세계를 충격에 빠뜨린 복원

새로운 전시회는 얀 반 에이크의 획기적인 작품을 특징으로 합니다. 얀트 제단 작품은 놀라운 수의 예술 작품들을 특징으로 하고 있습니다.
 
과거의 유럽 예술가들은 종종 우리가 현재 매우 부정확하다고 알고 있는 방식으로 이국적인 동물들을 묘사했습니다. 대부분의 사람은 직접적인 관찰의 이점을 누리지 못했을 것이지만, 대개 서면 서술에만 의존하고, 그 자체가 해부학적으로 멀리 떨어져 있었을지도 모르는 스케치한 삽화를 동반했기 때문에, 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 비록 두툼한 가죽이 갑옷인 것처럼 묘사된 1515년의 알브레히트 뒤러의 코뿔소가 떠오르는데, 이 간접적인 만남에서 만들어진 복잡한 목판화 뒤러 역시 믿을 수 없는 예술적 업적이었고, 독일 예술가의 명성을 널리 퍼뜨리는 데 도움을 주었습니다.
 
하지만, 확실히 많은 양의 양이 중세 유럽의 들판을 누비며 도박을 하는 것을 발견할 수 있었습니다. 특히 관찰력이 있는 예술가에게는 15세기 플랑드르 미술가 얀 반 에이크처럼 아주 작은 물질적인 세부사항의 신비를 보여줄 수 없었습니다.
 
이것이 반 에이크의 걸작인 겐트 제단의 일부분, 혹은 알려진 것처럼 어린 양의 숭배는 많은 사람에게 충격으로 다가왔던 이유이다. 수년간의 고된 복원을 거친 이 화가의 희생양이 담긴 '전후' 이미지들이 소셜 미디어에서 유행하면서, 큰 폭로가 너무 기괴하게 생겼다는 반응을 얻었습니다. 그리고 우리가 좀 더 이른 것을 다시 가질 수 있을까요?

반 에이크의 겐트 제단 조각이 수년간의 복원 끝에 공개되었을 때 ,   많은 사람은 어린 양의 이상한 모습에 충격을 받았습니다 .

16세기 겐트의 거주자들은 비슷한 생각을 했을지도 모릅니다. 왜냐하면, 그때 열린 다판(폴리피치) 제단의 하단 중앙 패널에 나타나는 반 에이크의 '휴머노이드' 양이 양처럼 보이도록 변형되었기 때문입니다. 반 에이크가 인간의 귀가 있는 곳에 있었던 이 생물의 귀는 머리 위에 칠해져 있었고 머리 위에 더 높은 곳에 있는 귀로 대체되었습니다. 지금 우리가 머리 앞쪽에 모든 것을 보는 강렬함으로 우리를 돌아보고 있는 이 생물의 송곳눈은 그 머리 옆쪽에 놓여, 새끼 양에게는 자연스레 더 많은 난소와 수동적인 외모를 갖게 해주었습니다. (1950년대 초의 초기 복원하는 동안, 이 과도화와 니스 일부가 제거되면서 새끼 양은 네 개의 귀를 얻게 되었습니다. d) 동시에 입과 콧구멍도 지나치게 칠해져 반 에이크의 원본보다 훨씬 덜 규정되어 있는 visage로 이어져 적어도 그 차이에 놀란 현대인의 눈에는 코믹한 인상을 주었습니다.

복원된 양은 묘하게도 인형처럼 생긴 눈매에 코믹하게 삐죽삐죽한 표정으로 묘사되었습니다 .

1432년에 완공되어 겐트의 성당(당시 세례자 성 요한 예배당)에 상주하고 있는 이 기념비적인 제단 조각은 아직 3단계의 복원을 거치지 못하고 있습니다. 이 작업은 2021년에 시작되며 상부 내부 패널에 초점을 맞출 것입니다. 제단 조각은 전통적으로 축제일에 성스러운 피가 성배로 쏟아져 나오는 (예수나 하느님, 그중 더 나중에 더 많이) 성스러운 신(神)의 화려한 비전을 드러내기 위해 개방되었습니다. 외부 패널은 경첩이 달린 제단 피스를 닫을 때 보이는 패널로, 방금 복원된 패널입니다.
 

조르지오 바사리는 반 에이크가 유화의 발명가라고 기절어적으로 썼습니다.
 

12개의 외부 패널은 내부 색소가 풍부하게 칠해진 이미지보다 훨씬 더 많은 색상을 음소거합니다. 그리스도의 출현을 예언하는 예언자들과 시빌들은 시청자의 왼쪽 끝에 있는 엔젤 가브리엘과 오른쪽 끝에 있는 성모 마리아가 등장하는 두 판위에 위치해 있습니다. 그들의 옷은 약간 양식화되고 각진 주름으로 화려하게 표현되어 있습니다. 그 사이에 놓인 판넬은 두 개의 고딕 창문으로 보이는 겐트와 정물인 쟁반, 항아리, 수건 등 성모님의 순결을 상징하며, 아래는 침례자 요한과 전도자 요한의 대리석 조각상입니다. 이 조각상들을 양쪽에 액자 모양으로 만들고 있는 것은 이 작품을 의뢰한 상인 조도쿠스 비즈드와 버거마이스터(시민의 주인)의 탄원하는 인물들, 그리고 그의 아내 리스베트, 둘 다 화려한 색의 예복을 입고 있는 것으로서, 음영 팔레트와 생생한 대조를 제공합니다.

상인   Jodocus Vijd 와 그의 아내   Lysbett 은 화려한 색깔의 예복을 입고 바깥 패널에 나타납니다 .

일시적으로 분리된 이 새롭게 복원된 외부 패널들은 이번 달에 미술관 겐트에서 개막하는 반 에이크의 천재성을 조사하는 전시회의 극적인 초점을 형성할 것입니다. 그것은 또한 반 에이크의 현존하는 그림들 중 절반, 총 20여 점을 북유럽 동시대의 그림들과 후에 제단에 반응하는 예술가들의 그림과 함께 모일 것입니다. 올해 말, 이 제단 조각은 이 중요한 보존과 복원 작업을 기념하는 다른 기념행사가 열리는 가운데 세인트 바보 대성당에 새로 지어진 방문객 센터로 돌아갈 것입니다.
 

'예술이 먼저이다'
 

심지어 반 에이크는 일생 동안 놀라운 혁신으로 존경을 받았기 때문에 제단 조각 자체가 일련의 첫 번째 조각으로 보일 수 있습니다. 화가가 죽은 지 1세기가 지난 후, 16세기 과작 화가인 랜슬롯 블론델과 얀 반 스코렐은 그의 유명한 제단작품인 플로렌스의 화가이자 '예술가들의 삶'의 작가인 조르지오 바사리는 반에이크가 유화의 발명가라고 과장되게 썼다. 이것은 사실 19세기까지 이어진 신화이다.
 
하지만 중요한 의미에서 반 에이크는 정말 유화의 아버지이다. 그가 매체를 통해 성취한 것, 즉 그의 처형에 대한 극도의 진실성과 정확성, 미세하고 3차원적인 모델링, 빛과 그림자의 미묘한 묘사, 그리고 극도의 현실감 같은 것들은 그를 모든 전임자들과 차별화시켰습니다. 그는 그 매개체를 지칠 줄 모르는 실험으로 더 빠른 건조 시간을 얻기 위해 화학적 균형을 바꾸었고, 이것은 그가 그 모든 섬세하고 미묘한 효과를 얻기 위해 반투명 페인트 층을 쌓을 수 있게 해주었습니다.

반 에이크는 일생 동안 오일 페인트 ,   명암 , 3 차원 모델링 및 사실적인 텍스처 사용과 같은 혁신으로 유명했습니다 .

반 에이크 이전에, 금의 영역을 묘사한 예술가들은 일반적으로 금 잎을 사용했는데, 금 잎은 그림의 표면에 평평하고 장식적으로 나타납니다. 하지만 Van Eyck는 금색과 미세한 금속 물체를 묘사하기 위해 색소를 사용했습니다. 그 물체들의 표면에서 빛이 반짝이며, 그것이 관찰되는 눈에 보이는 것처럼 말이죠. 레오나르도 다빈치 이전에, 반 에이크는 정말로 빛의 달인이라고 주장할 수 있었습니다; 그는 확실히 광학을 연구한 것으로 알려져 있었습니다. 게다가, 르네상스 시대 이전 예술가들 사이에서 선택의 매개체였던 달걀 템포가 없었다면 이런 어떤 것도 이룰 수 없었을 것입니다. 깊이, 대기의 관점, 살색, 정교한 모델링을 달성한다는 점에서, 새로운 매체는 타의 추종을 불허했고, 반 에이크의 취급도 마찬가지였다.
 
벨기에 왕립 문화재연구소에 의해 수행된 현재 프로젝트가 있기 전에, 겐트 제단 조각의 70%가 덧칠되고 니스 칠되었습니다. 시간이 지남에 따라 깊은 층의 니스가 노란색으로 변하여 반 에이크의 정교한 수작업의 미묘함을 덮었습니다. 게다가, 수 세기 동안의 회색도 있었고, 미세한 페인트 조각들이 벗겨지고 있었습니다. 원본에서 드러난 구절은 조도 쿠스 비즈의 옷에 덧칠된 부분이 모델링을 거의 완전히 평평하게 하고, 육체의 부드러운 실현과 매우 사실적인 살색을 많이 제거했다는 것입니다.

반 에이크의 아담과 이브는 서양화에서 처음으로 음모를 묘사했습니다 .

한편, 니스 칠은 두 개의 외판 조각상의 대리석 정맥과 배경의 대부분의 건축적 세부사항과 같은 매우 복잡한 세부사항들을 모호하게 했습니다. 이제 우리는 리스베트의 머리 뒤에 있는 벽에서 지금까지 완전히 숨겨져 있던 거미줄 – 정말 놀라운 세부 사항인 거미줄을 발견하기도 합니다.
 

이것은 누드가 예술에서 처음으로 공공장소 털을 가진 모습을 나타냈습니다.
 

또한 매우 놀랍고 감사하게도 한 번도 가려지지 않은 것은 제단 속편에서 노래하는 천사들이 배신한 표현과 감정의 개성이에요. 모든 머리가 똑같아 보이는 중세 미술의 이상화와 극명한 대조를 이룹니다. 게다가 아담과 이브의 실물 크기의 인물들을 묘사하는 현실주의는 종교 회화에도 새로운 기풍을 나타내고 있습니다. 그들은 (아마도) 제단에 그려진 최초의 나체이며, 너무나 실물과 같아서 부부가 액자 밖으로 나오는 것을 거의 상상할 수 있다. 실제로 아담의 반면, 그는 이제 막 나가려는 듯 자세를 취하고 있습니다. 반 에이크는 단순한 이상화보다 현실에 헌신했습니다. 누드가 예술에서 처음으로 등장했습니다.
 
그래서 반 에이크가 그리스도의 상징인 그의 거룩한 양을 칠했을 때, 그는 그저 평범한 양만을 원하지 않는다는 것을 알았습니다. 그것은 시청자를 특별한 존재로 체포해야 할 것입니다. 결국, 반 에이크는 물질세계와 성스러운 세계(솔직히 불안감을 느끼지 않는 자들과도)를 결혼시키는 달인이었고, 이것은 그가 작업 내내 성취한 것으로, 양들이 살고 있고 식물학자들이 거의 모든 식물과 꽃들을 식별해낸 감미롭도록 이상적인 풍경입니다. 그리고 또 다른 첫 번째가 있습니다. 이것은 북유럽 그림의 첫 풍경입니다. 적어도 우리가 아는 첫 풍경입니다.

예술 역사가들은 예술가가 하나님   the Son 을 대표할 의도인지 아니면 하나님   the Father 를 대표할 의도인지에 대해 의견이 분분합니다 .

다음 단계의 복원은 내부 제단 조각의 위쪽 판넬에 집중되는데, 여기서 우리는 불안하지 않은 신비로운 양 바로 위, 러시아 아이콘의 스타일을 모방하고 있는 장엄한 신(Van Eyck는 여기 비잔틴 예술에서 분명히 영감을 받고 있다)과 육체를 가지고 있지만 여전히 전지전능함을 암시하는 황제를 발견한다. 사실, 프랑스 화가 장 오귀스트 도미니크 잉그레스는 나폴레옹 황제에 대한 그의 위대한 그림을 이 패널에 기초했습니다.
 
하지만 반 에이크가 묘사한 것은 그리스도인가요, 아니면 하나님 아버지인가요? 이것은 미술사 학자들이 연습한 질문입니다. 그리고 애매모호함이 고의적이라고 주장하는 사람들도 있습니다. 사실, 그것은 확실히 제단 그림에서 신약성서 신의 가장 초기 표현들 중 하나일 것입니다. 여기 이 그림은 그의 발에 보석으로 장식된 왕관이 있는 동안, 순수 권력의 상징인 특별하게 만들어진 암석 결정체를 가지고 있습니다. 그는 아주 작은 희생양 바로 위에, 자연적인 위계질서로 배치됩니다. 만약 그것이 하나님의 아들이라면, 우리는 그리스도가 그렇게 자랑스럽고, 모든 힘을 다하는 방식으로 묘사된 적이 한 번도 없었다는 것을 확실히 말할 수 있습니다.
 
반에이크 전시회의 과학 위원회를 맡고 있는 틸 홀거 보르헤트 뮤사 브뤼게 감독도 나름의 견해를 갖고 있는데, 반에크가 그런 비글링 아티스트가 되는 것에 무게를 더하는 설명입니다.
 
그는 BBC 컬처와의 인터뷰에서 "반 아이크가 양면성의 대가라는 것을 개인적으로 인정한다"라며 "그러나 반 에이크는 양면성의 대가"라고 말했다. "저는 그의 그림을 아주 오랫동안 연구해왔고 제가 매혹적이라고 생각하는 것은 만약 여러분이 수레 티를 찾는다면, 이것은 여러분의 화가가 아니라는 것입니다. 이 사람은 끝없는 해석의 기회를 제공하는 예술가이고 저는 그 인물이 거의 과시적으로 양면적이라고 생각합니다.“ 보르헤르트는 "어떤 경우이든 가톨릭 신학에서 성삼위일체보다 인간의 마음에 더 복잡한 것이 있을 수 있는가?"라고 덧붙인다. 반 에이크가 그 그림에 그 복잡성을 암시합니다.

그 인물의 복원이 무엇을 드러낼지 누가 알겠습니까. 하지만 한 가지는 보장됩니다. 전례 없이 야심차고 복잡한 이 제단 조각은 앞으로 몇 년 더 우리를 놀라게 할 것입니다.
 

출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20200201-is-this-the-first-view-of-god-the-father-in-art
에디터::이지혜 
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