음악 갤러리에 메이크오버를 선사하는 MET

메트로폴리탄 미술관 갤러리 681 근처 Mapping The Art of Music 전시.

왼쪽에 있는 건 일본 악기이다. 악기로 가득 찬 유리 상자 안에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 8세기 코토인데, 바닥에 앉아 연주하는 현이 달린 길고 낮은 악기다. 동남아시아 악기는 오른쪽에 있다. 작은 악어처럼 보이는 것은 미얀마에서 온 19세기 미경이다.

 

바로 너머에는 루테스, 라이어스, 징, 드럼, 뿔, 하프, 휘파람, 이탈리아 바이올린, 인도네시아의 게멜란, 사하라 이남 아프리카의 라멜라폰 등이 있는데, 겉으로 보기에 신화적인 생물같이 보이는 금색의 하프시코드, 가방에 들어갈 만큼 작은 건반악기가 있다.

 

여기는 3년간의 단장을 마치고 지난달 문을 연 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 2층 공간인 갤러리 681 'Mapping the Art of Music'이다. (양악기 이외 다른 악기도 있다.)

 

"우리는 여전히 음악의 기원에 대해 많은 의문을 가지고 있다" 새로운 갤러리의 창조를 감독한 부 큐레이터 브래들리 스트라우헨 스커는 말했다. 그녀는 코네티컷에서 중학교 시절부터 프랑스의 호른 연주자였다. 새로운 갤러리는 음악의 여행에 상당히 빛을 발하고 있다고 말했다.

 

"이 많은 장소에서 온 악기들이 어떻게 서로 이야기를 주고받았는지 알 수 있어요." 20년 전 런던에서 큐레이터로 일한 후, 7년 전 회의에 참가했던 스트라우첸 스커 씨는 말했다.

 

전시관에는 250여 개의 악기가 있는데, 가장 오래된 테라코타 트럼펫(기원전 200년~기원전 400년)은 재규어 모양이다. 그것은 현재 페루 북쪽에 있는 모체 문명에서 온 것이다. 이 재규어는 11~15세기 페루의 "휘파람 항아리" 옆에 자리잡고 있다. 어렸을 때 유리 소다수병을 불어 연주해본 사람이라면 누구나 어떤 원리인지 알 수 있을 것이다.

 

비록 현대와는 거리가 멀어 보이지만, 이곳의 가장 최근의 물건 중 하나는 밴조의 선구자 역할을 했던 전통적인 서아프리카 현악기인 아콘팅(circa 2000)이다. 그리고 노예화된 아프리카인들이 자신들의 악기를 물건너 운반했을지는 몰라도, 그 어떤 것도 그들의 음악적 영향력을 앗아갈 수는 없었다.

 

스트라우첸 스커는 말했다. "악기는 살아남습니다. 그래서 우리는 그들을 연구하는 데 그렇게 많은 시간을 할애하는 거예요." 수입품에는 무역업자, 이민자, 군인, 탐험가, 포로 등 수세기에 걸쳐 국경을 넘는 사람들의 마음과 마음, 기억이 그대로 담겨 있다고 그녀는 말했다.

 

캐나다 앨버타주 캘거리의 시드니 윌리엄스(23)가 오디오 가이드를 듣고 있다.

"그들은 리듬에 대해, 그리고 조화에 대해 생각하고 있어요." 그녀는 중간 통로에 있는 아프리카인들을 가리키며 말했다. "이것은 미국의 생각과 결합되고, 래그타임(ragtime)이 되고, 재즈가 됩니다."

 

갤러리의 개발을 조사한 결과 모든 음악의 지리적 기원이 하나도 밝혀지지 않은 셈이다. 그것은 많은 지구상의 사람들이 동일한 것들을 동시에 발견한다는 사실을 알려주었다.

 

한 가지 엄청난 영향을 준 것은 약 1,500년 동안 동서양을 연결한 교역로인 실크로드와 북미, 유럽, 아프리카 사이의 후기 삼각무역이었다.

 

음악 갤러리에선 음악이 필요하므로, 전시회에는 80여 개의 오디오 클립이 포함되어 있다. 방문객들은 오후 1시부터 4시까지 도착한다면 보세 헤드폰으로 무료 오디오 가이드를 즐길 수도 있다. 최첨단 음향장비를 갖춘 소규모 콘서트 무대도 있다.

 

1600 년대 중반 미슐레 토디니의 금박으로 장식된 이탈리아 하프시코드는 박물관의 다른 곳으로부터 미술품 아래에 자리잡고 있다 

한 가지 눈에 띄는 점은 페르난도 보테로의 "Dancing in Colombia"(1980년)으로, 거의 9피트 폭의 기름으로 볼러 모자를 쓴 음악가들이 보인다.

 

이 박물관의 웹사이트에도 피처링 악기 중 많은 음악이 올라와 있다. 몽골의 모린쿠르, 탄부르 판지 시미, 샤쿠하치의 시위가 있다. 19세기 중반 길거리 음악가들이 도시 산책로를 따라 나르거나 바퀴 달린 브루클린의 손으로 만든 크랭크 작동식 배럴 피아노로 연주한 '양키 두들 댄디'는 우리에게 친숙한 작품 중 하나이다.

 

하지만 새로운 갤러리는 청각만이 아니라 시각적인 경험이기도 하다. "우리는 악기를 예술 작품으로 기념합니다,"라고 스트라우첸 스커는 말했다.

 

예를 들어 일본 오다이코(1873년)는 에나멜 드럼으로 가죽에 옻칠을 한 용이 그려져 있다. 멕시코 7코스 기타(Guitarra Séptima, 1880년)는 기하학적 무늬와 꽃무늬를 스프루스, 로즈우드, 상감모래 등으로 표현했다.

 

여기에 갤러리 681은 미술관 내 다른 곳에서 미술품을 빌려 1600년대 중반 미켈레 토디니의 금박으로 장식된 이탈리아 하프시코드 위에 장식했다. 한 가지 눈에 띄는 점은 페르난도 보테로의 "Dancing in Colombia"(1980년)으로, 거의 9피트 폭의 기름으로 볼러 모자를 쓴 음악가들이 보인다.

 

"Mapping the Art of Music"의 개막으로 이 박물관의 안드레 메르텐스 악기 전시관이 완공되었다. 지난해 재개장한 이 섹션의 다른 대형 갤러리 '시간을 통한 음악의 예술' 바로 너머에 자리 잡고 있다.

 

갤러리 681은 찾기 쉽지 않다. 관람객들은 1층 아메리칸윙의 유리엘리베이터를 타고 2층으로 올라가 동쪽 발코니에 서리가 내린 유리문을 찾아야 한다. 1830년 토머스 애플턴의 거대한 파이프 오르간을 보았을 때, 드디어 도착한 것이다.

 

 

출처 | New York Times 

원글 | https://www.nytimes.com/2019/03/12/arts/metropolitan-museum-reopens-music-gallery.html

에디터 | 송도예

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