 마켓에서는 일부 갤러리가 문을 닫고 있으며 많은 갤러리가 어려움을 겪고 있습니다. 런던 갤러리 호텔은 최첨단 공간이라는 높은 명성에도 불구하고 작년에 청산 작업에 들어갔습니다. 좀 더 최근에, 뉴욕에서 니콜 클랙스브룬과 제롬 드 노아몬트는 다르게 일하기 시작했고 그들의 전시실을 버렸습니다.
 
슬프게도, 예술은 훨씬 더 부자의 놀이가 된 것 같습니다. 그리고 피카소와 같은 거물들과 르뢰브 같은 작품들에 대한 욕구가 당장은 억제할 수 없을 것 같지만, 젊고 잘 알려지지 않은 예술가들에게는 사정이 그렇게 꿈만 같은 것은 아니다.
 

Steve Cohen parted with $150m in a private sale – the highest amount ever paid by an American collector – for Picasso’s La Rêve (The Dream) in March 2013. (Corbis)
Steve Cohen은 2013년 3월에 피카소의 La Røve (The Dream)를 위해 미국 수집가가 지불한 사상 최고 금액인 개인 판매에서 1억 5천만 달러를 받았습니다.(Corbis)
 

Munch’s The Scream set a new record for a work of art sold at auction when it went under the hammer for $119.9m in New York in 2012. (Corbis)
뭉크의 '절규'는 2012년 뉴욕에서 1억 1천 9백 9십만 달러에 경매에서 팔린 예술 작품의 신기록을 세웠습니다. (Corbis)
 

Three Studies for a Self Portrait by Francis Bacon made headlines this year when it sold at Sotheby’s in London for £13.8 million. (Getty)
프랜시스 베이컨의 자기 초상화를 위한 세 가지 연구는 올해 런던의 소더비에서 1380만 파운드에 팔리면서 화제가 되었습니다.(Getty)
 

Raphael’s Head of a Young Apostle sold for $47.8m to a non-UK buyer at Sotheby’s London in 2012 – but the British government has controversially blocked its export. (DCMS)
라파엘의 젊은 사도광탄 대표는 2012년 소더비 런던에서 영국 이외의 구매자에게 4780만 달러에 팔렸지만, 영국 정부는 논란의 여지가 있는 대로 수출을 막고 있습니다. (DCMS)
 

The highest price for a work by a living artist was set in 2012 when the musician Eric Clapton sold Gerhard Richter’s Abstrakes Bild for a stratospheric £21.3m. (Corbis)
살아있는 예술가의 작품 중 가장 높은 가격은 2012년 음악가 에릭 클랩튼이 지층권 21.3만 파운드에 게르하르트 리히터의 압스트레이크 빌드를 팔았을 때 정했습니다.(Corbis)
 

The sale of Cezanne’s The Card Players in 2012 eclipsed all that came before. The oil-rich nation of Qatar snapped up the masterpiece for a reported $250m.
2012년 세잔의 카드 플레이어 판매는 이전에 있었던 모든 것을 능가했습니다. 이 석유가 풍부한 국가 카타르가 2억 5천만 달러에 이 걸작의 자리를 차지했습니다.
 
 
 
 
 
출처 | BBC
원글 | https://www.bbc.com/culture/article/20130417-why-is-art-so-expensive
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