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해외 미술계 뉴스194

이 희귀한 사진은 10대의 반 고흐지만, 빈센트는 아니다. 빈센트 반 고흐는 자화상을 그리는 걸 꽤 좋아했을지도 모르지만, 자신의 실제 이미지에 대해서는 무척이나 불안해했다. 수년 동안 그의 얼굴을 찍은 사진은 단 두 장만이 존재하는 것으로 알려졌다. 그리고 어제 그 숫자는 1로 줄었다. 암스테르담 반 고흐 박물관 연구진은 10대 빈센트로 추정되는 사진의 초상화가 전혀 그가 아니라 그의 동생 테오라고 밝혔다. 1870년대 브뤼셀의 한 스튜디오에서 촬영된 이 사진은 13세의 고흐의 이미지로 여겨졌으며, 1957년 벨기에의 한 역사가가 처음 이 사진을 공개한 이래 그렇게 전시되어 왔다. 그러나 이 사진을 소장하고 있는 박물관과 암스테르담 대학의 법의학자가 최근 조사한 결과 빈센트일 리가 없다는 사실을 알아냈다. 반 고흐 박물관의 테오 메덴도르프 선임연구원은 "어린 .. 2020. 9. 10.
구글의 틸트 브러시로 가상현실 그림을 그리다 1949년, 라이프지 사진작가 존 밀리는 파블로 피카소를 보기 위해 프랑스 리비에라를 순례했다. 빛의 자국을 촬영하는 방법을 찾아낸 밀리는 피카소가 라이트 펜을 사용해 공중에서 그림 그리는 것을 촬영하고 싶다고 생각했고, 피카소는 그 아이디어를 마음에 들어했다. 라이프지에 출판되어 현대 미술 박물관에 전시된 피카소의 "light drawings" 시리즈는 황소와 켄타우로스 같은 것들- 즉, 순간적인 예술의 극치를 창조하는 행위에서 그를 사로잡은 사진들이다. 피카소는 이미 오래전에 사라졌다. 그러나 68년 후, 구글은 수십 명의 예술가, 애니메이터, 일러스트레이터들을 동원해 밀리 컨셉의 최신기술을 만들어냈다, 적어도 VR 헤드셋을 착용한 시청자들에게는 실제 빛으로 그림을 그릴 수 있게 해주는 가상현실이다... 2020. 9. 10.
하반기 공공예술기금으로 핫도그와 추상예술을 여름 시즌에 냄비, 팬, 핫도그 등이 전시될 것이다. 도시 전역에 걸쳐 세 개의 전시회가 계획되어 있으며 첫 번째 전시인 "Erwin Wurm: 핫도그 버스"는 6월 9일 덤보의 브루클린 브릿지 공원에서 개막한다. 오스트리아 조각가 울름 씨는 노란색 빈티지 폴크스바겐을 개조해 볼록 튀어나온 외관과 푸드트럭 같은 카운터를 만들었다. 하반기 동안 카운터에서는 핫도그가 나온다. 두 번째 전시회인 "Tauba Auerbach: 흐름의 분리"는 차가 아닌 보트를 개조할 예정이다. 추상 작품으로 유명한 뉴욕의 시각 예술가인 아우에르바흐는 9.11 테러 이후 세계무역센터 소방관들과 물을 퍼내는 일을 한 1930년대 공예가 존 J. 하비 화선의 초상화를 그릴 것이다. 아우에르바흐는 1차 세계 대전 당시 "눈부신 위장".. 2020. 9. 9.
루이즈 피시먼의 진화, 자신만만하고 맹렬하다. 뉴욕의 예술가 루이즈 피시먼은 1960년대 페미니즘 초기 운동의 최전선에 서서 동성애자 해방을 위해 거리로 나왔다. 그녀는 스튜디오에서 50년 동안 열심히 작업했다. 현재 77세인 그녀는 7월까지 뉴욕 뉴버거 미술관에서 첫 번째 회고전을 열고 있다. 피시먼 씨는 처음엔 자그마한 자루에 천 조각과 격자화를 그리기 시작했다. 1970년대, 그녀의 작품들은 자신을 포함한 여성 화가의 이름을 딴 참신한 분노의 회화로 발전했다. 그 후 그 에너지가 80년대 아우슈비츠를 방문한 후 시들해졌지만 J.M.W. 터너의 작품에 몰입한 후 다시금 더욱 풍부해지고 팽창해 순수한 추상화로 변화했다. 뉴버거 쇼는 미국 필라델피아 현대미술연구소에서 그녀의 스케치북과 미니어처 조각을 전시한다. (8월 14일까지) 출처 | New Y.. 2020. 9. 9.
아이 웨이웨이의 레고 초상화가 허쉬혼 박물관으로 향하다 곧 뉴욕에서의 프로젝트 일정이 있는 도발적이고 정치적인 중국 예술가 아이웨이웨이는 전시물인 "Trace" (2014)를 6월 스미스소니언의 허쉬혼 박물관과 조각 정원에서 공개하며 올해 더 바빠질 예정이다. 워싱턴의 박물관은 월요일 "아이 웨이웨이:Trace'를 중심으로 한 전시회 '트랙스 앳 허쉬혼'이 2018년 6월 28일부터 1월 1일까지 개막된다. FOR-SITE재단, 국립공원관리공단, 골든게이트 공원 관리원의 위탁을 받은 "Trace"은 샌프란시스코의 알카트라즈 고유 설치물로 만들어졌으며, 거의 100만 명의 방문객들이 방문했다. 이 작품은 총 176장으로 수천 개의 레고가 재료인데, 운동가, 양심의 죄수, 언론의 자유를 얻고자 하는 사람들을 그린 초상화로 구성되어 있다. 이 설치물은 도넛 모양 .. 2020. 9. 9.
교도소에서 메일로 마술을 배우다 우유 팩에서 오려낸 트럼프. 의료용 테이프로 만든 지팡이. 수용자들은 어떻게 마법을 배울 수 있었을까. 2년 전, 마술사 크리스 네블링이 출소하기 전까지 그는 대부분의 인생을 감옥에서 살았다. 그는 자신이 그곳에서 제정신으로 버칠 수 있었던 이유는 다름 아닌 마술 덕이었다고 말했다. 중독 앞에서 그는 한없이 작은 존재에 불과했지만, 마술이 그를 가치있고 힘있는 사람으로 만들어주었다. "수용자들은 모두 별명을 하나씩 가지고 있는데, 제 별명은 항상 매직이었죠." 네블링(43)은 펜실베이니아에서 마약 소지, 절도 등의 혐의로 23년간 복역했다. 그는 열여섯 살에 처음 마술을 배우기 시작했다. 매주 소년원에서 도서관을 방문하는 날, 마술책을 발견하고 전화번호부에 등재된 마술사들에게 조언을 구하는 메일을 보내기.. 2020. 9. 3.
홀리스 프램튼의 독특한 감성 영화제작자, 사진작가, 수필가, 시인, 교사, 파불리스트, 프로토 디지털의 선구자 홀리스 프램튼(1936~1984)은 1960년대 이후 사진 제작에 손을 놓았지만 열네 점의 사진으로 이루어진 그의 마지막 작품들이 전시회를 구성하고 있다. 하지만 왜 그런 걸까? 훌륭하고 특색 있는 작가인 프램튼은 또한 자기 자신이 가장 뛰어난 해명자였으며, 이 시리즈에는 소개 텍스트가 포함되어 있다. 그 속에서 그는 사진이 일상 세계의 상대적인 이미지를 방부화시키는 일종의 메커니즘이라고 시사한다. 그의 사진들은 압착된 꽃, 식용 건어물, 가터뱀의 허물, 시골길에서 발견된 작은 생물들의 건조된 시체들을 예로 들 수 있다. 각 작품은 과학 표본처럼 어두운 땅을 바탕으로 두며, 설명, 의견, 민속, 예술-전승, 정확한 발견점이.. 2020. 9. 3.
엘즈워스 켈리의 스튜디오, 그가 떠난 것처럼 잭 시어는 뉴욕 주 스펜서타운에서 엘스워스 켈리와 32년간 함께 살았다. 2015년 켈리가 사망한 후, 켈리의 마지막 캔버스가 뉴 마크 갤러리에 전시될 때까지 시어는 스튜디오를 온전하게 보존하고 이따금 그 공간을 촬영하곤 했다. 그녀는 켈리의 작품, 그리고 그와 함께 보낸 시간에 관해 이야기했다. 시어는 켈리의 스튜디오를 1년이 넘도록 그대로 방치했다. 그녀가 말했다. "죽은 누군가의 방에 들어가지 않는 내용의 영화를 알고 있어요. 그게 오랫동안 그 사람을 붙잡는 방법인지, 아니면 그 사람이 죽지 않았다고 여기는 건지는 잘 모르겠지만요." "분명 연필이 있었는데 없어진 날, 모든 사람들에게 연필을 찾아서 갖다 놓으라고 소리지른 적도 있었죠.“ 그녀는 덧붙였다. 켈리는 꼼꼼하게 메모를 했다. 작품마다 썸네.. 2020. 9. 3.
그는 거리를 붉고, 노랗고, 파랗게 물들이고 있다. 20세기 초 도이어스 거리는 붉은 색으로 물들었다. 차이나타운 갱들은 맨해튼 골목을 따라 정기적으로 싸움을 벌였다. Pell Street에서 Bowery까지 달리는 그 좁은 개다리는 너무 폭력적이어서 블러디 앵글이라는 별명을 얻었다. 한 세기 후, 한 중국 예술가가 200피트나 뻗어 있는 아스팔트를 벽화로 덧칠했다. 천동판 씨는 일시적이지만 예술이 가득한 보행자를 위한 공간을 조성하는 교통부의 계절별 거리 프로그램을 통해 '용과 꽃의 노래'라는 작품을 그렸다. 중국어를 구사하는 첸 씨는 지난주 통역을 통해 "도이어스 거리의 과거와 현재"라고 말했다. "나는 사람의 초상화를 그릴 때 붓으로 그 사람의 내면을 담아냅니다. 그래서 온 거리의 초상화를 그리면서 필자의 필치 안에 거리와 차이나타운의 정신을 담아낼.. 2020. 9. 2.

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