칼로 그리고 페르메이르 : 용기가 정말 무슨 뜻인가

Sandro Botticelli 's Fortitude의 숨겨진 고통부터 Frida Kahlo의 평온한 시선까지 Kelly Grovier가 용감함을 보여주는 미술작품의 역사를 탐구합니다.
 
프랑스의 선구자 Henri Matisse는 "마치 처음 보는 것처럼 모든 것을 보아야 하는 예술가에게 꼭 필요한 존재이다."라고 주장한 바 있었다. 1860년(마티스가 태어나기 9년 전)에 세상을 떠난 독일의 철학자 Arthur Schopenhauer를 믿으려면 용기가 필요한 것이 아니라, 예술 작품을 보고 느끼고 감상하는 것도 마찬가지로 필요한데, 이것만으로도 인류는 이 괴로움의 소소하고 영혼까지 파괴하는 혼란에서 벗어날 수 있는 기회를 제공합니다.
 
Schopenhauer는 우리가 눈과 귀를 위해 구성된 작품의 사색에 녹아들도록 허락할 때 비로소, 우리의 파멸적인 애착을 증발시킨다고 믿었습니다. 색소나 소리의 강렬함에 몰입할 때, 그는 "우리는 만물의 영원한 흐름에서 벗어나 죽은 듯 조용한 영원으로 제거된다."라고 주장했습니다. 그러므로 그림, 조각 또는 음악적 구성과 관련이 있기 위해서는 완전히 죽는 ( '죽고 침묵하는') 일을 멈추고, 우리를 번창하게 하는 작품의 맥박과 리듬에 전적으로 동의할 용감과 용의가 필요합니다.


네덜란드의 황금시대 거장들은 그 시대의 덧없는 교전 속에서 관찰자를 '감별'하여 살아있다는 것이 무엇을 의미하는지 더 깊은 마음속으로 들어가는 데 성공했습니다.
 

Schopenhauer는 가짜 뉴스와 진실 이후의 우리 세계를 괴롭히는 대체 사실의 같은 격노한 힘에 의해 포위되지 않았을지 모르지만, 그는 격동의 시대에 낯설지 않았습니다. 프랑스 혁명이 시작되기 전 해에 태어난, 그는 19세기 전반기 내내 전쟁과 정치적 폭풍이 지치는 것을 목격하기 위해 살았습니다. 그의 눈에는 16~17세기 네덜란드의 황금시대(Frans Hals, Rembrandt, Jacob van Ruisdael 등 예술가들)의 대가들로, 그 시대의 덧없는 교전 속에서 관찰자를 '탐색'하여 살아 있다는 것이 무엇을 의미하는 것인지에 대한 더 깊은 마음가짐으로 만드는 데 가장 성공했습니다.

 

Images of serenity in Johannes Vermeer’s paintings  –  such as The Milkmaid, c 1658  –  allow viewers to rise above everyday struggles (Credit: Wikimedia)

 
Johannes Vermeer의 < The Milkmaid> (c 1658년)에서 우유 부어 넣기 위해 기울이는 항아리에서 나오는 시적 끈기는 마치 우리 자신의 존재의 그릇에서 비어 있는 날과 세월의 흐름을 측정하듯, 형식적으로 아름다운 것처럼 두려움이 없습니다. 그녀는 끊임없는 힘의 순환의 엔진입니다. 그녀의 용기에 완전히 굴복하기 위해 필요한 용기는 우리 자신의 강인함을 강화시켜줍니다. 그녀의 인내심은 우리가 견딜 수 있도록 도와줍니다.
 

폭풍의 고요함
 

Vermeer가 많이 애용한 은유적 인테리어의 달콤한 고요함은, (열린 창가에서 편지를 읽는 여인 1666년), 레이스를 뜨는 여인 (1670년)부터 버지널 앞에 앉아 있는 여인 (1672년)까지, 신비로운 짜임새로 된 세계의 그림자와 하나가 되는 방법에 대한 인생의 교훈을 제공합니다. 네덜란드의 거장이 상징적인 인물을 계승하기 수 세기 전에, 초기 르네상스 시대의 천재 Sandro Botticelli 's Fortitude는 용기의 감정을 의인화한 기교를 보여줌으로써 자신의 명성을 확립하려고 했습니다. 미래의 비너스의 탄생의 창시자가 가장 먼저 알려준 작품 중 Botticelli 's Fortitud(작가가 20대 초반이던 1470년 그린 것)는 시청자를 황홀하게 할 수 있는 심리적 긴장감의 사례 연구이다.
 

Wearing armour and holding a ruler’s sceptre, Botticelli’s Fortitude (1470) alludes to strength and perseverance in the pursuit of good (Credit: Wikimedia)  

이 작품은 젊은 Botticelli가 플로렌스의 Piazza della Signoria 재판관을 장식한 일곱 가지 덕목의 사이클에 할 수 있는 유일한 공헌입니다(명예 플로렌스의 화가 Pierro del Pollaiolo로의 워크숍에서 발행한 나머지 여섯 가지). 그러나 Botticelli의 패널이 구별되는 것은 그가 포티시 튜드의 침착한 표정 아래 그가 가까스로 품고 있는 감정의 강도이다. 열망하는 예술가는 의식적인 부분, 군국주의적 무기고, 보석으로 장식된 가슴판 등의 소품이 그 작품의 의미를 용기의 모호하지 않은 구현으로 결정하도록 하는 것에 만족하지 않습니다. 문제가 포티튜드의 눈을 짓누르는 가방들을 가득 채웠습니다. 그녀의 영혼이 많고, 옆으로 긴 시선은 우리를 은폐된 고통의 궤도와 그녀가 곤경에 처한 고통에 빠지게 합니다. 용기는 칭찬할 만하지만 그렇다고 해서 그것이 메우기가 쉽거나 양심이 분명하다는 뜻은 아닙니다.

  Edmund Leighton’s God Speed (1900) shows an armoured knight saying goodbye to his partner as he leaves for war (Credit: Wikimedia)  

Botticelli의 시대로부터 우리 시대까지, 그의 포플러 초상화처럼, 용감함이 진정으로 문화적 의식에서 감내할 감정적 복잡성을 솔직하게 고백하고 있습니다. Edmund Leighton의 감성적인 God Speed(1900년)와 같은 심리학적으로 사카린 작품들은 10년이 지난 후, 나이와 나이를 불문하고 우리의 관심을 유지하는 데 필요한 통찰력이나 진정성을 가지고 있지 않습니다. Leighton의 그림은 기기사가 전투 형태로 빠져나가는 것을 상상하는 데 기술적으로 능숙합니다. 조각 형태의 선명함 (전장 용맹의 상징인 그것의 으르렁거리는 돌 그리핀을 거의 만질 수 있음)와 무성한 천의 절묘한 흐름을 상상하는 데 기술적으로 능숙합니다. 마치 그림이 그려진 리넨 캔버스처럼 얇고 약합니다.

 

Mexican artist Frida Kahlo’s Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940) echoes some symbols in the traditional tarot card ‘Strength’ (Credit: Getty Images)

거의 반세기가 지난 후, 멕시코의 연재 자화상 작가 Frida Kahlo는 힘이 있는 만큼 신비로운 매혹적인 작품으로 용기가 실제로 어떤 모습인지 예술계에 보여주었습니다. 첫눈에, 가시 목걸이와 벌새(1940년)를 가진 Kahlo의 매혹적인 자화상은 영웅적인 결심보다는 별을 가로지르는 미신과 운이 없는 전공에 대한 연구하는 것처럼 보일지도 모릅니다. 그 예술가는 거의 절망적으로 불행에 휩싸인 자신을 드러냅니다.
 
한편 불길한 검은 고양이가 예술가(아마도 18세이던 1925년 버스 사고로 척추가 찌그러진 이후 줄곧 이어진 고통의 상징)를 그림자처럼 따라다니며, 머리 위 나비 한 쌍의 초월적인 궤적을 차단하는 것은 잠자리 같은 곤충의 버팀목(토착민 속에서는 '악마의 바늘'이 될 수 있다. 아이들의 입술을 바느질) – 예술가가 아이를 가질 수 없다는 점을 감안할 때 특히 따끔한 암시입니다. 하지만, 이 모든 것을 통해, 평온한 자기 소유가 다른 세상과 다른 고요함으로 우리를 바라보는 화가의 눈에서 분명히 진동합니다. 마치 이 세상이 자신에게 닥칠 수 있는 어떤 비극도 이길 수 있다는 것을 그녀가 알고 있는 깊은 내면의 용기의 와일드카드를 들고 있는 것 같습니다.

Each of the Major Arcana, the picture cards of a tarot deck, depicts a scene with several symbolic elements (Credit: Wikimedia)

작품의 구성을 자세히 보면, 그 작품의 기호의 조합과 타로 덱의 주요 Arcana 그림의 '강도' 카드의 조합 사이에 심오한 유사성을 인식하기 시작합니다. 전통적으로 '운수성'으로 알려진 이 힘 카드는 나뭇잎에 둘러싸인 채 겁도 없이 태우는 무시무시한 흉악범과 함께 있는 한 여성을 묘사하고 있습니다. 그녀의 머리 위는 구불구불한 무한의 상징을 떠다닙니다.
 
영원의 끝없는 에너지에 '강력'을 묶어두는 이 조화로운 기하학적 후광은 자줏빛 천에서 머리카락으로 고대 모양을 승화적으로 형상화한 Kahlo가 공유한 신비로운 액세서리이기도 하다. Leighton과 달리, Kahlo는 고뇌와 공포로부터 제거된 우쭐한 정의의 소유물로서 강인함을 고립시키려고 시도하지 않고, 고통으로 인해 끊어진 삶의 복잡한 태피스트리에 그것을 얽어매었습니다. 그렇게 함으로써, 그녀는 명상을 재현하는 훨씬 더 매혹적인 작품을 만들어 냈는데, 그것은 우리 자신의 용기 있는 '죽고 침묵하는 영원'으로 도약할 가치가 있는 캔버스입니다.
 

출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20191219-kahlo-and-vermeer-what-courage-really-means
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