달:인류 최초의 상징 중 하나

새로운 VR 예술작품이 아트 바젤 홍콩에 등장하면서 Kelly Grovier가 선사시대부터 달이 예술에서 어떤 의미를 갖게 됐는지 살펴봅니다.
 
1969년 7월 우리가 처음 그것의 딱딱한 표면을 어색하게 경계한 이후 거의 50년이 지났지만, 달은 여전히 우리를 변화시키고 있습니까? 미국의 예술가이자 작곡가인 로리 앤더슨과 대만의 뉴미디어 예술가 신치엔 황의 야심찬 새로운 가상현실 예술작품은 인류의 초기 예술적 충동으로 거슬러 올라가는 마법인 지구에서 가장 가까운 천체 사촌에 대한 우리의 매력을 새롭게 유지하기 위한 것입니다. 선사시대 선비들이 동굴 벽에 낙서를 그리고 싶은 충동을 처음 느낀 순간부터 달은 우리의 창조적 의식을 잡아당겨 바다의 조류를 리듬에 맞추면서 우리의 심미적 상상력을 명령하듯 끌어냈습니다.
 
만약 여러분이 그것이 과대 표현이라고 생각한다면, 우리가 예술의 기원을 생각할 때 떠오르는 첫 번째 이미지들 중 프랑스에 있는 라스코 동굴의 석회암 내부를 가로질러 휘갈겨진 말과 사슴의 원시적인 스케치를 생각해 보세요. 초기의 표현과 함께 과학자들이 추론한 17,000년 된 달력, 즉 달이 조상의 하늘에서 오고 가는 것을 만성화하는 우주 달력이라는 이상한 점들이 있습니다. 그 조잡한 구석기 낙서는 달이 문화사에서 이미지 제작의 바로 그 시작에 얼마나 기초적인지를 암시합니다. 달을 지우고 예술을 지웁니다.

로리 앤더슨과 허신치엔 황이 아트 바젤 홍콩을 위해 몰입도 높은 작품을 만들어 시청자들을 달 표면에 올려놓았습니다 . (Credit: Laurie Anderson/Hsin-Chien Huang)

 
이번 주 아트바젤 홍콩에서 초연되는 앤더슨과 신치엔의 강렬하고 야심 찬 프로젝트 '투 더 문(To the Moon)'은 시청자들이 한 번에 한 명씩 암석 위성의 기복이 심한 지형을 가로질러 15분간의 저중력 여행을 시작할 수 있는 몰입형 VR 체험입니다. 앤더슨(나사에 거주한 최초의 예술가)과 허신치엔(프랑스 인기 중편소설 '어린 왕자'가 사상을 형상화한 작가)의 손에서 달은 과거와 미래가 시적 현재에 녹아드는 환상적 영역으로 재조명됩니다.
 

작은 한 걸음
 

분말 처리된 돌과 달의 화산 피부의 생분화구를 무중력하게 건너뛰면서, 앤더슨이 허심탄회하게 "놀라운" 작품이라고 부르는 것을 경험하는 데 필요한 부피가 큰 장비를 착용하는 시청자들은 일련의 불가능한 경이로운 일들을 만나게 될 것입니다. 북극곰이나 꿀벌과 같은 멸종 위기에 처한 생물들은 가까이 오면 용해됩니다. 부서지기 쉬운 몸체가 DNA 공식의 깨지기 쉬운 격자로 짜인 스펙트럼 공룡은 과학적인 속기 조각으로 폭발합니다. 그러고 나서 화석 연료를 많이 소비하는 캐딜락 모양으로 엄청나게 재결합합니다.
 

달까지 북극곰 ,  꿀벌 ,  공룡으로 완성된 달 풍경을 통해 공중부양을 할 수 있습니다 . (Credit: Laurie Anderson/Hsin-Chien Huang)

이 달의 몽상을 통해 공중부양을 하는 것은 동시에 신나고 현기증이 납니다. 여러분이 유령 장미(어린 왕자의 이야기에 고개를 끄덕임)를 쫓는 순간, 그다음 순간 여러분은 위험할 정도로 어두운 심연 속으로 빠져들게 됩니다. 그 결과는 궤도를 선회하는 이웃의 윤곽을 알아내기 위한 과학적인 객관적 탐색이라기보다는 자신의 성간 자아를 탐색하는 것 같은 느낌을 주는 정교한 오디션을 통해 이루어집니다. 달을 우리의 손아귀 안에 있고 전혀 도달할 수 없는 지식의 은유라고 생각하면서, 앤더슨과 신치엔의 VR 모험은 예술 그 자체만큼이나 오래된 전통으로 연결됩니다.

고대 이집트의 달의 신 혼수는 시간의 흐름을 표시했습니다 .  그의 이름은  ' 여행자 ' 라는 뜻입니다 . (Credit: Alamy)  

 
고대 이집트의 우상화에서 달은 일반적으로 '여행자' 또는 '통근자'라는 뜻의 혼수 신의 머리 위에서 균형을 잡는 것을 발견합니다. 혼수는 그들의 사후 항해에 영혼들을 동행시켜 악마로부터 그들을 지키는 책임이 있었습니다. 청동기 시대의 켈트인들은 달을 비슷한 영적 체계의 중심에 놓았을지도 모릅니다. 떠나는 영혼들이 그들의 여정을 여행하는 것을 돕기 위해, 달 지도가 아일랜드 메드 카운티의 5,000년 된 매장 무덤에 새겨졌습니다. 밤하늘을 가로지르면서 달이 스스로 비추도록 묘 안에 독창적으로 자리 잡은 이 지도는 천체의 분화구 소매가 있는 안색을 정밀 검사할 때 포착하려는 예술가의 시도로서 가장 일찍 알려진 것입니다.
 

달의 어두운 면
 

1999년 이 발견 이전에, 학자들에 의해 오랫동안 레오나르도 다빈치가 그의 맨눈으로 감지할 수 있는 가장 최고의 실제 달의 지형에 손을 돌린 최초의 예술가라고 추측되어 왔습니다. (이 망원경은 다음 세기 동안 발명되지 않을 것입니다.) 네덜란드의 거장 얀 반 아이크가 다빈치보다 먼저 그곳에 도착했다는 것이 그 이후로 증명되었습니다. 반 에이크가 1430년에서 1440년 사이에 만든 디피치의 왼쪽 판에는 다빈치의 노트에서 발견된 수십 년 달의 스케치보다 앞선 세 인물의 십자가 뒤에 어두운 하늘을 떠돌며 달을 충실하게 묘사하고 있습니다.

Jan van Eyck 는  1435-40 년 경의  < 십자 인상 > 과  < 최후의 심판 > 에서 육안으로 보이는 달의 지형을 보여주었습니다 . (Credit: Alamy)

 
그리스도와 어깨를 나란히 한 두 인물의 머리 높이와 정확히 같은 높이로 맴도는 반 에이크의 그림 속 달은 그 크기, 허탈함, 그리고 시들어가는 횡설수설한 모양에서 이상하게도 두개골과 같습니다. 그 장면이 일어나는 언덕인 골고타는 '해골의 장소'를 의미하며, 가을이 세상을 죽음의 장소로 바꾼 구약성서 아담에 대한 암시로서 이 작품의 현대 관객들은 십자가의 발치에 버려진 두개골을 발견해도 놀라지 않았을 것입니다. 하지만 반 에이크의 그림에는 두개골이 없습니다. 반 에이크는 황혼의 하늘에 있는 혼돈된 상징을 중단한 채 달과 두개골 속으로 흐릿하게 보이는 것으로 나타나면서, 멀고 단절된 궤도를 영적으로 중요한 것으로 바꾸어 놓으며, 자신의 그림을 관찰하는 모든 사람들과 관련이 있는 것으로 – 우리가 누구인지를 이해하는 시금석 열쇠입니다.

J 더비의 조셉 라이트 (Joseph Wright) 는 공기 펌프에서 새에 대한 실험 (1768 년 ) 을 그렸으며 ,  달 협회의 회원입니다 . (Credit: Alamy)

거기서부터, 달은 예술가의 상징으로서, 한 시대의 영혼이 신비적인 초점에 도달할 수 있는 렌즈인 비밀의 스크리닝 크리스탈처럼, 세기에서 세기로 전해질 것입니다. 18세기 영국 예술가 조셉 라이트(Joseph Wright of Derby)가 그린 공기펌프에서의 새에 대한 환기 계몽주의 테이블라우 실험에서 그림의 여백에 있는 창문을 통해 바라본 오버릿 보름달의 일별은 단지 한밤중 그림자를 던지는 시적 기능 이상의 역할을 합니다. 여기서, 달은 라이트가 친밀하게 연관되어 있는 달 협회라고 알려진 학습된 저녁 모임에 대한 암호화된 윙크이다. 매달 보름달에 가장 가까운 일요일에 모이면서 사회를 구성하는 철학자들, 지식인들, 그리고 산업가들은 과학과 사회를 발전시키는데 헌신했던 모임들을 안전하게 오고 가기 위해 달 조명의 반사광에 의존했습니다. 그들에게 달은 단순한 지혜의 상징이 아니라 중요한 도구였어요.
 

저는 비행기를 타고 싶습니다. 그것이 제가 하고 싶은 일입니다 – 로리 앤더슨
 

이어지는 낭만주의 작가들과 예술가들의 상상에 따르면, 달은 도달할 수 없는 이상에 대한 서정적인 열망보다 덜 실용적인 지지자이다. 윌리엄 블레이크의 매력적인 판화 내가 원해요! 아이 같은 인물이 달을 향해 길고 가는 사다리를 세우고 있는 것을 구상하고 있는 <I Want!>(1793)는 의미 있는 사회 개혁에 대한 그 시대의 연약한 갈망을 나타냅니다. 그리움의 대상으로서, 달은 19세기의 몇몇 영향력 있는 걸작에도 지워지지 않을 정도로 각인되어 있습니다.

  달을 사색하는 카스파 다비드 프리드리히의 남녀 (1818) 는 명상적 접근법을 제시합니다 . (Credit: Alamy)

카스파 다비드 프리드리히가 수심에 찬 동료인 달을 사색하는 남자와 여자의 이중 초상화에 영향을 미치는 것은 바로 마음 깊은 명상의 그림입니다. 울퉁불퉁한 나뭇가지들로 인해 험난하게 틀에 박힌 달은 우리의 덧없는 존재에 대한 걱정의 반격으로 이 방랑자들의 결합된 마음에 자신을 바칩니다. 세기말에 가까운 빈센트 반 고흐의 괴로운 의식에는 별이 빛나는 밤(1889년)의 한구석에 금과 흰 손가락 관절을 악물고 있는 고뇌의 궤도는 눈부시게 아름다운 것처럼 불온한 내면의 조임 매듭입니다.

빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤  (1889 년 ) 에서 달은 아름다울 뿐만 아니라 고요합니다 . (Credit: Alamy)

선사시대부터 현재에 이르기까지 인간의 문화적 상상력을 가로지르는 긴 여정을 거치면서 진화한 달의 의미에 대한 많은 단계들은 반드시 앤더슨과 신치엔의 몰입적인 작업에 대한 모든 관찰자의 경험을 구체화시킬 것입니다. 우리가 알고 있다고 생각하는 것과 우리 자신에 대해 알고 있다고 생각하는 것을 제거해야만 달은 풍부한 암시를 가진 사람보다 더 적은 빈 슬레이트이다. 모든 위대한 예술 작품들처럼, To the Moon은 자기 상실의 역설적인 과정을 통해 자신을 발견하는 것을 목표로 합니다. 앤더슨은 "러시아 소설에서는 자신을 잃을 수 있고, 연필로 그린 작품에서는 자신을 잃을 수 있다고 생각한다"라며 "그러나 VR에서는 좀 더 유기적인 방법으로 자신을 잃어버린다"라고 말한다. 이 비범한 작품의 핵심은 방문객들이 끝없이 부풀어 오르는 달의 미스터리에 녹아들 수 있도록 "탈부감"을 조정하려는 욕구이다. "나는 날고 싶어요."라고 그녀가 나에게 말한다. "내가 그 일에 참여하게 된 이유가 바로 그것이다."
 

출처::BBC
원글:: https://www.bbc.com/culture/article/20190326-the-moon-one-of-the-earliest-human-symbols
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