데이비드 호크니는 고흐를 사랑한다. 이 전람회가 그 이유를 보여준다.

데이비드 호크니의 “The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011”은 암스테르담 고흐미술관에서 새로 전시되는 영국 화가들의 그림 중 하나다.

5월 26일까지 열리는 반 고흐 박물관의 블록버스터 봄 전시에서는 "The Spring of Spring in East Yorkshire, 2011"과 같은 눈부시게 활기찬 호크니의 멀티캔버스 그림이 갤러리 벽을 가득 채운다. 동시에 반 고흐의 작은 풍경화들이 기둥 여기저기에 걸려 있는데, 이것은 호크니의 넘치는 문장 속 쉼표 같은 것이다.

 

현대 영국 화가와 19세기 후기 인상주의자의 연결고리를 상상해 보자. 아마 머스타드 옐로를 배경으로 한 자색과 청색의 향연이 떠오를 것이다. 호크니가 2008년에 발표한 "More Felled Trees on Woldgate"의 찬란한 팔레트는 반 고흐 1889년작 "생 레미 요양소의 정원"의 차분한 코발트들과 아지랑이에 나란히 놓여 사이키델릭하게 보인다. 반 고흐는 초기 모더니즘의 급진적 색채주의자 중 한 명이었고, 호크니가 그 공을 가지고, 멀리, 멀리, 그라운드 아래로 달려왔다.

 

호크니의 2008년 작 'More Felled Trees on Woldgate'는 반 고흐의 작품 색깔을 차분하게 보이도록 한다.

규모와 색채 정도로 이 두 화가를 연결지을 순 없지만, 호크니의 반 고흐에 대한 감탄이 우연이 아님은 분명하다. 전시회에는 반 고흐의 스케치북에서 떼어낸 그림도 몇 점 포함돼 있다.

 

"Midsummer, East Yorkshire"는 2004년 호크니가 36개의 수채화 물감으로 그린 시리즈로, 밀밭, 바퀴처럼 생긴 건초더미, 짙은 구름, 높은 지평선 등 반 고흐의 프로방스 풍경에 대한 직접적인 경의를 표하는 작품들이다. 호크니의 2005년 유화 "월게이트 비스타"를 눈을 가늘게 뜨고 보면 야생 풀, 농지, 언덕, 하늘을 1888년 반 고흐의 "추수"로 쉽게 오해할 수 있다.

 

호크니는 한 인터뷰에서 자신과 반 고흐의 주된 연결고리는 색깔, 붓놀림, 주제 등이 아니라고 생각한다고 말했다. 하지만 두 사람 모두 자연에 매료되어 있다. "그것은 공간의 명확성"이라고 그는 말했다. "반 고흐는 우주를 아주, 아주 선명하게 볼 수 있었습니다.“

 

지난달 암스테르담의 호크니. 81세인 그는 이른 아침부터 저녁까지 계속 일한다.

전시 카탈로그에서 그는 다음과 같이 설명했다. "일부 사람들은 내 작품이 그래픽적으로 선명하다고 말하는데, 아마 맞을 거예요. 하지만 그게 사실이라면 반 고흐의 작품은 제 두 배의 그래픽적 선명성을 가지고 있죠."

 

"호크니/반 고흐"는 둘을 나란히 비교하거나 호크니를 회고하는 것이 아니다. 그는 2017년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 런던의 테이트 모던, 파리의 퐁피두 센터에서 세 가지 작품을 선보였다. 그 중 호크니의 작품 60여 점, 반 고흐의 그림 8점과 그림 3점을 선별한 것이다. 호크니 작품의 대부분은 2004년부터 2011년까지 영국 북부의 월드게이트 우즈에서 그린 것이다.

 

반 고흐 박물관의 전시 수석 큐레이터인 에드윈 베커는 호크니에 대한 반 고흐의 영향력은 1955년 영국 맨체스터에서 열린 반 고흐 전시회를 방문한 이후 시작되었다고 말했다. "그것은 계속 지속되고 있어요," 베커는 말했다. "때로는 더 직접적이고, 때론 더 잠재의식이 강해지기도 하죠.“

 

"Woldgate Woods, 26, 27 & 30 July 2006" 호크니는 계절에 걸쳐 영국 북부 지역의 풍경을 다른 미디어에 담아냈다.

이 전시회의 약 절반을 차지하는 ”월드게이트 우즈“에서는, 다른 매체에서 사계절에 걸쳐 촬영한 키 크고 가느다란 나무길을 여러 시점에서 촬영하였다. 개중에는 고흐를 포함한 많은 19세기의 화가들이 그랬던 것처럼 3, 4일에 걸쳐 야외에서 그린 유채화도 있었다.

 

호크니는 2010년부터 2011년까지 비디오 설치 작품인 '사계절, 월드게이트 우즈'를 위해 움직이는 지프에 카메라 9대를 탑재해 숲 속 오솔길을 다각도로 동시에 촬영했다. 여기서는 4개의 벽에 9개의 모니터가 모여 각각 겨울, 봄, 여름, 가을 등 다른 계절의 같은 전망을 나타낸다.

 

각 카메라가 조금씩 다른 방향을 향하고 있기 때문에 시청자들은 그 장면을 여러 가지 관점의 합성물로 봐야 한다. 호크니는 말했다. "각각 하나씩 살펴야 하기 때문에 더 흥미롭다는 것을 알고 있고, 그러기 위해서는 마음 속에 공간을 만들어야 합니다.”

 

호크니의 작품 중 일부는 1888년 작품인 반 고흐의 "추수"에 영향을 받았다.

2011년 봄, 호크니는 아이패드를 갖고 숲을 재방문해 일렉트릭 그린, 파스텔 블루, 핫핑크 등을 사용한 "The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire"라는 시리즈를 만들었다.

 

현재 81세인 호크니는 특히 최근 작품에서 디지털 기술을 적극적으로 수용해 왔으며, 그러한 일을 한 몇 안 되는 예술가 중 한 사람이다. 큐레이터인 베커는 이것이 두 예술가들 사이의 또 다른 중요한 유사점이라고 생각한다고 말했다.

 

베커는 "반 고흐는 자연주의에서 인상주의, 후기 인상주의까지 자신의 스타일을 더하기 위해 끊임없이 새로운 작업 방식을 모색했다"고 말했다. "호크니도 마찬가지인데, 그는 폴라로이드, 펜탁스 카메라, 비디오 카메라, 아이패드 등 새로운 기술, 새로운 개발을 수용하기 때문이다.“

 

초기 모더니즘의 급진적 색채주의자 중 한 명인 반 고흐의 "생 레미 요양원의 정원“

호크니는 말년에 그가 새로운 기술을 사용하는 것은 실용적인 이유가 있다고 말했다. 처음에 그는 "아이패드로 침대에서 움직이지 않고도 그림을 그릴 수 있다는 것을 깨달았다"고 말했다.

 

그는 12일 기자회견에서 말했다. "처음 그린 건 창문에서 나오는 햇살이었어요. 페인트나 물이나 붓이나 연필을 얻기 위해 일어날 필요도 없었죠. 항상 같은 창문도 매일 다른 풍경이었습니다." 그 후 70~80장의 그림을 그렸다.

 

이러한 접근법은 다양한 관점, 변화된 빛, 다른 계절에 같은 관점이나 주제를 탐구하는 반 고흐의 관행에서 영향을 받았다.

 

(낮잠의 도움으로) 이른 아침부터 저녁까지 일을 계속하고 있는 호크니는 반 고흐가 자신의 일에 모든 기력과 사랑을 쏟았다고 말했다.

 

호크니는 반 고흐에 대해 이야기했다. "그는 아침에 외출할 때 콩을 불에 올려놓고 하루 종일 그림을 그렸어요, 8시간, 9시간 동안... 그리고 집에 와서 콩을 먹었죠. 그 후에는 편지를 쓰면서 두 시간 동안 형과 대화를 나누곤 했어요. 남은 시간은 잠만 잤고요."

 

그는 이것이 아마도 반 고흐의 작품이 호크니의 작품처럼 지속적인 대중적 인기를 끄는 이유일 것이라고 말했다.

 

"사람들은 항상 반 고흐의 그림에 큰 매력을 느껴왔어요. 1906년 처음 선보인 이후 사람들이 몰려들었습니다. 아직도 그는 훌륭한 예술가예요. 무척 현대적이기 때문이죠."

 

 

출처 | New York Times 

원글 | https://www.nytimes.com/2019/03/04/arts/design/david-hockney-van-gogh-amsterdam-the-joy-of-nature.html

에디터 | 송도예

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