펠릭스 발로통 : 불온하고 위협적인 화가

스위스 태생의 예술가 펠릭스 발로통은 신비감과 위협을 불러일으키는 불안한 그림들을 창조했다고 Kelly Grovier에가 썼습니다.

런던 왕립미술학교에서 회화와 목판화가 주요 전시회의 주제인 스위스 태생의 화가 펠릭스 발로통의 신비한 마술을 풀어내는 열쇠는 아무도 기억하지 않는 소설의 한 장면에서 찾을 수 있다. 발로통이 42세이던 1907년에 쓴 Meurtrière(또는 The Murderous Life)이다. 그 속에서, 이 소설화된 자서전의 해설자인 Jacques Verdier에는 그와 그의 친구 Vincent가 강가의 담벼락 꼭대기를 걷고 있던 어린 시절의 사건을 회상합니다. Vincent는 돌담 위에서 균형을 잡기 위해 발버둥치고 있는데 갑자기 석양이 Verdier에의 그림자를 앞으로 던지며 친구를 놀라게 했습니다. Vincent가 미끄러져 물에 빠지면서 머리에 심각한 손상을 입었습니다.

펠릭스 발로통이   1885 년   20 세의 자화상을 그렸습니다 . (Credit: Nora Rupp, Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne)

Verdier에가 책임이 있었나요? Vincent는 그렇게 생각했고, 머지않아 다른 사람들도 그렇게 했어요. 결국 의식적이든 아니든 어떤 의미에서 Verdier의 어떤 어두운 면모가 앞으로 돌진하여 그의 친구를 넘어뜨려 부상을 입힌 것입니다. 하지만 실루엣의 경범죄에 정말 책임이 있는 걸까요? 우리 삶의 모양은 우리가 의도적으로 취하는 의도적인 행동에 의해 그림자의 의식처럼 결정되는 것일까요? 소설이 전개될 때 Verdier의 불길한 그림자가 한 조각가의 죽음에서부터 Verdier의 손을 잡으면 미끄러져 타오르는 난로에 치명적으로 빠지는 예술가 모델의 죽음까지 의심스러운 사건들에 연이어 드리워집니다.
 
발로통이 떠올리는 세계는, 말로든 이미지든, 항상 그림자의 음모에 의해 정의됩니다. 그들은 몰래 속삭입니다. 그들은 우리를 모함해요. 예를 들어, 발로통의 흥미로운 카드보드 내부인 La Visite (The Visite) (The Visite) (1899)를 예로 들 수 있습니다. 이 작품은 전시회에 전시되어 있는 대표적인 작품 중 하나입니다. 언뜻 보기에는 이 장면은 무해하고 부드러워 보입니다. 남장하고 단정한 남녀는 마치 그날 저녁 집에 돌아오기 전에 즐겼던 마지막 춤의 로맨틱한 포옹을 다시 느끼는 것처럼 가까이 갇혀 있습니다.
 

1899년 펠릭스 발로통의 방문(La Visite)입니다.lotton (Credit: Kunsthaus Zürich)  

하지만 조금 더 가까이서 보세요, 그리고 여자의 목에서 어색한 뻣뻣함이 그녀의 어깨의 뒤로 구르는 소리에 메아리칩니다. 긴장하고 겁에 질려 있어요. 그녀의 왼손은, 추가적인 검사에서, 그의 오른손이 동의적으로 움켜쥐고 있는 것이 아니라 구속당합니다. 이건 춤이 아닙니다. 폭행의 전초전입니다. 그는 불가피하다는 것을 알고 있는 투쟁에 대비하고 있습니다. 왜냐하면 그는 그것을 조정하고 있기 때문입니다. 두 사람이 폭력의 심연으로 추락할 위기에 처해 있다는 것은 그들의 뒤엉킨 그림자의 감정의 유출로 인해 가장 강력하게 표출되는 것입니다. 이미 그녀의 다리를 집어삼키기 시작한 그들의 흐릿한 그림자는 오른쪽으로 공격적으로 피를 흘리면서, 책장을 뒤덮고 있습니다. 책장은 그가 틀림없이 모은 목 졸림과 독약에 관한 고딕 이야기들로 가득합니다. 카펫이 깔린 바닥 위에 놓인 이직된 쿠션은, 그 자체가 실보다 그림자로 더 짜여진 것처럼 보이는 벨벳 소파의 플러시 마우에 의해 삼켜질 참인데, 그것은 사태가 곧 말썽을 부릴 것이라는 또 하나의 단서이다. 왼쪽으로는 침실이 새장처럼 열린 채 하품을 합니다.

 

1897년, 펠릭스 발로통의 거짓말 (Le Mensonge)입니다. (Credit: The Baltimore Museum of Art/ The Cone Collection/ Mitro Hood)  

"나는 수수께끼가 무엇에 관한 것이라고 생각합니다." 펠릭스 발로통은 디스퀴트의 화가인 앤 뒤마는 제가 그녀에게 발로통 미술의 짜증나는 서술의 기초가 무엇인지 물었을 때 제게 말한다. "항상 남성과 여성이 약간 이상의 밀실 공포증, 부르주아색 실내에서 상호 작용합니다."라고 그녀는 설명합니다. "당신은 그 관계가 무엇인지, 거래가 무엇인지 전혀 알지 못합니다.
당신은 항상 그것이 일종의 불법적인 관계라는 느낌을 받아요."
 

그림자의 음모
 

발로통은 1865년 스위스 로잔에서 태어났고 16살 때 예술가가 되겠다는 그의 야망을 좇기 위해 파리로 이사했습니다. 그는 1900년에 시민이 되어 평생 프랑스에서 살 것입니다. 르네상스 시대 이후 꾸준한 인기와 명성을 잃었던 전통을 되살린 발로통은 1890년대 초 목판화의 거장으로 처음 주목을 받았습니다. 그는 사회적 관습에 대한 그들의 냉철하고 흑백적인 태도로 특징지어지는 신랄한 장면에서 중산층의 욕정, 탐욕, 위선적인 면에 빛을 비췄습니다.

 

1898 년   Fellix Vallotton 이 쓴   Mentices V: Money(Intimités V: L'Argent)(Credit: Musées d’art et d’histoire, Ville de Genève, Cabinet d’arts graphiques)

그런 구속력 있는 비네트에서, 발로통이 The Visittle을 그리기 전 해인 1898년에 만들어진, Merentités V: L'Argent(Intimaces V: Money)에서, 우리는 예술가가 인간 상태의 명백한 실존적, 심리적, 육체적 측면으로서, 얼마나 먼 그림자가 이미지를 독점할 수 있는지를 실험하는 것을 봅니다. 여기서, 오랫동안 잠든 영혼이 이미 우리가 그들을 찾아낸 그 관계에서 이미 체크아웃한 여자에게 필사적으로 자기 자신을 설명하려고 애쓰는 한 남자는 오른쪽부터 이미지를 범람시키는 셀프의 누적된 그림자 때문에 완전히 소모되려고 합니다. 셀프는 질식성 쓰나미 속에서 두 사람을 영원히 잠기게 할 것입니다.어둠이 깃들어가요.
 

발로통은 계속해서 자신만의 독특한 스토리텔링 기술을 배양할 것입니다 – 비유적 형태의 사실주의와 비정형 그림자의 미스터리의 균형을 맞추는 이야기입니다.
 

한동안, 발로통은 피에르 보나르드와 에두아르 뷔야르드를 포함시키고 1900년에 해체한 '레 나비스'('예언자'의 아라빅)로 알려진 상징주의 예술가들의 단명 신비주의 그룹과 그의 시야를 맞추었습니다. 비록 그가 나비족과 함께 갈고 닦은 감미로운 붓놀림을 간직하겠지만, 발로통은 결코 진심 어린 추종자(다른 이들은 그를 '외국 나비'라고 부른다)가 아니었고, 자기 자신의 모든 것에 대한 스토리텔링의 기이함을 키우기 위해 나아가곤 했습니다 – 비유적 형태의 사실주의와 비정형 그림자의 미스터리의 균형을 맞추는 것입니다.

 

1905 년 ,   펠릭스 발로통의 가브리엘 발롯턴입니다 . Maiie de Bordeaux/F devel) 입니다 . (Credit: Mairie de Bordeaux/ F Devel)

"발로통은 그가 마땅히 받아야 할 노출을 받은 적이 없습니다."라고 이 화가의 그림을 특집으로 영국에서 처음으로 기획한 뒤마는 주장한다. (영국에서의 그의 작품에 대한 마지막 쇼는 40년이 넘었고 거의 전적으로 그의 작품에 초점을 맞췄습니다.) 왜 발로통은 나비스 그룹의 다른 전 멤버들과 달리, 그의 고향인 스위스 밖에서 영향력을 얻기 위해 애썼을까요? "저는 그가 그들보다 더 터프한 예술가라고 생각합니다."라고 뒤마는 제게 말합니다. "이상하고 어두운 성격이에요. 그것은 또한 그가 스위스인이라는 사실과 관련이 있을지도 모릅니다. 그의 많은 작품들은 스위스에서 끝이 났습니다. 부분적으로는 그의 동생인 폴 밸로튼이 로잔에서 자신을 설립한 미술상이었기 때문입니다. 그는 동생의 작품을 스위스 박물관과 개인 수집가들에게 많이 팔았기 때문에 밸로튼은 본나르드나 뷔야르드 같은 프랑스 미술의 주류에는 있지 않았습니다." 그가 죽은 후 세기에, 발로통은 대체로 두 화가들의 그림자에서 안절부절못했습니다.
 

승화적인 어둠은 서사를 가라앉히고, 우리를 보는 표면 아래에 있는 장소로 데려갑니다.
 

그 규모에 있어서 직업적인 범위 내에서, 이 전시회는 파리 근교의 열띤 실험 속에서 그의 시각적 목소리를 찾기 위해 고군분투하는 젊은 예술가의 씨름꾼에서, 1898년 부유한 과부와의 결혼으로 재정적인 안정을 이룬 후, 펼쳐지는 스토리에서 지울 수 없는 발자취를 남기기로 결심한 한 젊은 예술가까지의 방문객들을 끌어 모읍니다.예술에 관한 이야기이다. "방문객들은 놀랄지도 모릅니다."라고 뒤마는 제게 말합니다. "시간이 지남에 따라 그가 얼마나 변하느냐에 따라" 그녀는 특히 "그는 프랑스의 신클래식 화가 장 오귀스트 도미니크 잉그레스에게 사로잡혀 이 냉혹한 현실주의를 발전시킨다"고 지적합니다.

 

1915년, 펠릭스 발로통의 레드 페퍼스 (Poivrons Rouges)입니다. (Credit: SIK-ISEA, Zurich)

제 눈에는, 이렇게 딱딱한 작품들 – 처음에는 그의 초기 목판화들을 지배하는 위협적인 그림자를 법의학적으로 문질러 놓은 것처럼 보이는 작품들 – 심지어 승화적인 어둠은 이야기를 가라앉히고, 그것의 표면적인 사실주의를 탈구시키며 우리를 시야 아래에 있는 곳으로 데려갑니다. 예를 들어, 레드 페퍼스에서는 1915년 문화 의식이 세계 1차대전의 참혹함에 사로잡혔을 때, 바삭바삭한 하얀 접시에 담겨 우리에게 제공되는 왁스 같은 오렌지, 빨강, 초록색의 캐피컬럼의 날카로운 반짝임이 오른쪽으로 창백하게 떨어지는 희미한 그림자에 의해 거의 침범되지 않습니다.
 
여기서, 물리적 그늘은 우리 앞에 놓여 있는 칼의 검은 손잡이로 자신을 대신 조각하는 심령술의 어둠으로 대체되었습니다. 그것의 칼날은 살인의 헤모글로빈 빛으로 반짝이고 있는데, 이것은 고추 자체의 어떠한 사실적인 반사 때문이라고는 할 수 없습니다. 뭔가 불길한 것이 액자 밖으로 진동합니다. 그 화가의 잊혀지지 않는 그림자는 결코 완전히 사라지지 않습니다.

 

1923 년 ,  펠릭스 발로통이 만든 루아르에 있는 모래톱입니다 .(Credit: Kunsthaus Zürich)

루아르에 있는 샌드뱅크스 (1923년)에서는 발로통이 마지막으로 그린 그림 중 하나로, 죽기 2년 전에 만들어졌습니다. 뒤마는 이 작품에서 "조금도 흔들리지 않는 위협"을 가졌다고 묘사했습니다. 물체와 그림자 사이의 불가사의한 긴장감은 완전한 상태로 남아 있습니다. 한 어부가 잔잔한 여름 하늘을 비추는 유리 같은 물이 어렴풋이 남아 있는 입구로 나아갔습니다. 얼핏 보면 건조하고 물결치는 둑의 부드러움과 풀잎으로 뒤덮인 나무들이 평화로운 만족의 바로 그 그림처럼 보입니다.

하지만, 언제나 그렇듯이, 그림자는 다른 이야기를 합니다. 잎이 우거진 가지들의 베개성으로 설명할 수 있는 것보다 더 각진, 박수판 그림자는 그들의 비밀 목공에서 이상하게도 상자처럼 보입니다. 관처럼요. 갑자기 다른 곳에서 어부가 호기심에 몸을 실어온 작은 배는 스키프보다는 관에 가깝습니다. 어두운 메시지는 분명합니다. 그림자가 여러분을 어디로 데려가는지 되돌아올 수 없다는 것입니다.
 

 

출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20190801-flix-vallotton-a-painter-of-disquiet-and-menace
에디터::이지혜
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