이건 바나나고, 예술작품이다. 그리고 이제 이건 구겐하임의 문제이다.

마우리치오 캐터런 같은 일시적인 예술작품은 박물관에게 종종 보존상의 과제를 준다.

 

2019년 마이애미에 전시된 마우리치오 캣텔란의 “Comedian”

이탈리아 화가 마우리치오 캣텔란의 “Comedian”만큼 주목받은 미술 작품은 최근 몇 년간 거의 없을 것이다, 그 이유는 작품의 가격과 아이러니한 유머에도 불구하고, 벽에 테이프로 붙인 건 다름 아닌 바나나이기 때문이다.

 

지난해 가을 마이애미 아트페어에서 이 교활한 작품의 단순성이 수집가를 유혹해 15만달러에 낙찰되었다. 이는 그들을 즐겁게 했지만 겨우 벽에 붙은 과일 조각이 이런 가격에 팔릴 것을 상상하지 못했던 사람들은 놀랄 수밖에 없었다.

 

현재 맨해튼 구겐하임미술관이 미공개 기부금으로 작품을 소장하고 있어, 이 작품의 미적 가치는 더욱 높아지고 있다.

 

구겐하임의 리차드 암스트롱 감독은 "현대미술사와의 교묘한 연결고리를 더욱 잘 보여주는 'Comedian'이라는 선물을 받은 것에 감사한다"고 말했다.

 

"Comedian"의 놀라운 단순함이 마이애미에서 많은 사진과 관심을 끌었다.

 

사실, "Comedian"의 판매에는 바나나나 테이프가 판매되는 게 아니다. 구입할 수 있는 것은 진품임을 증명하는 증명서와 바나나 설치 방법, 전시 방법에 대한 14쪽짜리 설명서이다.

 

구겐하임의 수석 관리자인 레나 스트링가리는 이 지침들은 꽤 쉽게 따를 수 있으며 바나나를 얼마나 자주 갈아야 하는지(7~10일)와 바나나를 어디에 붙여야 하는지("지상 175cm") 전부 알 수 있다고 말했다.

 

"제 의무 중에서 그건 아주 쉬운 축에 속하죠." 스트링가리가 말했다. "덕트 테이프와 바나나 말이에요,"

 

다만 식품과 같은 덧없는 물질로 만들어진 작품의 보존이 항상 그렇게 간단한 것은 아니다.

 

구겐하임의 소장품 중 멕시코 화가 다미안 오르테가의  'Tortillas Construction Modul’

이탈리아 화가 피에로 만조니의 1960년 작품 '아티스트의 숨결'이다. 처음에는 풍선에 바람이 가득했지만 시간이 지나면서 점점 모양이 사라지기 시작했다.

 

박물관이 대대로, 수 세기 동안, 어쩌면 영원히 작품을 보존할 것을 고려할 때, 이런 종류의 작품은 유화를 어떻게 만질지, 조각의 균열을 어떻게 고쳐야 하는지에 대한 일반적인 우려를 넘어서기도 한다.

 

예술가의 숨결이 담긴 풍선을 어떻게 보존해야 할까?

 

컴퓨터나 소프트웨어가 구식이라 더 이상 작동하지 않을 때 컴퓨터 기반 작품은 어떻게 되는 것일까? 형광등이 더 이상 제조되지 않을 때 형광등으로 만들어진 많은 조각들은?

 

예술 만큼이나 심각한 문제이다.

 

“예술은 아이디어이고 소재는 이차적인 것이라고 생각하면 소재의 지속 여부는 문제가 되지 않습니다.“ 워싱턴 스미스소니언의 허쉬혼 미술관과 조각원 원장 멜리사 추는 말했습니다. 허쉬혼은 자체 보존 전문가들이 있는데, 이들은 열화된 "시간 기반" 물질로 창조된 예술작품을 개발하려는 경향이 있다. "그들 중 많은 수가 정말 도전적입니다. 어떻게 보면 박물관의 역할은 작품을 영원히 보존하는 거겠죠."

 

아이디어에 초점이 너무 집중되어 있어서 어떤 경우에는 전시회가 끝날 때까지 소재가 남아있지 않는 경우도 있다. 바나나와 쿠스쿠스 같은 작품처럼 예술품은 버려지지만 예술 아이디어는 살아 남아서 작가의 지시에 따라 미래에 재현되기도 한다.

 

화가 자닌 안토니의 ”Lick and Lather“(1993~1994)

Hirshhorn의 과제는 아티스트 Janine Antoni의 두 흉상을 포함한 젠더 정치적 작품 "Lick and Lather"이다. 하나는 초콜릿으로 만들고 다른 하나는 그녀가 직접 사용한 낡은 비누로, 전시중이 아닐 때는 작품을 냉장고에 보관한다.

 

앤 해밀턴의 작품 중 또 다른 작품인 "팔림페스트"는 달팽이들이 배추를 먹는 작품이다. 큐레이터들은 배추가 달팽이들이 먹을 수 있는 종류인지 확인하고 나서야 마침내 달팽이들한테 먹이를 줄 수 있었다.

 

1989년 앤 해밀턴의 '팔림페스트'에는 양배추를 먹는 두 마리의 달팽이가 있다.

유기물로 만들어진 예술의 유명한 예는 요코오노의 1966년작 '애플'로, 플렉시글라스 받침대 위에 사과를 얹었다. 2015년 현대미술관에서 전시됐을 때 53번가의 한 가게에서 사온 사과로 4개월 동안 두어 차례 교체했다고 쇼에 출연한 큐레이터 중 한 명인 크리스토프 체릭스가 말했다.

 

하지만 그는 사람들이 그것을 훔치는 것에 대해 걱정하지 않았다.

 

그는 "한 번 받침대에서 제거하면 사과에 불과하다"고 말했다.

 

올해 초 휘트니 미술관은 더 나아가 람부탄에서부터 스타후르츠, 다이콘 무에 이르기까지 40여 점의 과일과 채소를 사용한 대런 바더의 예술 작품을 전시했으며, 매주 프레시 다이렉트 배송과 인근 첼시 과일 시장으로의 정기적인 여행에서 조달하고 있다.

 

토마토일 뿐 아니라 조각이다.

휘트니에 있는 대런 바더의 설치작품은 과일과 채소를 조각으로 재구성했다.

올해 전시된 바더 작품은 받침대를 사용하여 40여 점을 일상적인 물건으로 선보였다.

쇼의 포인트는? 학예사 크리스티 미첼이 말하길, 과일이나 채소가 조각처럼 기능하는 것이 요점이라고 말했다. 보다보면 마치 조각 대리석 흉상마냥 펜넬의 구근을 칭찬하고 있다는 사실을 알게 될 것이다. 신선함을 잃기 전에 미술품은 정기적으로 씻고, 잘게 썰어 샐러드가 되어 방문객들에게 제공되었다.

 

대런 배더의 'lasagna on heroin'라는 작품은 라자냐에 헤로인을 주입한 작품이다. 이 갤러리는 2012년 전시회에서 라자냐를 세 번이나 교체했다. 구매자들은 그것을 재현하는 방법에 대한 지침과 함께 진품 증명서를 받았다.

런던에서 전시된 바더의 또 다른 작품은 헤로인을 주입한 라자냐 조각이며, 마약 조달에 대한 문제점을 제시하고 있다. "우리는 마크와 스펜서로부터 라자냐를 샀고, 딜러로부터 헤로인을 구입했다"고 쇼에 출연한 새디 콜스는 말했다. 그녀는 이 작품이 "개념상 우스꽝스럽고, 무의미하기도 하지만, 환기적이고, 우울하기도 하며, 마치 바더의 모든 작품들에 대해 저자, 가치, 그리고 타당성에 대해 받아들여지는 생각에 의문을 갖게 한다"고 말했다.

 

카데르 아티아의 고대 알제리 도시 모델은 북아프리카의 주식인 쿠스쿠스로 만들어졌다.

구겐하임에서는 에스터 차오가 예술가와 협력하여 스테인리스제의 형이나 소금 등의 재료를 사용해 모형을 만들어 전시 기간 중 보존에 도움이 되었다.

구겐하임에서는 2016년 쇼에서 스트링가리와 박물관 직원이 예술가인 카데르 아티아(Kader Attia)의 조리법에 따라 쿠스쿠스를 요리하고, 벽지 페이스트와 소금을 함께 넣어 곰팡이를 방지했다. 그녀의 직원들은 예술가의 도움을 받아 스테인리스강 몰드를 사용하여 아티아가 식민주의에 대한 해설로 디자인한 사막도시 갈다이아의 모델을 재현했다. 그 도시는 서양 건축가들에게 영감을 주었지만, 그 영향력을 인정하는 경우는 드물었다.

 

전시 3개월에 걸쳐 박물관 팀은 조각에 해충이 있는지 감시했다. 금이 가기도 했지만 포인트 중 하나로 작용해 고대 도시를 반영했다. 떨어져 나간 쿠스쿠스는 모두 쓸려가 버렸다.

 

스트링가리가 담당하고 있는 또 다른 예술가인 댄 플라빈은 작품에 형광등을 사용했다. 이 튜브는 예전엔 쉽게 구할 수 있었던 건데, 지금은 주문제작을 해야 구할 수 있다고 스트링가리는 말했다. 그녀는 더 이상 관을 사용할 수 없을 때 플라빈의 예술을 어떻게 보존할 것인지에 대해 걱정하고 있다. "붉은 튜브는 얻기 매우 어렵다,"고 그녀는 말했다. "그 튜브는 수은을 함유하고 있어요."

 

플라빈은 자신을 개념 예술가라고 생각하지 않았지만, 그의 작품에는 개념적인 측면이 있다. 스트링가리는 관리자들이 모든 작품의 개념적 기초와 수리가 개념을 보존하고 있는지 신중하게 생각해야 한다고 말했다.

 

"우리는 그들이 앞으로 어떻게 살아가는지에 대해 끊임없이 결정을 내려야 한다"고 그녀는 말했다.

 

예술가 댄 플라빈은 백열관의 색, 빛, 기하학적 배열에서 아름다움을 발견했다. 그러나 한 때 일반적으로 제조되었던 관은 이제 맞춤 제작이 필요하다.

할 수 있다면 큐레이터들은 그런 작품을 전시할 때 예술가들과 직접 상담해 진행한다. 일반적으로 그들은 컬렉션에 작품을 들여올 때 전시 프로토콜에 대해 아티스트에게 인터뷰를 요청한다. 때때로, 캣텔란 작품에서처럼 예술가들은 자신들보다 더 오래 지속될 정확한 지시서를 남기기도 한다.

 

덧없는 예술을 뒷받침하는 아이디어는 필연적으로 손실, 사망률, 생명, 죽음과 같은 개념을 포함한다.

 

"Comedian"의 주제는 예술 세계 그 자체인데, 누가 예술을 구성하는지를 결정하는지에 대한 의문과, 예술에 사용되는 막대한 금액에 대한 의문도 제기된다.

 

마이애미 아트 바젤 박람회에서 세 판의 작품을 판매한 갤러리 페로틴은 "Comedian"은 단순한 구성으로 결국 우리 자신을 복잡하게 반영해 주었다고 말했다.

 

바이어 중 한 명인 사라 안델만(프랑스 패션 컨설턴트 겸 시식가)은 이메일을 통해 말했다. "부조리함과 대중에게 미치는 영향에 대해 어필했습니다. 바젤 관람객들이 셀카를 찍는 모습을 다 보았는데 그게 우리 시대의 그런 반영이라고 생각했어요.”

 

앤델만은 "Comedian"을 아직 걸지 않았다고 말했다. 그녀는 여전히 지시를 기다리고 있지만 서두르지 않고 있다고 덧붙였다. "내가 산 것은 테이프가 달린 바나나가 아닌 아이디어예요,"

 

그러나 또 다른 구매자인 빌리 콕스는 이미 자신의 벽에 전시했다고 말했으며, 과정이 비교적 간단했다고 말했다.

 

그에게도 작품의 가치와 의미는 바나나가 예술이 되는 사회에 대한 자의식적 해설이며 7월 인터뷰에서 그는 그것을 주요 기관에 기부하는 것을 고려하고 있다고 했다.

 

구겐하임이 언제 작품을 전시할지는 아직 알 수 없다.

 

스트링가리는 "바나나의 원산지나 크기의 지정은 없었어요. 아무 바나나라도 괜찮다는 거네요. 바나나 한 개 좀 사다 주세요."

 

바나나를 어디서 구할지 생각해 봤냐는 질문에 그녀는 말했다. "그냥 동네 보데가(*주점)에서 구하는 게 좋을 것 같아요."

 

 

출처 | New York Times 

원글 | https://www.nytimes.com/2020/09/18/arts/design/banana-art-guggenheim.html

에디터 | 송도예

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