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새로 발견된 반 고흐의 그림은 ‘스타일 미싱 링크’ 반 고흐 박물관은 화요일에 이전에 알려지지 않았던 반 고흐의 그림이 발견되었다고 발표했다. 이 그림은 1886년 네덜란드의 후기 인상주의 화가인 그가 파리에 도착한 지 약 한 달 후에 완성되었다고 박물관은 말했다. 박물관의 연구원들은 1886년 3월의 "돌 채석장이 있는 몽마르뜨 언덕"의 스타일과 역사를 연구했고, 그들이 그것이 잃어버린 반 고흐라는 것을 확인하는 문서를 발견했다. 그림의 주제, 스타일, 기법, 소재 등을 연구한 반 고흐 박물관의 테오 메덴돌프 선임연구원은 "오늘은 중요한 날"이라며 "관련 문서 증거를 찾아 귀속을 뒷받침했다"고 말했다. 이 박물관은 세계 어느 곳보다도 가장 많은 반 고흐의 컬렉션을 소장하고 있는데, 여기에는 작가가 그린 작품 중 절반 이상이 포함되어 있으며, 대략 500.. 2020. 12. 11.
인간의 세포에서 자란 스테이크는 흥미와 분노를 불러일으킨다. 실험용 육류 업계에 대한 터무니없는 견해를 보여 주는 예술가 프로젝트가 런던에서 논쟁과 반발을 불러일으키고 있다. 런던의 디자인 박물관에 인간의 세포에서 키운 스테이크가 설치된 것은 식육업계에 의한 동물 착취 증가를 비판하기 위해서였다. 그것은 결국 생명 윤리와 예술 비평의 함정에 대해 격렬한 논쟁을 불러일으켰다. 펜실베이니아 대학의 스튜어트 웨이츠만 디자인 스쿨의 미술가 겸 부교수인 오르칸 텔한은 기후 변화가 음식 소비의 미래에 어떤 영향을 미칠지 상상하며 지난 한 해를 보냈다. 그는 과학자들과 협력하여 3-D 프린터로 제작한 팬케이크, 생체공학으로 만든 빵, 유전자 변형 연어 등의 프로젝트를 만들었다. 그러나 인간의 세포에서 재배된 고기와 유통기한이 지난 혈액으로 만든 자극적이고 덜 식욕적으로 발전시.. 2020. 12. 11.
추악한 이야기의 당당한 결말을 찾아낸 예술가 그녀의 남편은 그녀를 "곰 여자"라고 불렀다. 뉴욕 타임즈의 1854년 광고에선 그녀가 "인류와 오랑우탕의 연결고리"라고 말했다. 그녀는 19세기 중반 "세상에서 가장 못생긴 여자"로 알려지게 되었다. 그녀가 출산 합병증으로 세상을 떠난 뒤 유럽 전역에서 수십 년간 '프릭쇼'(*생물학적으로 희소한 무언가를 전시했던 행위)에 그녀의 몸과 아기의 몸이 등장했다. 그녀가 죽은 지 1세기 반이 넘은 화요일, 1860년, 줄리아 파스트라나는 마침내 멕시코 시날로아에 있는 그녀의 생가 근처에서 적절한 장례식을 치르게 되었다. 뉴욕에서 활동하는 비주얼 아티스트 로라 앤더슨 바르바타의 10년에 가까운 노력 끝에 오슬로 연구소의 자물쇠 창고에서 그녀가 집으로 돌아갈 수 있었다. 2003년 바르바타의 여동생 캐슬린 앤더슨.. 2020. 12. 10.
음악 갤러리에 메이크오버를 선사하는 MET 왼쪽에 있는 건 일본 악기이다. 악기로 가득 찬 유리 상자 안에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 8세기 코토인데, 바닥에 앉아 연주하는 현이 달린 길고 낮은 악기다. 동남아시아 악기는 오른쪽에 있다. 작은 악어처럼 보이는 것은 미얀마에서 온 19세기 미경이다. 바로 너머에는 루테스, 라이어스, 징, 드럼, 뿔, 하프, 휘파람, 이탈리아 바이올린, 인도네시아의 게멜란, 사하라 이남 아프리카의 라멜라폰 등이 있는데, 겉으로 보기에 신화적인 생물같이 보이는 금색의 하프시코드, 가방에 들어갈 만큼 작은 건반악기가 있다. 여기는 3년간의 단장을 마치고 지난달 문을 연 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 2층 공간인 갤러리 681 'Mapping the Art of Music'이다. (양악기 이외 다른 악기도 있다.) "우리는.. 2020. 12. 10.
데이비드 호크니는 고흐를 사랑한다. 이 전람회가 그 이유를 보여준다. 5월 26일까지 열리는 반 고흐 박물관의 블록버스터 봄 전시에서는 "The Spring of Spring in East Yorkshire, 2011"과 같은 눈부시게 활기찬 호크니의 멀티캔버스 그림이 갤러리 벽을 가득 채운다. 동시에 반 고흐의 작은 풍경화들이 기둥 여기저기에 걸려 있는데, 이것은 호크니의 넘치는 문장 속 쉼표 같은 것이다. 현대 영국 화가와 19세기 후기 인상주의자의 연결고리를 상상해 보자. 아마 머스타드 옐로를 배경으로 한 자색과 청색의 향연이 떠오를 것이다. 호크니가 2008년에 발표한 "More Felled Trees on Woldgate"의 찬란한 팔레트는 반 고흐 1889년작 "생 레미 요양소의 정원"의 차분한 코발트들과 아지랑이에 나란히 놓여 사이키델릭하게 보인다. 반 고흐는.. 2020. 12. 10.
뉴욕 식물원에서 인상파 화가들의 장미 향기를 맡을 시간 미국의 인상파 화가들은 캔버스에 페인트를 칠하고 반짝반짝하게 칠하여 청록색 할리호크와 양귀비의 첨탑을 그렸다. 뉴욕 식물원은 봄 전시회를 위해 1900년경 제작된 20여 점의 미술품들로 갤러리를 장식하고 그림 속에 그려진 진짜 살아있는 식물들로 온실 복도를 가득 채웠다. 토요일 개막하는 2부작 전시 “인상주의: 캔버스에 있는 미국 정원”에서는 캔버스의 소재가 살아 움직인다. "우리 전시는 꽤 활력있죠." 꽃 터널 입구에서 숨을 돌리며, 토드 포레스트 부사장은 내게 말했다. 화가가 꽃잎의 곱슬거리고 윤기나는 질감, 고해상도 줄무늬와 반점을 얼마나 정확하게 표현하고자 했는지 감히 상상조차 할 수 없었다. 온실의 풍화 뉴잉글랜드 파우치 모양의 흔들의자에 앉자, 고양이 한 마리가 쏜살같이 지나갔다. 한 세대의 .. 2020. 12. 9.
이건 바나나고, 예술작품이다. 그리고 이제 이건 구겐하임의 문제이다. 마우리치오 캐터런 같은 일시적인 예술작품은 박물관에게 종종 보존상의 과제를 준다. 이탈리아 화가 마우리치오 캣텔란의 “Comedian”만큼 주목받은 미술 작품은 최근 몇 년간 거의 없을 것이다, 그 이유는 작품의 가격과 아이러니한 유머에도 불구하고, 벽에 테이프로 붙인 건 다름 아닌 바나나이기 때문이다. 지난해 가을 마이애미 아트페어에서 이 교활한 작품의 단순성이 수집가를 유혹해 15만달러에 낙찰되었다. 이는 그들을 즐겁게 했지만 겨우 벽에 붙은 과일 조각이 이런 가격에 팔릴 것을 상상하지 못했던 사람들은 놀랄 수밖에 없었다. 현재 맨해튼 구겐하임미술관이 미공개 기부금으로 작품을 소장하고 있어, 이 작품의 미적 가치는 더욱 높아지고 있다. 구겐하임의 리차드 암스트롱 감독은 "현대미술사와의 교묘한 연결고리.. 2020. 12. 9.
이 세라믹 크리스마스 트리는 어디서 볼 수 있을까? 그래, 이 빛나는 작은 연휴의 행복은 당신의 것이다. 깨지기 쉬운 진흙 조각으로 빛을 내는 세라믹 크리스마스 트리는 연휴으 즐거움 중 하나이다 1970년대 D.I.Y. 공예품 클래스의 정석인 이 오래된 장식품은 몇 년 만에 다락방에서 다시 빛을 발한다. 대량생산 되는 이 트리들은 여전히 빛나고 있다. 예를 들어 샤퍼 이미지 카탈로그에는 18인치 크기의 "Nostalmous Christmas Tree"가 실려 있다. '빈티지보다 더 멋있다'는 평을 받은 신디 로퍼 크리스마스 컬렉션의 뮤지컬 버전이 grandinroad.com에서 매진됐다. 심지어 전국적인 드러그 스토어 CVS에서 조차 "메리 브라이트"라고 불리는 12인치 반 크기의 트리를 약 20달러에 판매하고 있다. 타겟의 수석 구매자인 수잔 오버슨은 .. 2020. 12. 9.
정치 포스터의 힘 포스터가 세상을 바꿀 수 있을까? 1970년대에 독일의 미디어 이론가 한스 마그누스 엔젠스베르거는 1968년 5월 폭동 때 국영 라디오 방송사나 방송사를 통해 방송하지 않고 전통적인 띠제본 포스터를 만든 프랑스 청년 운동가들을 비판했다. 뉴욕역사학회의 버먼 컬렉션은 "인터넷 이전, 정치 메시지는 어떻게 널리 퍼졌는가?"라는 질문을 던진다. 이 쇼는 1930년대부터 70년대까지 메릴 C의 컬렉션에서 모은 71개의 포스터를 선별했다. 뉴욕 출신의 투자자 버먼은 시각 예술이 미국의 정치 및 시위 운동에서 어떤 역할을 해왔는지를 보여준다. 동시에 뉴욕시립박물관 공원 맞은편에 있는 "Activist New York"은 17세기부터 현재까지 활동가들의 활동 방식을 예술적인 측면에서 바라보고 있다. "Art as a.. 2020. 10. 30.

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