무엇이 상징적인 예술 작품을 만들까요?

헬싱키에서 새로운 전시회가 열리면서, Cath Pound는 우리의 복잡한 명작들과의 관계를 탐구합니다.
 
예술작품이 상징적으로 되는 이유는 맛의 미묘한 것에서부터 박물관 획득 정책, 수집가들 간의 경쟁까지 다양합니다. '상징'적인 작품들이 오늘날에도 여전히 강력한 힘을 발휘한다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
 
헬싱키에 있는 The Ateneum에서 열린 새로운 전시회에서 보여주듯이, 그들은 예술가들이 부인할 수 없는 현대적인 작품을 만들기 위해 기술, 이미지 또는 주제를 통해 참조할 수 있는 풍부한 자료를 제공합니다. 종종 인종, 계급, 성별의 문제에 초점을 맞추면서, 이 새로운 작품들은 우리가 신선한 눈을 통해 그들의 영감의 원천을 볼 수 있게 해줍니다.

싱글 나이트 ,  맷 콜리쇼의 애나벨 (2007) 입니다 .(Credit: Mat Collishaw)

맷 콜리쇼는 현대적인 주제를 끊임없이 묘사하기 위해 유명한 예술가들과 장르의 이미지를 각색한 길고 흥미로운 역사를 가지고 있습니다. 가톨릭 교회로부터 부당한 비난을 받은 한 여성 대신, 그는 현대 사회에 의해 너무 자주 똑같이 비난받는 미혼모들을 보여주었습니다. 어둠이 짙게 깔린 실내에서, 콜리쇼는 명상과 사색의 분위기를 소개하면서 그들의 유대감을 강조합니다. "그들은 무슨 일이 일어났을지 생각하고 있어요. 만약 제가 이 아이가 없었다면 저는 지금 어디에 있었을까요?"라고 그는 BBC 컬쳐에 말했다.

콜리쇼의 사형수 최후의 식사 시리즈는 미국 죄수들이 요청한 메뉴를 사형 선고로 재현했습니다 . (such as Gary Miller’s, pictured) (Credit: Mat Collishaw)

주제상으로는 상당히 다르지만, 텍사스 시리즈인 콜리쇼의 마지막 식사는 그것과 똑같이 명상적인 품질을 가지고 있습니다. 이 시리즈는 콜리쇼가 30여 년 전 일요일 타임즈 매거진에서 보았던 것과 같은 주제에 대한 무시무시한 사진 세트에서 영감을 받았습니다. 그들의 화려함에도 불구하고, 그들은 "그들에게 여전히 이런 놀라운 힘을 가지고 있다"고 그는 말합니다. 그는 만약 그가 그것들을 17세기 바니타스 그림으로 다시 그린다면, 그것은 사람들이 이 장르와 관련된 모든 것들에 대해 생각하도록 격려할 것이라고 생각했습니다. 세속적인 재화의 의미와 삶의 과도함. "그리고 만약 사람들이 치즈버거를 보는 동안 그런 것들에 대해 생각하게 할 수 있다면, 그것은 꽤 큰 성과입니다."라고 그는 말합니다. 물론, 그의 이미지는 죄수들이 실제로 선택한 것에 바탕을 두고 있기 때문에, 그들은 또한 미국 사법 제도의 잔인성과 타고난 편견을 언급합니다. 콜리쇼는 "아메리카 계 미국인 음식과 멕시코 음식이 많다"고 말했습니다.

잉카 쇼니바레는 카라바조의  1597 년 메두사 그림에서처럼 파괴적으로 표현합니다 .(Credit: Yinka Shoibare, courtesy James Cohan)

잉카 쇼니바레가 문화적 정체성의 구축과 식민주의와 후기 식민주의의 영향을 탐구하기 위해 상징적인 예술작품을 사용한 것은, 세계 흑인들의 시위가 발생한 이후 더욱 더 관련이 있어 보입니다. 쇼니바레는 메두사 디지털 인쇄물(2015)에서 카라바지오의 유명한 고르곤 족장을 맡아 4개의 다른 민족 출신 여성으로 대체했습니다. 머리에 뱀 대신 아프리카 원단을 가지고 있습니다. 복잡한 역사를 가진 이 직물은 영국에서 태어나 영국과 나이지리아에서 자란 쇼니바레의 작업에 필수적입니다. 비록 지금은 아프리카 정체성과 밀접하게 연관되어 있지만, 그것은 인도네시아에서 유래했고 네덜란드에서 아프리카 시장을 위해 생산한 공장입니다. 쇼니바레는 전시 카탈로그에서 "그 천의 문화적 기원이 다르기 때문에 아프리카 디아스포라에 대한 완벽한 은유가 되었습니다"라고 말한다.
 

신성 모독입니까, 창조입니까?
 

채프먼 형제는 고야와 관련된 많은 작품들을 만들었는데, 고야와 관련된 그의 식각 시리즈인 "전쟁의 재앙"의 원본을 그리는 것으로 악명이 높았습니다. 그는 갈등의 공포를 경고하기 위해 의도된 폭력의 그래픽 묘사가 그의 생전에 보여주기에는 너무 끔찍하다고 여겨졌습니다. 하지만 제이크 채프먼이 BBC 컬쳐에 성격적으로 화려한 산문으로 이야기한 것처럼, 그들은 그의 작품에서 관례적으로 영감을 받지 않았습니다. "어떤 것에 영감을 받는다는 것은 어떤 시적 색채를 전제하고 있는데, 고야의 전쟁 재해의 경우, 완전히 정당화되지 않은 것처럼 보입니다. 사실, 이 작품의 부적격성에 있기 때문에, 그러한 시적 구속으로부터 고야를 보호하는 것은 전적으로 필요합니다."라고 그는 이메일을 통해 말합니다.

채프먼 형제는 전쟁의 재난에서 프란시스코 고야의 오리지널 에치를 그렸습니다 . (Credit: Jake and Dinos Chapman)

그는 이것을 나무에 매달린 훼손된 시체들을 특징으로 하는 '죽은 자들에 대한 위대한 행위'에서 특히 두드러지게 보고 있습니다. 그 형제들은 또한 종종 소름끼치게 유머러스한 효과로 조각적인 형태로 작품을 재해석했습니다. 많은 사람들이 고야의 작품을 모독하는 것에 대해 공포로 반응했지만 채프만은 그 이미지가 폭력을 거부하는 바람직한 반응을 불러일으킬 수 있었다는 것에 회의적입니다. 그는 "전쟁의 재난을 다시 고발하고, '인간에게 인간다운 인간'을 비하하는 등, 그들의 제도적 충당을 철회하고, 그들에게 걸려 있는 구설수에 오른 나쁜 양심의 가책에서 그들을 구출하려는 것"이라고 그는 말한다. 이상하게 보일지 모르지만, 채프먼의 작품은 실제로 우리가 고야의 작품으로 돌아가 죄책감 없이 순수하게 미적 차원에서 감상할 수 있게 해줄 수 있습니다.

 

낸시 파우츠의 아담과 아담 (2014년)입니다.(Credit: Nancy Fouts’ Private Collection/Photo Dominic Lee)

낸시 파우츠의 작품은 비록 훨씬 가벼운 맥락이지만 상징적인 작품의 본질을 재평가할 수 있게 해줍니다. 그녀의 Brueghel Lowry(2013년)나 The Thinke(2014년 Rodin / Degas 이후)와 같은 두 개의 다른 걸작의 혼합물을 창조했는데, 이것은 우리가 위대한 예술 작품을 주는 존중에 도전하는 것입니다. 전자의 경우, 그녀는 LS Lowry의 특징적인 막대기 같은 형상을 Bruegel 대 장로가 사랑한 겨울 풍경의 한 종류에 배치하고, 후자의 경우 Rodin의 유명한 명상적인 인물에게 Degas의 14세의 어린 무용수 돼지꼬리를 주고, 투투와 발레 펌프에 그를 입힙니다. 이런 재치있는 매쉬업, 자신만의 특색 있는 작품들은 원작의 특별함을 정확히 무엇으로 만드는가에 대한 의문을 갖게 합니다.
 
The Ateneum의 큐레이터들은 그들의 상징적인 금기에 의해 영감을 받은 기존의 작품들을 보여주는 것 외에도, 마크 카라식스를 포함한 예술가들을 초대해서 전시회를 위해 특별히 그들이 선택한 예술작품에 응답하도록 했습니다. 그의 이전 많은 사람들처럼, 카라식스도 십자가에 못박히는 이미지에 이끌려, 눈에 띄게 위쪽으로 보이는 그리스도를 특징으로 하는 미켈란젤로의 십자가에 그려진 그리스도를 선택했습니다.

마크 카라식스은 미켈란젤로가 그의 작품으로 십자가에 그리스도를 그린 것에 영감을 받았습니다 . (2018-19) (Credit: Mark Karasick)  

"승리와 승승장구, 그리고 종교적인 종류의 것이 반드시 있는 것은 아닙니다"라고 그는 말합니다. Karasick씨는 이카루스를 떠올리지 않을 수 없는 그리스도 같은 형상 날개를 달았습니다. 하지만, Karasick에게는, 그들은 또한 글라이더로 성공적인 비행을 반복한 최초의 사람인 항공의 선구자 오토 릴리엔탈을 암시합니다. 비록 비행에 대한 인간의 욕망은 종종 자만심과 관련이 있지만, 카라식스는 그것을 지구상의 제약에서 벗어나려는 인간의 욕구인 끈기와 희망의 표시로 봅니다. 완성된 작품인 The Navigator (2018-19)는 색소 색소와 함께 가열된 밀랍을 사용하는 카라식 고대 앙코스트 기술 덕분에 마법 같은 연금 품질을 가지고 있습니다. 카라식스의 기념비적인 실물 크기의 모습은 그의 아래 황량한 풍경 위로 솟아오릅니다. 종교적인 아이콘은 세속적인 시대를 위한 고무적인 메시지와 함께 준 신화적 존재로 변모했습니다. 그리고 지속적으로 자극하고, 영감을 주고, 경외심을 불러일으키는 상징적인 예술작품의 힘을 상징합니다.
 





출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20200528-the-climate-change-clues-hidden-in-art-history
에디터::이지혜
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