감정의 예술 : 왜 우리는 분노를 축하해야 하는가

Kelly Grovier에 씨는 14세기 프레스코에서 21세기 단편영화까지 예술가들이 분노의 현실을 보여줬다고 썼습니다.
 
화내는 데는 예술이 있습니다. 14세기 Giotto가 그린 프레스코에서 화가 난 그리스도의 콧대를 꺾는 상인들부터 Beyoncé의 2016년 뮤직비디오 Hold Up에서 창유리를 마구 휘두르는 장면까지, 문화사는 멱살 아래 조금 더 뜨거운 펀치 이미지로 막을 내립니다. 그러한 작품들은 분노와 분노를 평정과 통제의 부끄러운 대척점이 아니라 우리가 누구인지 이해하는 데 있어서 원시적이고 필수적인 것으로 간주합니다. 사랑과 애정에 헌신한 작품처럼 유명하거나 사랑받는 경우는 드물지만, 비참한 공격성의 이러한 연구들은 우리가 우리 자신을 그림으로 그리는 색소의 전체 팔레트에 대한 명상에서도 마찬가지로 심오합니다. 분노는 천사는 아닐지 모르지만, 그것은 인간이고 어느 정도 존경받을 만합니다.
 
우리의 심장이 외워서 알고 있는 Klimt Kiss마다, 어디선가 갤러리에서 으르렁거리는 입술이나 조이는 너클이 들끓고, 우리에게 마음의 한 조각을 주기 위해 기다리고 있습니다. 그러나 이 분노할 수 없는 걸작들은 어디에 있으며, 그들의 공격적인 우아함을 어떻게 감상할 수 있을까요? 우리의 체력을 소모하고 얼굴을 찡그리는 분출하는 내면의 에너지로서, 분노는 시각 예술에서 자신을 드러내는 데 느렸습니다. 전통적으로 이루릴 수 없는 분노와 동일시되는 수치들조차도, 예를 들어, 분노가 너무 커져 남편에게 복수하기 위해 자기 자식들을 살해하는 Euripedes의 (그리고 후에 Seneca) Medea처럼, 멋지고 초기 표현에서 수집된 것처럼 보입니다. 폼페이에서 발견된 비극적인 인물의 1세기 프레스코에서, Medea의 내면의 분노의 온도는 부드러운 시뮬레이터들 중 가장 낮은 수준에 맞춰져 있습니다. 만약 그녀가 그녀의 손에 쥐여주는 단검이 없다면, 그녀가 살해하려고 하는 아이들 옆에 서 있을 때, 우리는 Medea가 순진한 공상에 빠져 있다고 생각할지도 모릅니다.

 

Delacroix의 Medea About to Murder Her Children는 유리페데스의 비극에서 나오는 등장인물이 남편의 불성실함에 대한 복수를 하는 모습을 보여줍니다. (Credit: Alamy)  

Eugène Delacroix의 'Medea About Our Child '(1838)와 같은 초상화에서 증오심을 소매에 달고 다니는 우리가 흔히 볼 수 있는 Medea는 수 세기 동안 그녀의 분노에 찬 얼굴을 보여주지 않을 것입니다. 그러는 동안, 분노는 개념으로서 서구 문화 의식에서 일종의 변혁을 겪었습니다. 부분적으로는 4세기 금욕 승려 Evagrius Ponticus의 이론에 힘입은 바 있습니다. '죽음의 죄'라는 개념에서요. 375년에 쓰인 그의 논문 Logismoi에서, Evagrius는 죄악적인 행동이 출현하는 8가지 악사 상의 패턴을 확인했고, 우리가 할 수 있는 다른 불미스러운 감정과는 분노를 분리시켰습니다. Evagrius는 다른 모든 죄는 더 넓은 범주로 나눌 수 있다고 주장했는데, 그것은 욕망에 기인한 죄(탐욕, 식욕, 약탈을 포함한다)와 부패한 마음에서 발현된 죄(자비와 허영심)이며, 슬픔과 낙담은 중간 어딘가에 함께 앉아 있었다. 하지만 분노는 달랐습니다. 그것은 신성한 열정의 의미를 담고 있는 고대 언어 줄기 'eis-'에서 유래한 단어인 '불가성' 또는 'ire'의 그 자체 등급에 속했습니다. 거룩한 불의 가까운 사촌인 분노는 Evagrius에 의해 악마에 홀린 것과 동일시되었으며, 인간이 천사와 신성한 본성을 공유한다는 증거라고 그는 결론지었습니다.

Giotto 의 악행과 미덕 벽화는 회색 또는 중립 회색 톤으로 완전히 만들어진 그리사유에서 이루어졌습니다 . (Credit: Alamy)

Evagrius의 사고가 문화적 의식에 미치는 영향은 중세 플로렌스의 거장 Giotto에 의해 지구적 프레스코 사이클로 축하된 파두아에 있는 Scrovegni Chapel에서 분노에 대한 반증적인 묘사에서 알 수 있습니다. Giotto는 증발하는 푸른색에 대한 한탄과 찬사에 대한 그의 유명한 묘사 외에도, 그의 디자인에 냉정한 회색과 뇌 색 갈색으로 표현된 14가지 악취와 미덕의 순서를 포함합니다. 그가 그리는 일곱 가지 악행 중, Giotto의 'Ira'는 강렬함이 돋보입니다. 그것은 한 여성이 자신의 내면의 비협조적인 외향적 흐름을 제한하는 물질적 층을 격렬하게 찢는 모습을 묘사하고 있습니다. 여성의 노출된 가슴의 천국적인 압력과 그녀의 고통스러운 얼굴의 긴장은 그녀의 위쪽의 굳은 결의에 의해 인식되어 분노와 더 높은 무언가와 교감하고 싶은 어색한 갈망을 일치시킵니다. 분노는 추하지만 현실입니다.
 

분노는 의롭고 신성한 것이라면 반사회적인 것이 아닙니다.
 

화에 대한 예술가의 동정적인 태도에 대해 의심하는 사람은 예배당에서 Ira의 의인화보다 더 높은 것을 볼 필요가 있습니다. 그가 성전에서 우연히 만난 욕심 많은 돈 교환자들을 벌하는 그리스도의 모습을 묘사한 Giotto의 말입니다. 문화 역사를 통틀어, 신약성서 주제는 단지 일탈적인 고요함보다 더 넓은 범위의 분위기에서 인간의 안색과 형태를 포착할 수 있다는 것을 보여주기를 열망하는 예술가들의 애호가이다. Pieter Brueghel 장로부터 El Greco에 이르기까지 모든 사람들이 다뤘던 이 주제는 화가들에게 다른 방법으로 불미스러운 행동을 매력적으로 보이지 않으면서 붓을 구부릴 수 있는 기회를 주었습니다. 분노는 의롭고 신성한 것이라면 반사회적인 것이 아닙니다.

Scrovegni Chapel 에 있는   Giotto 의 프레스코 주기는   1305 년경에 완성되었습니다 .   그 벽화들은 그리스도와 성모 마리아의 삶을 보여줍니다 .(Credit: Getty Images)

Old Masters 사건 거의 모든 버전에서 그리스도는 예배의 장소를 세속적인 이익의 하나로 둔갑시킨 상인들을 박살 내면서 이야기에 대한 성경적 설명의 언어에 충실하게 '줄의 채찍'을 휘두르며 팔을 치켜든 채 보입니다. 하지만 Giotto가 이 이야기를 받아들이는 것은 놀라운 일입니다. 분노한 그리스도는 맨주먹의 정의를 위해 채찍을 휘두르며 자신의 목표물에 완전한 파이트 클럽에 가는 것처럼 보입니다. 예배당의 찬란한 내부를 구석구석 고질화시킨 19세기 여행자의 말에 따르면 "오른손을 들고, 어떤 흉기도 잡지 않는다."라며 "미켈란젤로의 마지막 판단에서 그 이후의 행동을 재현한다."라고 말했다.
 

Giotto에게 있어 분노는 조직적인 에너지이다. 그의 일에 있는 모든 것은 영원히 폭발할 주먹의 원심력을 중심으로 돌고 있다.
 

자세히 보면 시간이 흐른 채찍의 제안이 약간 있을 수 있는데, 프레스코 중앙에서 우리의 눈을 움켜쥐고 있는 그리스도의 손가락 마디에서 진동하는 열로 인한 스키인처럼 매달려 있을 수 있습니다. Giotto에게 있어 분노는 조직적인 에너지이다. 그의 일에 있는 모든 것은 영원히 폭발할 주먹의 원심력을 중심으로 돌고 있다. 그림 왼쪽의 망토 뒤에 숨어 있는 어린아이가 펼쳐지는 폭력의 상징인 하얀 비둘기를 필사적으로 막아내려고 할 때 가축들은 임박한 폭발로부터 뛰어오릅니다. Scrovegni 예배당의 같은 벽에서 서로 두 발씩 떨어져 있는 우리에게 화가 나도록 섬김으로써, Giotto는 이 복잡한 감정의 모든 후속 묘사를 위해 상을 차립니다.
 

회색 조입니다.
 

이어지는 세기들은 분노의 본질을 완전히 이해하려는 흥미로운 전통이 완전히 파괴할 수도 없고 신성한 것도 아닌 에너지로 등장한다고 보았습니다. 히에로니무스 보쉬에게 귀속된 도덕의 재치 있는 바퀴에서 술 취한 두 사람 사이에 침을 뱉은 술주정뱅이들, 일곱 가지 치명적인 죄와 네 가지 마지막 것 (1505-1510), 로맨틱한 감언이설 John Martin의 종말론적 비전 <분노의 위대한 날>(1851-3)에 이르기까지 분노의 전폭적인 우화이다.

 

사랑하는 사람을 잃은 것에 분노한 아킬레우스는 아가멤논을 죽이기 위해 칼을 뽑지만 ,   그의 머리카락으로 그를 제지하는 미네르바 여신에 의해 저지당합니다 . (Credit: Alamy)

분노는 미술사의 이마를 가로지르는 전기 광맥으로 자리 잡습니다. 조반니 바티스타 타이폴로의 긴장감 넘치는 그림 아킬레우스의 분노 (1757년)는 여신 미네르바가 아가멤논을 머리카락에 잡아 죽이는 것으로부터 John of Flaxman만의 대리석 조각의 돌 같은 분노까지. Thebes of King이 낚아챈 아들의 몸을 야구방망이처럼 휘두르는 Athamas(1790-94)다.

 

Gentileschi 는 아시리아 장군   Holofernes Judith 를 참수하는 모습을 그래픽적이고 잔인한 구성으로 보여주었습니다 . (Credit: Alamy)

 

17세기 이후 이 끊임없는 분노의 이미지 개발에 결정적인 것은 분노한 여성 피사체를 묘사하는 여성 예술가들의 흔들림 없는 상상력입니다. Artemisia Gentileschi의 연속적인 매력은 반세기 후에 바로크 예술가 엘리스베타 시라니(Elisabetta Sirani)의 초상화인 아시리아 장군 홀로 페르네스(Holofernes)의 집을 파괴하려 했던 성서의 이야기와 Medea의 유아 살해에 대한 이야기 둘 다이다. Thebes의 Timoclea(1659년)입니다.

 

Timoclea 의 이야기는 플루타르크에 의해 전해졌습니다 . Sirani 의 그림에서 그녀는 자신을 강간한 군인에게 복수를 강요하고 있습니다 . (Credit: Alamy)

Sirani의 그림에서 Timoclea의 자기표현에서 우리가 알아낼 수 있는 유일한 외적인 분노의 징후는 그녀가 당면한 거추장스러운 일에 집중하면서 눈썹 안쪽을 약간 찡그리는 것입니다. 그녀를 강간한 트라키아 군인의 부피가 큰 몸을 우물에 밀어 넣고 그곳에서 그녀는 침착하게 돌로 그를 때려죽일 것입니다. 모든 면에서 Sirani의 복수 연구는 도발보다는 차분하고 분노보다는 침착한 석사학위이다. Timoclea는 자신의 학대받는 자의 야수처럼 휘날리는 다리를 거침없이 통제하고 있습니다. 그녀는 나뭇가지에 먹이를 주는 노련한 삼림꾼의 솜씨로 틈새로 안내합니다. 이 다리는 잔인한 아름다움으로 진동합니다. 그녀는 화가 났지만, 그 분노가 그녀를 소모하지는 않아요. 그녀는 불을 피웁니다. 분노에 휩싸이지 않은 그녀의 한결같은 스타일 감각(모든 반성의 중단을 상징하는 차가운 눈물방울 진주가 그녀의 귀에서 현명하게 드리워져 있다는 것을 주목하라)은 오늘날까지 문화의식에 계속 울려 퍼지고 있습니다.
 
Sirani의 Timoclea 초상화의 절제되지 않은 쿨은 Beyoncé가 사랑과 증오, 헌신과 복수를 제치 있게 노래하면서 야구방망이로 주차된 차를 때리는 Beyoncé의 비디오 홀드업(Hold Up)의 세련된 난동 속에서 뜻밖의 메아리를 발견합니다. 1997년의 단편 영화 "Ever is Over All"을 떠올리게 하는 스위스의 예술가 Pipilotti Rist는 자신이 초현실적인 코쉬처럼 휘몰아치는 특대형 열대 줄기로 차 유리창을 차례로 부수며 차분하게 거리를 활보하고 있습니다. Beyoncé와 Rist의 작품은 모두 분노를 파괴적인 질병이 아닌 자기실현적인 에너지로서 회복하고자 합니다. 그렇게 함으로써, 그들은 예술 그 자체만큼이나 오래된 창조적인 충동과 긴박함의 비밀의 샘을 터득합니다.
 


출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20191113-art-of-feeling-why-we-should-celebrate-anger
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