예술사에 숨겨져있는 ‘기후 변화’의 단서

Diego Arguedas Ortiz는 "미술 역사가들이 기후렌즈를 통해 소장품을 탐구하고 있다"며 "우리의 과거와 현재 사이의 간과된 연관성을 밝혀내고 있다"고 썼습니다. 
 
1850년대가 끝날 무렵, 예술가 프레데릭 에드윈 처치는 그의 다음 그림을 준비하기 위해 캐나다 뉴펀들랜드 해안에서 항해하고 있었습니다. 노스웨스트 통로를 찾는 작업은 그 10년 동안 대중의 상상력을 사로잡았고, 창업하여 얼어붙은 블록들 사이에서 몇 주를 보냈고 약 100개의 스케치를 가지고 뉴욕에 있는 그의 스튜디오로 돌아왔습니다.
 
처치의 기념비적인 그림 ‘빙산’은 남북전쟁이 시작된 지 불과 12일 후인 1861년 뉴욕에서 열린 전시회에서 선보였습니다. 그것의 원래 이름이고 정치적으로 더 많이 청구된 이름은 북극과 얼음 그 자체에 대한 당시의 시각을 반영했습니다.

 

미국의 가장 유명한 화가인 프레데릭 에드윈 처치가 그린 빙산은 북극에 대한  19 세기 사회의 시각을 반영했습니다 .(Credit: Dallas Museum of Art)

그것은 숭고하고, 감당할 수 없는 일이었어요. 해빙빙산의 날카로운 특징은 아무런 저항도 하지 않았습니다. 이 전시회와 일치하도록 출판된 한 책은 처치와 함께 북부로 간 한 친구가 "결국, 이 북극의 경이로운 사람들 앞에서 인간이 얼마나 나약한가."라는 점을 강조했습니다. 이 그림이 2년 후에 런던에서 전시되기 전에, 프레데릭 에드윈 처치는 장면의 중심의 시선을 끄는 부러진 돛대를 추가했는데, 이것은 인류의 취약성을 상기시켜 줍니다.
 
"프레데릭 에드윈 처치가 그린 ‘빙산’은 현대 얼음 그림과는 정반대입니다." 프린스턴 대학교 미술 박물관의 존 윌머딩, 미국 미술 큐레이터인 칼 쿠스로우가 설명합니다. "더 작은 예술 작품들은 얼음이 녹는 것에 대한 것입니다. 그 이유는 우리가 지구온난화로 얼음을 녹이고 있기 때문입니다."
 

쿠스로우는 덴마크 예술가 올라퍼 엘리아슨이 만든 ‘아이스워치’와 같은 작품들에 대해 이야기 하고 있는데, 이 작품들은 그린란드의 빙판에서 떨어져 나온 20개 이상의 블록을 런던에 놓고 해빙을 위해 남겨두었기 때문에 지나가는 사람들이 지구온난화에 의한 빨리 녹는 연약한 북극을 떠올리게 했습니다.
 

자연에 대한 우리의 개념은 지난 세기에 극적으로 바뀌었습니다.
 

두 세기 사이에 단지 일 세기 반만이 지나갔습니다. 우리와 같은 종족에게는 눈 깜짝할 사이이고, 지구상에는 눈 하나 깜짝할 사이죠. 하지만 인류와 얼음의 관계는 근본적으로 다릅니다. 처치 시대에는 유니스 뉴튼 푸트과 존 틴들과 같은 과학자들에 의해 온실 효과가 거의 제안되지 않았는데, 그는 우연히 런던에서 이 그림의 예고 파티에 참석했습니다. 2020년, 우리는 말 그대로 지구의 얼음을 녹일 것이라고 확신합니다.

 

올라퍼 엘리아슨의 아이스 워치에서 녹는 얼음은 인간이 지구에 가한 피해를 비유한 것입니다 . (Credit: Olafur Eliasson/Minik Rosing)

과학자들, 정책 입안자들, 그리고 대중들의 구성원들이 기후 위기를 이해하려고 시도함에 따라, 예술작품을 연구하는 미술 역사가들은 자연과의 관계가 어떻게 변했는지, 기후에 대한 과거 그리고 현재 사회의 생각 그리고 심지어 우리 사회의 물리적 변화에 대한 모든 종류의 해답을 찾고 있습니다.
 

관계가 바뀝니다.
 

예술 역사가들이 내린 중요한 결론 중 하나는 자연에 대한 우리의 개념이 지난 세기에 극적으로 바뀌었다는 것입니다. 프린스턴 미술관을 방문하여 2018 Nature 's Nation : American Art and Environment은 불변의 자연에서 연약한 자연으로 이어지는 비록 복잡하고 비선형적이며 완성과는 거리가 먼 변화를 엿볼 수 있을 것입니다.
 
쿠스로우가 공동 기획한 이 전시회는 3세기 이상의 미국 미술의 여정을 따랐습니다. 'Nature 's Nation'은 1870년대 미국에서 자연의 힘을 기념하는 알버트 비어슈타트의 파노라마 브리지널 베일 폭포, 요세미티, 21세기 회개, 발레리 헤가티의 몰락한 비어스타트 등의 작품부터 불이나 시간이 소비한 듯 썩어가는 매우 비슷한 기념비적인 풍경을 그린 작품까지 다양했습니다.

 

알버트 비어슈타트의  ‘ 요세미티 ’(Yosemite) 는  1870 년대 자연의 힘을 기념하는 작품으로  2018 년  Nature 's Nation  전시회의 일부이다 . (Credit: The North Carolina Museum of Art)  

"우리가 통제할 수 없는 세계로부터, 우리가 행성의 운명을 실제로 통제하고 있고, 우리가 잘 하고 있지 않다는 것을 인식하는 180도 전환이 있습니다."라고 쿠스로우가 말합니다.
 
그는 적어도 미국에서는 반문화 운동과 레이첼 카슨의 ‘침묵의 봄’(Silent Spring) 같은 책들에 의해 추진된 1960년대에 주목할 만한 변화가 일어났다고 주장하는데, 그의 첫 장은 추론 소설 단편 소설이기도 합니다. 그 후 수십 년 동안 예술가들은 환경 문제에 대해 자각하고 자연계의 낭만적인 표현을 넘어서는 작품을 제작하는 것을 보았습니다.
 
그 작품들 중 하나는 1978년에서 1980년 사이에 지어진 베티 버몬트의 컨셉 정의 설치물인 ‘바다 랜드마크’(Ocean Landmark)입니다. 이 분야는 '랜드 아트'의 분야로 빠져드는데, 이 분야가 대자연을 대상으로 예술 표현을 말합니다.
 
미국 에너지부와 스미스소니언 협회에서 부분적으로 후원한 것으로 버몬트는 17,000개의 중화 석탄 플라이애시 블록을 가져다가 뉴욕 해안에서 5km 떨어진 곳에 버렸습니다. 이 석탄은 깊이 70피트(21.3m)에 달했고, 대서양 바닥에서 깔리고, 그곳에서 조각과 인공 암초의 혼합물이 되었습니다. 그것은 자연을 위한 예술을 창조하려는 결정 또한 그 시대에 대해 무언가를 말해줍니다.

 

1978 년에서  1980 년 사이에 베티 버몬트에 의해 지어진 바다 랜드마크는 조경 예술보다는 환경적인 접근방식입니다 .(Credit: Betty Beaumont)

"제가 이 작품을 좋아하는 이유는 접근하기 힘든 작품이기 때문입니다. 물속에 있기 때문에 항상 다른 곳에 있을 것입니다. 환경과 연결될 수는 있지만 환경이 우리의 것이라고 주장 할 수 없습니다." 연구소가 주최하는 예술 역사와 기후 변화에 관한 대규모 회의에서 이 작품에 대한 논문을 발표할 프란체스카 커티스는 말합니다. "바다의 공간은 거기 있고, 존재하지만, 그것은 우리를 위한 것이 아닙니다."

바다 랜드마크는 또한 자연에 대한 개념이 문화와는 반대이거나 최소한 다른 것으로서 도전합니다. 이 예술작품은 암초이며, 현재 미국 정부가 물고기의 은신처로 간주하고 있습니다. "환경에 대한 생각을 오늘날 존재하는 모든 정치적 문제에서 환경에 대한 아이디어를 분리할 수는 없습니다. 정확히 기후 변화와 같은 것 때문입니다."라고 요크 대학 미술학과의 박사과정 학생인 커티스는 말한다.
 

빙산의 일각이라고요?
 

20세기가 더 심각한 환경적 문제와 폐기물 관리, 원자력 에너지와 공기, 물과 화학적 오염에 대한 불안감이 증가하면서 자연과 문화의 경계가 모호해졌습니다.
 

우리는 예술가의 현대적인 의도에만 국한되어 있는 걸까요? 아니면 예술 작품에서 다른 것들을 보려고 하는 걸까요?
 

코 톨드 연구소의 박사후 연구원이자 다가오는 컨퍼런스 주최자 인 미술사 테오 고든 ( Theo Gordon)은 2020년 사람들이 예술을 포함한 기후 관련 정보를 해석하는 방법을 언급하면서 "지금 우리가 점점 더 경각심을 갖게 되는 측면에서 기후에 대해 경고하는 방식은 역사적으로 구체적입니다"라고 말한다. 즉, 1860년 Church의 동시대인들은 '기후'에 대한 생각을 우리와 같은 감정적인 짐으로 표현하지 않았을 것이고, 이는 결국 이 작품들을 어떻게 볼 것인가에 대한 새로운 의문을 불러일으키게 됩니다. 우리는 예술가의 현대적인 의도에만 국한되어 있는 걸까요? 아니면 예술 작품에서 다른 것들을 보려고 하는 걸까요? 빙산은 단지 빙산일까요, 아니면 사회가 얼음을 어떻게 보는가에 대한 은유일까요?
 
일부 필드는 간단한 답변을 제공합니다. 그림과 스케치는 스위스의 연구자들이 알프스 산맥에 위치한 Lower Grindelwald 빙하가 1600년 이후 그리고 사진이 발명되기 전에 어떻게 행동했는지 이해할 수 있게 해주었습니다. 연구진은 2018년 발간된 학술 논문에서 "대량의 고품질 화보 문서로 17세기부터 19세기까지 유럽 알프스의 많은 빙하의 (리틀 빙하시대) 역사를 재구성할 수 있다"며 흔쾌히 동의했다.

 

1774 년에 그린 델 발트 빙하와 같은 그림들은 사진술이 발명되기 전에 연구자들이 어떻게 행동했는지 이해할 수 있게 해주었습니다 . (Credit: Alamy)

간단히 말해서, 만약 여러분이 오래된 그림의 빙하의 과거 범위를 현재의 관측치와 비교한다면, 여러분은 우리가 행성을 따뜻하게 하기 시작하기 전까지 빙하가 얼마나 길었는지를 알 수 있습니다. 결과적으로, 이것은 미래에 얼음을 얼마나 빨리 잃을 수 있는지에 대한 해답을 줄 수 있습니다.
 
비슷한 방식으로, 그리스와 다른 나라의 학자들은 2014년 연구에서 유명한 예술가들이 그린 일몰의 색상이 지난 5세기 동안 지구 대기의 오염도를 추정하는 데 사용될 수 있다고 제안했습니다.
 
"자연은 위대한 예술가의 마음과 영혼을 말해줍니다," 라고 이 연구가 발표되었을 때 그리스 아테네 아카데미의 대기 물리학 교수인 크리스토스 제레포스가 말했습니다. "그러나 우리는 일몰을 색칠할 때, 중요한 환경 정보를 포함하는 녹색과 빨강을 그들의 뇌가 인식하는 방식이라는 것을 발견했습니다."

2014 년 한 연구는  JMW  터너의 주홍빛 일몰을 포함한 그림들이 지난  5 세기 동안의 오염도를 추정하는 데 사용될 수 있다고 제안했습니다 .(Credit: Alamy)

좀 더 거슬러 올라가면, 독일의 역사학자 볼프강 베링거(Wolfgang Behringer)가 그의 저서 '기후의 문화 역사'에서 보듯이, 1500년대 이전에는 서유럽 미술에서 눈 내리는 풍경이 거의 일어나지 않았다는 것을 알 수 있을 것입니다. Behringer는 소위 리틀 아이스 에이지라고 불리는 동안 예년보다 낮은 기온이 Pieter Bruegel 1세 장로와 같은 유럽 예술가들을 풍경화의 새로운 분기인 겨울 풍경화로 떨어뜨렸다고 제안합니다.
 
이 하위 장르에는 1565년 목재의 목가적인 겨울 풍경을 자세히 묘사한 브루겔의 "The Hunters in the Snow"와 같은 작품들이 포함되어 있습니다. 하지만 눈 너머에서, 사람들이 어떻게 그들의 기후 변화에 대한 생각을 가지고 살아가고 있었는지를 보여주는 것은 작은 세부사항들입니다.
 

 

출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20200528-the-climate-change-clues-hidden-in-art-history
에디터::이지혜 
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