예술15 고흐의 노란 해바라기가 올리브 그린으로 바뀌기 시작할 수도 있다 암스테르담 앤트워프대와 네덜란드 델프트공대 연구자에 따르면 1889년 1월 암스테르담 반 고흐 미술관에 소장한 해바라기의 노란 꽃잎과 줄기는 현미경으로 확인했을 때 시들어 있었다고 밝혔다. 암스테르담 반 고흐 박물관에서 이 유명한 그림의 색소를 조사한 후, 연구원들은 그가 사용한 두 개의 크롬옐로 색소 중 하나는 빛에 민감하며 시간이 지남에 따라 매우 옅은 노란색에서 올리브색이나 황색으로 변하는 경향이 있다는 결론 내렸다. 앤트워프대 화학부 연구자인 프레데릭 반메르트 박사는 "아직 육안으로는 이런 효과를 볼 수 없지만 시간이 지날수록 이런 효과는 더욱 뚜렷해질 수 있다“ 고 말한다. 그는 21일 과학저널인 '앙겔랑트 케미'에 실린 기술연구 저자 중 한 명이었다. 불안정한 크롬황은 배경이 담황색이고 꽃잎도.. 2020. 6. 24. 메시지로 마스크를 디자인한 아이 웨이웨이 이 예술가는 인도주의 단체에 판매가 이익을 가져오는 마스크로 언론자유와 인권을 추구하는 활동을 계속하고 있다. 한 가면은 푸른 바탕에 검은 잉크로 얼룩진, 반항적이게 위쪽으로 꽂힌 가운데 손가락을 묘사하고 있습니다. 다른 것들은 해바라기 씨, 감시 카메라 또는 고대 중국 신화에 나오는 생물들을 모티브로 한다. 이 모든 가면들은 예술가이자 반체제 인사인 아이 웨이웨이의 작품이다. 수술용 천으로 만든 마스크는 목요일부터 6월 27일까지 이베이 for 채리티에서 판매되며 코로나바이러스 유행에 따른 인도주의적이고 긴급한 구호 활동을 위한 기금을 모을 예정이다. 아이 씨는 어느 날 밤늦게 아이디어가 떠올랐다고 말했다. 그는 시간을 넘어 우한에서 팀과 함께 코로나-19에 관한 다큐멘터리를 찍고있다. 아들과 함께 조.. 2020. 6. 24. 감정의 예술 : 왜 우리는 분노를 축하해야 하는가 Kelly Grovier에 씨는 14세기 프레스코에서 21세기 단편영화까지 예술가들이 분노의 현실을 보여줬다고 썼습니다. 화내는 데는 예술이 있습니다. 14세기 Giotto가 그린 프레스코에서 화가 난 그리스도의 콧대를 꺾는 상인들부터 Beyoncé의 2016년 뮤직비디오 Hold Up에서 창유리를 마구 휘두르는 장면까지, 문화사는 멱살 아래 조금 더 뜨거운 펀치 이미지로 막을 내립니다. 그러한 작품들은 분노와 분노를 평정과 통제의 부끄러운 대척점이 아니라 우리가 누구인지 이해하는 데 있어서 원시적이고 필수적인 것으로 간주합니다. 사랑과 애정에 헌신한 작품처럼 유명하거나 사랑받는 경우는 드물지만, 비참한 공격성의 이러한 연구들은 우리가 우리 자신을 그림으로 그리는 색소의 전체 팔레트에 대한 명상에서도 마.. 2020. 6. 19. 전염병 그림이 오늘날 우리에게 알려주는 것 수 세기 동안 예술가들은 전염병을 어떻게 묘사해왔으며, 그 예술작품이 그때와 지금 우리에게 무엇을 말해줄 수 있을까요? Emily Kasriel은 흑사병에서부터 현시대에 이르기까지 전염병의 기술을 탐구합니다. 그들의 공동체가 보이지 않는 적과 씨름할 때, 예술가들은 종종 재앙으로 인한 무작위적인 파괴를 이해하려고 노력했습니다. 그들이 목격한 참상에 대한 그들의 해석은 시간이 지남에 따라 급진적으로 변해왔지만, 그동안 일정하게 유지된 것은 전염병의 본질을 포착하려는 예술가들의 욕망입니다. 이러한 예술작품을 통해, 그들은 전염병을 무정형, 알 수 없는, 또는 무시무시한 것으로 재탄생시켰습니다. 대부분의 역사를 통틀어, 예술가들은 전염병을 그들이 살았던 깊은 종교적 틀에서 묘사해 왔습니다. 유럽에서 흑사를 묘.. 2020. 6. 18. 달:인류 최초의 상징 중 하나 새로운 VR 예술작품이 아트 바젤 홍콩에 등장하면서 Kelly Grovier가 선사시대부터 달이 예술에서 어떤 의미를 갖게 됐는지 살펴봅니다. 1969년 7월 우리가 처음 그것의 딱딱한 표면을 어색하게 경계한 이후 거의 50년이 지났지만, 달은 여전히 우리를 변화시키고 있습니까? 미국의 예술가이자 작곡가인 로리 앤더슨과 대만의 뉴미디어 예술가 신치엔 황의 야심찬 새로운 가상현실 예술작품은 인류의 초기 예술적 충동으로 거슬러 올라가는 마법인 지구에서 가장 가까운 천체 사촌에 대한 우리의 매력을 새롭게 유지하기 위한 것입니다. 선사시대 선비들이 동굴 벽에 낙서를 그리고 싶은 충동을 처음 느낀 순간부터 달은 우리의 창조적 의식을 잡아당겨 바다의 조류를 리듬에 맞추면서 우리의 심미적 상상력을 명령하듯 끌어냈습니.. 2020. 6. 18. 무질서한 그래피티의 세계를 껴안는 ‘Beyond the Streets’ 웅장한 규모의 전람회는 그 예술의 선구자, 또는 도발자기도 하다. 그래피티는 결코 한 가지 일만이 아니었다는 것을 기억하는 것이 중요하다. 휘갈겨 쓴 태그가 벽과 기차에 붙은 지 몇 년도 안 돼 낙서는 마케팅, 미술, 정치 등이 되었다. 그 형태는 빠르게 진화하여 널리 퍼졌고, 외부의 정당성과 내부 신뢰도, 무법자와 벌금 사이의 영원한 줄다리기에 포착되었다. "Beyond the Streets"라는 여행 전시회는 두 가지 이야기를 나란히, 그리고 때로는 한꺼번에 말한다. 로저 개스맨이 큐레이팅 한 이 빌딩은 브루클린 윌리엄스버그의 거대한 신개발의 두 층을 차지하고 있다. 그래피티나 그래피티를 테마로 놀이공원처럼 서사적이고 주도적인 전시회가 아닌, 역사적 이미지와 현대 미술, 초식화된 추상화와 직감 수준의.. 2020. 6. 18. 이전 1 2 다음
