로이 데카라바의 놀라운 재즈 명곡 사진

한 쌍의 전시회는 방치된 아프리카계 미국인 사진작가 로이 데카라바의 작품과 그의 신비롭고 매혹적인 흑인 아메리카의 사진들을 강조합니다.
 
사진을 처음 볼 때는 눈이 적응하는 데 시간이 걸립니다. 프레임은 거의 완전히 검은색이며, 중심에서 약간 벗어난 회색 세로 라인이 얇습니다. 선의 밑부분에는 또 다른 회색 선이 있습니다. 이번에는 가로로, 십자가 모양의 선입니다. 오른쪽 어딘가에 작은 두 사람이 옆모습으로 보입니다. 벨벳 같은 그림자 속에서 떠다니고 있습니다.

커플이 높은 곳을 걷고 있습니다 , 1967(Credit: Estate of Roy DeCarava. Courtesy David Zwirner)

 
천천히 퍼즐이 풀립니다. 수직선은 낮은 햇빛의 갱도에 걸린 강철 기둥이고, 수평선은 자갈길의 작은 조각입니다. 두 사람이 지나가고 있어요. 하지만 그림자는 너무 깊고, 구성도 너무 추상적이어서 구분하기가 거의 불가능합니다. 사람들이 거리 사진에 대해 이야기할 때, 보통 이런 뜻이 아닙니다.
 
전후 미국 예술가 로이 데카라바의 사진에는 그러한 퍼즐이 많이 포함되어 있습니다. 모든 것이 그렇게 쉽게 해결되는 것은 아닙니다. 하늘을 배경으로 실루엣이 드리워진 산비탈의 사진은 어떻습니까? (사실 1967년 촬영된 인간의 모습을 클로즈업한 사진입니다.) 아니면 Mark Rothko가 추상적으로 그린 흰색과 음습한 회색에 대한 연구도요? (1953년에 촬영된 아파트 블록의 복도) 사진술은 때로 '결정적인 순간'에 관한 것이라고 말해지는 데 반해, Henri Cartier-Bresson의 유명한 구절에서, 데카라바의 그림은 결정적이지 않고, 측정 가능한 시간을 거의 넘어 존재하는 것처럼 보입니다. 그들의 깊이를 충분히 들여다보면서 시간을 보내면 거의 모든 것을 찾을 수 있습니다.

1960 년  'The Five Spot' 의 중간 휴식 시간에 클럽 관객들  (Credit: Estate of Roy DeCarava. Courtesy David Zwirner)

데카라바의 이름을 발견하지 못했다면, 당신은 혼자가 아닙니다. 현재 뉴욕의 갤러리에 있는 David Zwirner의 두 공간을 차지하고 있는 이중 전시회의 주제인 그의 명성은 거의 그의 사진처럼 그늘에 가려져 있습니다. 1952년 권위 있는 구겐하임 펠로우쉽에서 수상한 최초의 흑인 사진작가인 그의 세대의 대표적인 흑인 예술가 중 한 명임에도 불구하고 데카라바는 방치된 인물입니다. 그의 책은 절판된 지 몇 년이 지났고 그의 그림들은 특히 그들 스스로 전시된 적이 거의 없습니다. 이 뉴욕 전시회는 그들이 20년 이상 동안 어떤 양으로도 볼 수 있는 최초의 전시회이다.
 
"우리는 그것이 오랜 시간이 지났다고 느꼈습니다."라고 그의 미망인 셰리 터너 데카라바는 BBC 컬쳐에 말했다. 그녀는 그녀의 유일한 슬픔은 남편이 그것을 즐기기 위해 여기에 있지 않다는 것입니다. 그는 2009년에 죽었습니다.

1960 년 파크 애비뉴의 커플 워킹입니다 . (Credit: Estate of Roy DeCarava. Courtesy David Zwirner)

뉴욕과 첼시, 어퍼 이스트 사이드의 두 곳에 분산되어 있으며, 데카라바의 작품과 연계된 측면을 제공합니다. 다운타운에는 라이트 브레이크가 있는데, 반세기가 넘는 사진 촬영의 거리 풍경, 초상화, 풍경화, 그리고 연구들을 한데 모아놓은 것이 있는데, 그 중 많은 것들이 데카라바의 상징이 된 강렬한 야광 음색으로 인쇄되어 있습니다. Uptown, The Sound I Saw(더 사운드 I Saw)는 사진작가가 40~50년대 후반에 15년 동안 작업한 책 프로젝트를 재구성합니다.
 

흑인 화가는 예술가가 되기 위해 백인 세계에 합류하거나 기능을 하지 말아야 했습니다 – Roy DeCarava
 

The Sound I Saw는 데카라바의 평생 재즈에 대한 사랑에 찬사를 보냅니다. 그의 말과 사진들이 결합되어 있습니다. (어떤 출판자도 그것을 찍도록 설득할 수 없었고, 수십 년 동안 그 사진들은 여행 가방에 담겨 나른했습니다.) Billie Holiday, Miles Davis, Sarah Vaughan, Basie 백작, John Coltrane 등 재즈계의 거장들의 초상화가 여기에 있지만, 데카라바는 이제 사라진 재즈 클럽과 리허설 스튜디오의 주름진 구석에서 스포트라이트로부터 멀리 떨어진 그의 가장 시적인 이미지를 포착했습니다. 1956년 할렘에서 찍은 한 이미지에서, 우리는 두 남자가 동굴 같은 홀에서 춤을 추는 것을 보았습니다. 각진 형상은 일치하는 포즈에서 뒤틀리고, 나무 바닥에서 반사된 빛의 부드러운 빛에 맞서 실루엣을 이루었습니다. 그들의 흡수에도 불구하고, 방에 있는 다른 모든 사람들은 다른 쪽을 보고 있는 것 같습니다 – 음악에 빠져있는 것이 어떤 기분인지 묘하게 감동적으로 묘사합니다.

콜트레인  #24, 1961 년입니다 . (Credit: Estate of Roy DeCarava. Courtesy David Zwirner)

Upper East Side에서, 재즈 사진에는 데카라바가 묘사된 많은 음악가들이 나오는 사운드 트랙이 함께 있지만, 그것들은 놀라울 정도로 분위기 상태가 좋아서 거의 필요하지 않습니다. 여러분은 실제로 심벌즈의 지글지글 소리와 현악 베이스의 쿵쿵 소리를 들을 수 있습니다. 1961년 작 드러머 엘빈 존스의 초상화는 또 다른 랩 집중력 연구이다. 이마에서 흘러내리는 땀, 황홀감에 눈이 감겨져 종교적인 경험의 한복판에 있을지도 모른다. 이미지의 위험성과 밀도가 높아 환각 효과가 더욱 강해집니다. 사진과 음악은 둘 다 타이밍과 톤에 관심이 많은 예술 형태이며 하나로 작용하는 것처럼 보입니다.
 

회색빛의 무한한 색조입니다.
 

1919년 할렘에서 태어난 데카라바는 뉴욕 사진작가이다. 그는 도시에서 자랐고, 거의 (최소한 완성된 사진들로 미루어 볼 때) 그 도시 밖으로 발을 내디뎠을 뿐입니다. 그는 화가로서 훈련을 받았지만, 아프리카계 미국인 예술가가 돌파할 가능성은 매우 희박하다는 것을 재빨리 깨달았습니다. "예술가가 되려면 흑인 화가가 백인에 합류해야 하거나 기능을 하지 말아야 합니다."라고 그는 나중에 말했습니다.
 
대신, 1940년대 중반, 그는 가장 저렴한 카메라 중 하나인 Argus A 레인지파인더를 구입하여 인쇄업자로서 교대조간 사진을 찍는 법을 스스로 터득했습니다. 그의 첫 번째 사진은 집에서 만든 확대기와 함께 그의 아파트에서 개발된 가족과 친구들의 친밀한 이미지이다. 1958년, 구겐하임 상과 시인 랭스턴 휴즈와의 장편 협연의 성공에 도움을 받아, 할렘의 아프리카계 미국 사회의 애정 어린 솔직한 사진들 – 그는 마침내 자신의 당대 직장을 포기하고 사진에 전념할 만큼 자신감을 느꼈습니다.

  하얀색 차와 점 , 1961 년입니다 .(Credit: Estate of Roy DeCarava. Courtesy David Zwirner)

데카라바는 그의 사진 촬영에서 체계적이었지만, 그가 예술가로서의 자신을 발견한 것은 암실에서였다. 비록 그는 대부분의 사진작가들이 그랬던 것처럼 흑백의 부정적인 면을 인쇄하는 것으로 시작했지만, 가능한 한 각 프레임에서 역동적인 대비를 짜내려고 노력했지만, 그는 그 결과로 나타난 부서지기 쉬운 모습의 이미지에 싫증이 났습니다. 다른 사진작가인 호머 페이지로부터 격려를 받은 데카라바는 그의 사진들을 의도적으로 노출시키지 않은 채 더 분위기 있는 색조를 실험하기 시작했습니다. 곧 그는 암실에서 한 번에 며칠씩을 보내면서 하나의 음성의 가능성을 점점 더 깊이 파고들며, 빛이 거의 존재하지 않는 곳에서도 은색 젤라틴 지문과 빛이라는 오래된 화학 작용을 가지고 놀았습니다. "나와 다른 사진작가의 차이점은, 나는 어둠을 한계로 받아들이기를 거부한다는 것입니다."라고 데카라바는 말했다.
 
그가 연출한 이미지는 다른 것 같지 않아요. 암실에서 며칠 동안 노력한 끝에 만들어진 1952년의 사진 한 장은 단순히 태양과 그늘이라는 제목이 붙어 있습니다. 높은 곳에서 보이는 도시 거리에서 놀고 있는 두 아이입니다. 두꺼운 그림자가 그들을 벽처럼 갈라놓습니다. 9년 후 캡처된 이미지인 Coathanger는 더욱 조용하게 아름답습니다. 우리는 식당의 내부를 볼 수 있습니다. 연회장이 줄지어 어둠 속으로 물러가고, 홀로 남은 나무로 만든 솥이 태양을 잡습니다. 강력한 석탄 흑색에서 연한 비둘기 회색에 이르기까지 너무나 다양한 음색이 인쇄물에서 눈에 띄어 마치 그 끝에 도달하지 못할 것 같은 느낌을 줍니다.
 
셰리 터너 데카라바는 "이미지를 개발하는 과정에서 화학물질을 가지고 놀면서 그에게 어떻게 해야 할지 알려줬다"며 "그 사진을 통해 어떻게 해야 할지 알게 됐다"라고 말했다. 그는 흑백 사진작가라고 부르는 것은 그에게 해를 끼친다고 덧붙입니다. "그는 검은색으로 보이는 대부분의 이미지들이 전혀 검은색이 아니라고 말했습니다. 그들은 매우 어두운 회색입니다. 그 그리이스들은 예술가로서 그의 매개체였어요."

1950 년 베이시스트  Edna Smith (Credit: Estate of Roy DeCarava. Courtesy David Zwirner)

물론, 사진 스펙트럼의 가장 어두운 면을 탐구하려는 데카라바의 결심에 대한 또 다른 해석도 있습니다. 인종차별에 대한 논평의 한 방법으로서, 그리고 1950년대 후반과 60년대에 미국 흑인들의 시민권 투쟁에 대한 언급입니다. 확실히 데카라바는 아프리카계 미국인 화가로 경력을 쌓는 것이 어렵다면 사진작가로서는 쉽지 않다는 것을 알고 있었습니다. 주류 잡지와 신문들은 백인이 아닌 사진작가를 고용하는 것을 꺼리고 있었습니다. 그리고 박물관 큐레이터들은 그가 제작하거나 묘사하는 일에 훨씬 덜 관심이 있었습니다. 유색인종들이죠. 그가 시작했을 때, 데카라브는 이렇게 말한 적이 있습니다. "검은 듯한 위엄과 아름다운 흑인의 이미지는 없었습니다." 그는 그 적자를 메우려고 노력하면서 경력을 쌓았습니다. 그리고 그는 '흑인 경험'에 대해 객관적으로 추측하는 외부인들을 경멸했습니다. 1969년 메트로폴리탄 미술관의 백인 큐레이터들로부터 할렘 사진 전시회에 기여해 달라는 요청을 받은 그는 "공동체에 대한 이해가 없다"며 뾰족한 거절을 했다.
  
"그는 사람들이 그가 흑인 사진작가라고 말하는 것을 개의치 않았습니다," 라고 셰리 터너 데카라바가 말합니다. "그는 단지 그것이 그가 누구인지에 대한 하나의 정의에 불과하다고 지적했을 뿐입니다."
 

데카라바는 유색인종을 가장 많이 묘사했지만, 그의 이미지는 그의 주제를 단일 이슈나 태그라인으로 축소시키지 않습니다.
 

데카라바의 그림들도 마찬가지로 사설을 거부합니다. 1964년의 한 이미지는 검은색 배달부가 몸을 구부리고 펩시 상자를 수레에서 운반하는 모습을 보여줍니다. 우리는 그의 얼굴만 볼 수 없고, 팔과 몸통만 볼 수 없습니다. 그가 지쳤는지, 아니면 단지 일에 집중하고 있는지 알 수 없습니다. 그 사진은 인종차별과 착취에 대한 편견이 아닙니다. 데카라바는 유리병, 광고 로고 및 슬로건("FAR MORE CHANK")을 장난스럽게 뒤섞어 놓은 프레임의 질감과 모양에 똑같이 매료된 것처럼 보입니다. 한 광고는 다음과 같이 말합니다. 다크 그레이에 대한 그의 취향을 볼 때, 그것은 사진작가의 모토였을 수도 있습니다. 사진은 단순히 우리에게 관찰하라고 요구합니다. 우리가 거기서 보는 것은 우리에게 달려 있습니다.

1964 년 펩시 (Credit: Estate of Roy DeCarava. Courtesy David Zwirner)

그것은 데카라바의 접근 방식인 것 같습니다. 예술가로서 그는 삶을 같은 무한한 회색 음영으로 바라보았습니다. 그는 암실에서 포착하려고 시도했습니다. 그는 거리에서 사진을 찍었지만, 전통적인 거리 사진은 거절했습니다. 그의 이미지가 현실을 기록하지만, 그것들은 결코 순수하게 다큐멘터리가 아닙니다. 마찬가지로, 데카라바가 가장 자주 유색인종을 묘사했지만, 그의 이미지는 그의 주제를 단일 이슈나 태그라인으로 축소시키지 않습니다. 그들은 동시에 많은 현실을 수용합니다.


출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20191023-roy-decaravas-stunning-photos-of-jazz-greats
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