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뉴욕타임즈128

그렌펠 화재 생존자를 위한 런던 미술 경매 250만 달러 모금 영국의 주요 현대 미술가들의 미술품 경매에서 그렌펠 타워 화재의 생존자들을 위해 190만 파운드(약 250만 달러)를 모금했다. 24일 런던 중심가에서 열린 '그렌펠을 위한 아트' 경매에는 트레이시 에민, 안토니 고믈리, 볼프강 틸먼스가 기증한 작품들이 포함됐다. 사전예측 70만 파운드에서 100만 파운드로 목표액의 두 배가량 모인 수익금은 화재에서 생존한 158가구에 균등히 분배했다. 경매에 참여한 해리 달메니 소더비 영국 회장은 성명을 통해 그렌펠 참사는 우리 모두에게 깊은 영향을 미쳤으며, 피해자 지원에 도움이 되는 일을 할 수 있게 돼 매우 기쁘다고 말했다. 이 프로젝트는 큐레이터이자 미술 컨설턴트인 케이티 헬러와 영화 제작자인 해미쉬 맥칼핀에 의해 시작되었다. 모든 작품은 “white glove.. 2020. 9. 16.
거리 예술로 꾸며질 마이애미 리퍼브 스타디움 27일 마이애미 가든의 하드록 스타디움에서 12명의 아티스트가 참여한 가로 150피트(약 1m)에 이르는 초대형 스트리트 아트 벽화가 12일 마이애미 돌핀스 시즌 첫 정규 홈경기와 함께 대중에게 공개된다. 지금까지 아티스트와 팀이 비밀에 부쳐온 이 프로젝트는 돌핀스의 구단주 스티븐 M이 의뢰했다. 주요 예술 프로젝트를 전담하는 새로운 회사인 골드만 글로벌 아츠는 예술 프로젝트에 특화된 새로운 회사이다. 예산 최근 몇 달 동안 약 5억 달러의 비용이 든 것으로 추정되며 새로운 이름으로 경기장을 새롭게 단장하는 보수 공사를 진행해왔다. (이 장소는 수년간 여러 차례 이름이 바뀌었으며, 최근까지는 선라이프 스타디움이었다.) 로스 씨는 전화 인터뷰에서 "우리는 이 경기장을 단순한 축구 경기장 이상의 무언가로 개.. 2020. 9. 11.
샤갈의 로맨틱한 사랑이야기가 소더비 인상파 그림 세일을 주도하다 화요일 저녁, 소더비 경매는 지난 크리스티 경매 결과를 참고해 시스템을 보완한 게 틀림없다. 퍽 가라앉은 분위기와 적은 입찰자의 수에도 불구하고, 사람들이 작품에 많은 돈을 쓰기 시작한 것이다. 마크 샤갈은 "Les Amoureux"에서 첫 번째 부인인 벨라 로젠펠트와 애정 어린 포옹을 하는 자신의 모습을 묘사하고 있다. 결국 이 작품은 2840만 달러에 팔렸고, 이전 최고가 1800만 달러를 뛰어넘은 높은 가격을 달성했다. 작품은 이리나 스테파노바 소더비 모스크바 사무소장의 전화로 입찰되었다. 소더비의 인상파 & 모던 아트 월드와이드의 공동 책임자인 사이먼 쇼가 말하길, 이 그림은 1928년 판매된 이래 쭉 한 가족이 소유하고 있었다고 한다. 곡예사와 공중그네, 광대 등이 등장하는 1956년작 'Le .. 2020. 9. 11.
홀리스 프램튼의 독특한 감성 영화제작자, 사진작가, 수필가, 시인, 교사, 파불리스트, 프로토 디지털의 선구자 홀리스 프램튼(1936~1984)은 1960년대 이후 사진 제작에 손을 놓았지만 열네 점의 사진으로 이루어진 그의 마지막 작품들이 전시회를 구성하고 있다. 하지만 왜 그런 걸까? 훌륭하고 특색 있는 작가인 프램튼은 또한 자기 자신이 가장 뛰어난 해명자였으며, 이 시리즈에는 소개 텍스트가 포함되어 있다. 그 속에서 그는 사진이 일상 세계의 상대적인 이미지를 방부화시키는 일종의 메커니즘이라고 시사한다. 그의 사진들은 압착된 꽃, 식용 건어물, 가터뱀의 허물, 시골길에서 발견된 작은 생물들의 건조된 시체들을 예로 들 수 있다. 각 작품은 과학 표본처럼 어두운 땅을 바탕으로 두며, 설명, 의견, 민속, 예술-전승, 정확한 발견점이.. 2020. 9. 11.
디지털 액자: eWilner 만나보기 처음(즉, 수십 년 전)에는 인터넷을 가진 사람이라면 누구나 작가와 비평가가 될 수 있다는 말이 돌았다. 지금, 속도와 스토리지 용량의 눈부신 발전은 이미지 시대를 여는 데 도움을 주었고, 마음만 먹는다면 모든 사람이 예술가가 될 수 있게 되었다. 2006년경 매일 전세계에서 수백 만장의 사진만이 업로드되고 공유되었다. 추정에 따르면, 그로부터 계속해서 증가해 오늘날의 하루 총계는 20억, 즉 초당 수 만을 훨씬 넘는 수준이다. 인스타그램(2010), 스냅챗(2011)은 물론 핀터레스트와 왓츠앱(2009년 설립) 등 사진 공유 사이트가 폭발적으로 성장하면서 이런 붐을 부채질하고 있다. 메트로폴리탄 미술관, 소더비, 크리스티의 작품을 의뢰인으로 하는 값진 미술 작품들의 뉴욕의 액자 생산자 일라이 윌너는 이.. 2020. 9. 10.
이 희귀한 사진은 10대의 반 고흐지만, 빈센트는 아니다. 빈센트 반 고흐는 자화상을 그리는 걸 꽤 좋아했을지도 모르지만, 자신의 실제 이미지에 대해서는 무척이나 불안해했다. 수년 동안 그의 얼굴을 찍은 사진은 단 두 장만이 존재하는 것으로 알려졌다. 그리고 어제 그 숫자는 1로 줄었다. 암스테르담 반 고흐 박물관 연구진은 10대 빈센트로 추정되는 사진의 초상화가 전혀 그가 아니라 그의 동생 테오라고 밝혔다. 1870년대 브뤼셀의 한 스튜디오에서 촬영된 이 사진은 13세의 고흐의 이미지로 여겨졌으며, 1957년 벨기에의 한 역사가가 처음 이 사진을 공개한 이래 그렇게 전시되어 왔다. 그러나 이 사진을 소장하고 있는 박물관과 암스테르담 대학의 법의학자가 최근 조사한 결과 빈센트일 리가 없다는 사실을 알아냈다. 반 고흐 박물관의 테오 메덴도르프 선임연구원은 "어린 .. 2020. 9. 10.
구글의 틸트 브러시로 가상현실 그림을 그리다 1949년, 라이프지 사진작가 존 밀리는 파블로 피카소를 보기 위해 프랑스 리비에라를 순례했다. 빛의 자국을 촬영하는 방법을 찾아낸 밀리는 피카소가 라이트 펜을 사용해 공중에서 그림 그리는 것을 촬영하고 싶다고 생각했고, 피카소는 그 아이디어를 마음에 들어했다. 라이프지에 출판되어 현대 미술 박물관에 전시된 피카소의 "light drawings" 시리즈는 황소와 켄타우로스 같은 것들- 즉, 순간적인 예술의 극치를 창조하는 행위에서 그를 사로잡은 사진들이다. 피카소는 이미 오래전에 사라졌다. 그러나 68년 후, 구글은 수십 명의 예술가, 애니메이터, 일러스트레이터들을 동원해 밀리 컨셉의 최신기술을 만들어냈다, 적어도 VR 헤드셋을 착용한 시청자들에게는 실제 빛으로 그림을 그릴 수 있게 해주는 가상현실이다... 2020. 9. 10.
하반기 공공예술기금으로 핫도그와 추상예술을 여름 시즌에 냄비, 팬, 핫도그 등이 전시될 것이다. 도시 전역에 걸쳐 세 개의 전시회가 계획되어 있으며 첫 번째 전시인 "Erwin Wurm: 핫도그 버스"는 6월 9일 덤보의 브루클린 브릿지 공원에서 개막한다. 오스트리아 조각가 울름 씨는 노란색 빈티지 폴크스바겐을 개조해 볼록 튀어나온 외관과 푸드트럭 같은 카운터를 만들었다. 하반기 동안 카운터에서는 핫도그가 나온다. 두 번째 전시회인 "Tauba Auerbach: 흐름의 분리"는 차가 아닌 보트를 개조할 예정이다. 추상 작품으로 유명한 뉴욕의 시각 예술가인 아우에르바흐는 9.11 테러 이후 세계무역센터 소방관들과 물을 퍼내는 일을 한 1930년대 공예가 존 J. 하비 화선의 초상화를 그릴 것이다. 아우에르바흐는 1차 세계 대전 당시 "눈부신 위장".. 2020. 9. 9.
루이즈 피시먼의 진화, 자신만만하고 맹렬하다. 뉴욕의 예술가 루이즈 피시먼은 1960년대 페미니즘 초기 운동의 최전선에 서서 동성애자 해방을 위해 거리로 나왔다. 그녀는 스튜디오에서 50년 동안 열심히 작업했다. 현재 77세인 그녀는 7월까지 뉴욕 뉴버거 미술관에서 첫 번째 회고전을 열고 있다. 피시먼 씨는 처음엔 자그마한 자루에 천 조각과 격자화를 그리기 시작했다. 1970년대, 그녀의 작품들은 자신을 포함한 여성 화가의 이름을 딴 참신한 분노의 회화로 발전했다. 그 후 그 에너지가 80년대 아우슈비츠를 방문한 후 시들해졌지만 J.M.W. 터너의 작품에 몰입한 후 다시금 더욱 풍부해지고 팽창해 순수한 추상화로 변화했다. 뉴버거 쇼는 미국 필라델피아 현대미술연구소에서 그녀의 스케치북과 미니어처 조각을 전시한다. (8월 14일까지) 출처 | New Y.. 2020. 9. 9.