세계에서 가장 창조적인 도시 4곳

지구상에서 가장 떠들썩하고 예술적인 장소는 여러분이 기대할 수 있는 것이 아닙니다 – Libby Banks는 실제로 문화의 중심지를 만드는 것에 대해 탐구합니다.
 
창의성이 모두 개인의 천재성에 관한 것이라는 가정이 있습니다. 사실, 큰 창의적인 발전은 사회적인 과정이기도 합니다. 다양한 사람들이 모였을 때 종종 일어납니다. 역사적으로, 도시는 고전적인 아테네와 르네상스 플로렌스에서 전후 뉴욕과 스윙 런던에 이르기까지 위대한 예술 작품을 창조하는 데 필수적인 요소입니다.
 
그리고 예술가들이 어디로 가는지, 다른 사람들도 따라갑니다. 최근 수십 년 동안 젠트리피케이션의 과정이 잘 정착되었습니다. 학자인 리차드 플로리다는 2000년대 초에 창의성이 도시 개발을 가능하게 한다는 이론을 대중화했습니다. 보헤미안들과 예술가들은 더 저렴한 숙박시설과 스튜디오 공간을 찾아 도심 속, 노동자 계층 또는 버려진 산업 지역으로 이주합니다. 그들은 재미있고 흥미로운 장소를 만들고, 창의적인 중산층은 열린 마음을 가진 커뮤니티와 그들과 함께 제공되는 문화와 편의시설로 이끌리게 됩니다.

멕시코시티에서 조나 마코 아트페어가 창의성의 초점이 되었습니다 .(Credit: Zona Maco)

그의 2017년 저서 "새로운 도시 위기"에서, 플로리다는 그가 한때 주장했던 도시 재개발의 단점을 고려했습니다. 그는 큰 국제 예술 도시들이 가장 자유롭고 창의적인 분야에서 거대한 불평등이 최고조에 달하면서 성공의 희생양이 되었다고 주장했습니다. 이웃들은 은행, 개발자, 부유층에게 넘겨집니다. 이쯤 되면 예술가들은 다른 자치구나 다른 도시로 옮겨갑니다.
 
하지만 국제 미술 지도는 변하고 있고, 세계적인 금융 센터, 부동산 개발자, 우량 미술품 거래상과는 거리가 먼 새로운 세대의 문화 중심지가 등장하고 있습니다. 신탁기금이 오늘날 런던, 뉴욕, 파리 같은 곳에서 예술가로 만들기 위한 필수 조건처럼 느껴지지만, 이 새로운 세대의 예술 도시들은 뛰어났던 미술사들을 훨씬 넘어갈 방법이 존재합니다. 번창하고 있는 지역 창작 현장이 국제적인 관심을 필요로 하는 다섯 개의 도시가 있습니다.
 

멕시코시티
 

도널드 트럼프가 장벽과 무역 관세에 집착하는 동안, 이 도시 내에서의 창조적 전망은 이처럼 역동적인 적이 없었고, 수도는 자신을 표현할 곳을 찾는 많은 외부인들을 환영하지 않았습니다. 세계디자인기구(World Design Organization)는 멕시코시티를 2018년 세계디자인 수도로 선정했습니다. 멕시코시티만의 독특한 공공건축, 시각문화, 혁신적인 디자인에 고개를 끄덕였습니다. 이 도시는 또한 산업 의류, 1/8 타카무라, PAYS와 같은 성별 없는 디자인의 새로운 물결에 맞서서 실험적인 패션 디자이너와 스트리트웨어 브랜드들의 본고장입니다.
 
미개척자들에게 멕시코 시티의 예술은 두 예술가로 축소될 수 있습니다. 프리다 칼로와 에고 리베라입니다. 그리고 두 예술가의 작품은 모두 필수적이지만, 그들이 죽은 후 60년 동안, 멕시코 예술은 계속해서 진화해 왔습니다. 1968년 틀라텔롤코 학살 이후 정부의 탄압에 의해 작은 부분에도 형성되어 1980년대 후반에 르네상스를 겪었습니다. 오늘날, 멕시코 수도의 부정할 수 없는 에너지는 활기찬 현대 미술의 도시로, 종종 흔들림 없는 정치적 왜곡이 있는 도시로 만들었습니다. 150개가 넘는 국제 갤러리의 전시로 조나 마코는 국제 현대 딜러들에게 필수적인 아트 페어가 되었고, 세련된 머티리얼 아트 페어는 신흥 인재들에 초점을 맞추고 있습니다.

 

Salon Silicon 은 전 세탁소에서 작년에 출시되었고 여러 분야의 학제 프로그램을 운영하고 있습니다 . (Credit: Salón Silicón)

페어 서킷 밖에서는 멕시코의 새로운 시각문화에 초점을 맞춘 국립 멕시코대학 현대미술관, 가가의 집이나 쿠리만수토 같은 현대 갤러리들이 국제 미술계에 큰 파장을 일으켰습니다. 후자는 카를로스 아모랄레스뿐만 아니라 멕시코의 거장 가브리엘 오로즈코를 대표합니다. 스텐달 스토어는 미니멀리스트이자 남성스러운 컨셉 부티크로서 멕시코에서 가장 실험적인 디자인 브랜드를 제공합니다.
 

관광객들은 이제 창조적인 장면을 담그기 위해 도시에 머무르고 있습니다.
 

"우리는 아이디어에 대해 마음을 닫지 않습니다. 그래서 우리는 항상 열려있고 어떤 일이든 일어날 수 있는 방법을 찾을 것입니다," 라고 멕시코시티의 고급 폴란코 지역에 있는 컨셉 스토어 "The Feedured"를 소유하고 있는 샤론 드류잔스키가 말합니다. 그녀는 관광객들이 공항을 내려 해변으로 향하던 동안, 지금은 창조적인 장면을 담그기 위해 도시에 머물고 있다고 덧붙입니다. "저는 전에 본 적이 없는 멕시코 시티에 대한 관심을 봅니다."
 

샤르자
 

종종 더 번뜩이는 이웃 아부다비와 두바이에 가려져 있는 샤르자 씨는 예술과 시를 사랑하는 사람들과 그의 창의적인 가족 덕분에 마침내 빛을 발할 기회를 얻고 있습니다. 다른 토후국들과 마찬가지로, 세습 군주제에 의해 통치됩니다. 셰이카 호오르 알 카시미는 샤르자 전하의 통치자인 술탄 빈 모하메드 알 카시미의 막내딸입니다. 슬레이드를 훈련받은 예술가이자 큐레이터인 그녀는 16년 전 격년제 이 작품을 인수했다. 하지만 구겐하임이나 루브르 같은 대형 예술 브랜드들이 UAE의 다른 곳에 캠프를 차린 반면 샤르자는 조금 다르게 일을 하고 있습니다. 지속가능성과 의식적인 디자인은 이 도시의 으뜸가는 카드이며 샤르자는 2020년까지 쓰레기 매립지를 없애는 것을 목표로 하고 있다.

 

샤르자 예술 재단은 하딤 알리가 기립 불꽃을 의뢰했습니다 .(Courtesy of the artist/ Sharjah Art Foundation)

이 도시는 창의성과 최첨단 문화 UAE로 아랍에미리트에서 명성을 얻고 있으며, 최근 몇 년 동안 현대미술 샤르자 비엔날레, 새롭게 시작된 그래픽 디자인 비엔날레, 이슬람 예술제 등의 행사가 개최되는 등 문화 달력이 번창하고 있습니다. 호오르 알 카시미가 이끄는 샤르자 미술 재단은 이 지역의 현대 미술의 중심지이다. 비엔날레, 영화 축제, 지역 및 국제 예술가의 체류에 대한 자금 지원, 실험적인 영화 축제, 예술가 스튜디오 및 알 누어 예술 섬을 포함한 활동입니다.
 
한네스 코흐와 플로리안 오르트크래스가 직접 체험한 작품인 인스타그램에 잘 어울리는 레인룸은 2018년 샤르자 아트재단 컬렉션의 일부가 되었으며, 샤르자를 위해 기획된 일련의 작가 디자인 영구 공간 중 첫 번째이다. Palavi Dean이 디자인한 새로 오픈한 서점, 레스토랑 및 창작 공간인 Al Rawi는 이 도시의 디자인 커뮤니티를 위한 세련된 허브가 되었습니다.
 

베오그라드
 

오랜 기간 국제적인 움직임과 단절되었던 베오그라드는 다시 한번 유럽 현대 미술의 중심지이다. 세르비아는 유럽 연합에 승승장구하고 있으며, 수도 베오그라드는 잠시 시간을 보내고 있습니다. 활기찬 청소년 문화에 고무된 이 도시는 집시 민속에서 새로운 물결의 세르비아 힙합에 이르는 모든 것에 걸친 파티 장면 덕분에 빠르게 세계 최고의 야간 여행지가 되고 있습니다. 그것은 또한 Farmist 건축의 목적지이기도 하다.

 

10 월 살롱은 세르비아 수도의 현대 미술 비엔날레이다 . (Credit: October Salon)

1990년대 발칸 전쟁 중과 이후 수십 년 동안 도시가 국제적인 예술 경향으로부터 격리되었기 때문에, 지역 예술 학교는 공예 지향적인 접근 방식을 유지했고, 이것은 많은 작품의 많은 부분에 독특한 품질을 줍니다. 샴리자(Shamliza)는 세르비아 디자이너들의 물건과 가구를 제공하는 디자인 쇼룸이며, 슈퍼마켓은 패션, 디자인, 예술, 미식품을 혼합한 콘셉트 스토어이다.
 
2018년 세르비아 수도의 현대미술비엔날레인 '10월 살롱'은 니나 이바노비치, 알렉산드라 도마노비치, 이반 그루바노프, 마지자 등 세르비아 작가들과 함께 오노 요코를 주최하고 안셀름 키퍼, 무라카미 다카시, 올라푸르 엘리아손의 작품을 전시해 국제 미술계의 이목을 사로잡았습니다.
 

베오그라드의 갤러리들은 점점 새로운 예술에 집중하고 있습니다.

 

데얀 마르코비치가 시글라나에 설치한 시설로 ,  거리 예술의 중심지가 되었습니다 .(Credit: Jakob Simovic)  

세르비아의 슈퍼스타 공연 예술가인 마리나 아브라모비치가 올해 말에 회고전을 가질 예정인 베오그라드의 최근 재단장한 현대 미술관은 유고슬라비아 시대에 만들어진 작품들 중 많은 부분을 전시하고 있는 반면, 베오그라드의 미술관은 현재 세르비아에서 제작되고 있는 새로운 예술에 점점 더 집중하고 있습니다. Drina, Eugster, Laufer를 포함한 갤러리들은 이 도시의 활기찬 창조적인 장면을 흡수하기 위해 추천된 여행지이다. U10과 같이 예술가가 운영하는 공간은 지역 인재를 육성하고 글로벌 플랫폼을 제공하는 데 초점을 맞추고 있으며, 버려진 벽돌 공장 시글라나는 베오그라드의 거리 예술 현장의 중심지이다.
 

다카르
 

인구의 60%가 25세 미만인 아프리카는 지구상에서 가장 어린 대륙이며, 일년 내내 서핑을 즐기는 문화, 정치적 참여가 있는 전망, 번창하는 현대 미술계 덕분에 다카르는 유스퀘어의 중심에 있습니다. 세네갈의 수도는 아프리카 본토에서 가장 서쪽에 있는 도시이며 세네갈의 새로운 세대의 예술가, 디자이너, 학생들의 온상입니다. 2022년, 이 도시는 청소년 올림픽을 위한 첫 번째 아프리카 장소가 될 예정입니다.
 
1989년에 설립된 Dak'Art는 아프리카에서 가장 오래된 격년제로 현대 미술과 문학에 중점을 두고 있습니다. 한 달 동안 열리는 이 행사는 아프리카의 주요 현대 미술 무대이며, 점점 더 떠오르는 세네갈 갤러리 장면에 초점을 맞추고 있다. 국제 패션계의 주목을 받고 있는 또 다른 행사는 6월에 열리는 다카르 패션 위크이다. 이 행사는 일반적으로 30명 이상의 디자이너가 참여한다. 세네갈의 패션 디자이너 셀리 라비 케인은 그녀의 팬들 사이에서 비욘세와 나오미 캠벨을 꼽았습니다. 요딧 에클룬드가 설립한 반투왁스는 다카르의 힙한 파도타기 문화를 기념하는 아프리카산 서프 브랜드이다. 또 다른 창조적인 알려진 것은 사진작가 오마르 빅터 디옵인데, 그의 눈부신 작품은 서아프리카 전통 초상화와 현대 대중 문화를 가립니다.

 

세네갈의 패션 디자이너 셀리 라비 케인은 전통적인 직물과 길거리 옷을 혼합합니다 . (Credit: Omar Victor Diop)  

2018년 12월 개관한 흑인문화박물관은 아프리카와 디아스포라의 현대미술은 물론 아프리카 역사에 대한 이해의 재편을 목표로 하고 있습니다. 박물관은 살아있는 예술가들과 함께 일하는 것에 초점을 맞추고 있으며, 큐레이터로서의 의무는 "흑인의 문명화의 기술적, 문화적 평가 절하에 대한 '진실성'의 정치적, 문화적, 예술적, 경제적 대응"이 되어야 한다고 명시되어 있습니다. 이 박물관의 프로그램은 또한 과학과 기술의 발전에 대한 아프리카의 기여를 포함합니다. 다카르의 거리에는 흥미진진한 갤러리와 예술 공간이 즐비합니다.
 

다카르에 있는 흑인 문명의 박물관은 아프리카의 현대 미술과 디아스포라를 전시합니다 . (Credit: Getty Images)

다카르 너머에는 세네갈 시골 신톈 마을에 스레드 미술계가 자리하고 있으며, 요제프 앤니 앨버스 재단의 지원을 받고 있으며, 미국의 영향력 있는 블랙 마운틴 칼리지에서 영감을 받았습니다. 입주 예술인 프로그램은 토마 애츠와 디자이너 그레이스 웨일즈 보너와 같은 예술가들을 주최했습니다.
 

 

출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20190715-the-five-most-creative-cities-in-the-world
에디터::이지혜
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