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뉴욕타임즈128

잠시 미뤄진 꿈 코로나바이러스는 데보라 로버츠의 컨템포러리 오스틴 미술 전시회를 최소 1월로 미루었다. 그녀는 그 연기를 선물로 생각하고 있다. 오래 전에 포기했을 수도 있었다. 가정부로 일했던 어머니와 텍사스주 오스틴시에서 전기선박사로 일했던 아버지와 함께, 그녀는 직접 그린 자동차, 말, 인형, 비행기 그림을 반 친구들의 뚱뚱한 빨간 연필과 교환하면서 자랐다. "걔들한테는 아무런 의미도 없었지만, 나에게는 그것이 전부였어요,"라고 그녀는 말했다. "예술가가 무엇인지 몰랐지만 그냥 이렇게 하고 싶다는 걸 알았을 뿐이에요." 그녀의 부모님은 그녀의 열정을 이해하지 못했다. "우리 아빠는 예술을 싫어했고 그건 아무 것도 아닐 거라 했어요." 라고 로버츠 씨가 말했다. "아빠는 '왜 그런 짓을 하는 거야?'라고 말했을 거예.. 2020. 7. 2.
계속 남아있는 마티스의 이름 마티스의 후손들이 마티스의 작품에서 영감을 받은 예술 작품들로 홈 데코 사업을 꾸렸다. 태어난 지 거의 150년이 지난 지금, 앙리 마티스는 제2의 인생을 맞고 있다. 후손들이 10월 중순 파리에서 조용히 꾸린 사업인 메종 마티스는 현대 디자이너들을 초청해 마티스의 미학을 홈 데코 사물로 바꾼다. 마티스의 이름이 원작 이외의 작품에 등장하는 건 처음이라고 선전하고 있다. 장 마티외 마티스는 말했다. "가족들이 무언가를 창조하고, 그의 유산으로부터 우리가 보고 상상하는 것을 전달하려고 노력하는 것이 좋을 거라 생각했습니다." 또한 "마티스는 이미 한 명 더 있었다"고 덧붙였다. 예술가 14명의 증손자 중 한 명인 마티스 씨(46)는 여동생 앤 맥센스(47)와 함께 이 프로젝트를 진행하고 있으며, 총지배인인.. 2020. 7. 1.
반 고흐는 일본을 간 적이 없지만, 모든 곳에서 일본을 보았다. 암스테르담 — 프랑스 프로방스의 부드럽고 맑은 빛 속에서 빈센트 반 고흐는 일본 목판화의 맑은 하늘을 보았다. 프랑스 풍경 속에 만연한 아몬드 꽃, 울창한 나무, 홍채는 그에게 교토의 자연 풍경을 떠올리게 했다. 아를의 카페에서 술을 마신 현지인들 속에서 그는 한번도 가보지 못한 나라의 게이샤와 가부키 배우들을 보았다. 반 고흐는 1888년 3월 16일 동생 테오에게 편지를 보내 "친애하는 테오에게. 있잖아, 내가 일본에 있는 것 같은 기분이 들어."라고 말했다. 6월이 되자 그는 테오와 파리의 다른 인상파 화가들에게 함께 그곳에 가자고 재촉하고 있었다. 그는 "여기서 시간을 좀 보내면, 필시 느낄 거야“ 라고 썼다. "일본인의 눈으로 보다 보면 색감을 다르게 느끼게 돼." 적어도 1년 동안, 반 고흐는.. 2020. 7. 1.
더 이상 놓치지 않을게. 돈디의 지하 그래피티 어드벤처 스트리트 아트가 보급되기 이전의 전설적 존재로 여겨졌던 도널드 조지프 화이트는 뉴욕 시 지하철을 색깔, 유머, 사회평론이 담긴 캔버스로 탈바꿈시켰다. 1970년대, 뉴욕시 전 지하철이 타겟이나 아마존의 광고로 뒤덮히기 수십 년 전, 재능은 많았지만 돈은 거의 없는 10대들이 전철을 굴러가는 캔버스로 바꾸었고, 그래피티 태그나 만화책 스타일의 캐릭터들을 통해 자신의 정체성을 드러냈다. 거의 파산 직전으로 휘청거리는 도시에서, 그들의 스프레이로 칠해지자 차들이 더러운 역에 차를 세우거나 버려지거나, 소각되거나, 잔해로 전락한 건물들로 줄지어 있는 거리를 질주하면서 색채, 유머 또는 사회적 평론을 느끼게 했다. 비평가들과 통근자들은 그것을 반달리즘이라고 불렀지만 도날드 화이트는 그것을 예술로 여겼다. 돈디로 .. 2020. 7. 1.
샌프란시스코 앤디 골즈워스 조각이 화재로 손상 소방 당국은 방화 사유를 조사하고 있다. 예술품을 찾는 사람들과 자연을 사랑하는 사람들 모두에게 인기가 있는 것으로 입증된 예술가인 앤디 골드스워시의 치솟는 나무 첨탑이 화요일 아침 일찍 샌프란시스코 프레시디오 국립공원에서 화재로 인해 손상되었다. 불은 빠르게 꺼졌지만 조각품은 광범위하게 그을렸다. 작업 상태를 살피던 프레시디오 트러스트도 원인 규명을 위해 소방당국의 조사 결과를 기다리고 있었다. "우리가 가장 필요로 하는 때에 자연과의 연결을 기념하는 작품을 누군가가 파괴하는 것은 상상하는 것만으로도 혼란스럽고 실망스러운 일이다,"라고 2008년 Presidio에 이 작품을 의뢰한 For-Site Foundation의 셰릴 헤인즈는 말했다. 그러나 그녀는 "과거 이 작품에 극적인 캠프파이어나 화재를 일.. 2020. 6. 26.
새와 벌레 자연은 많은 예술가들에게 뮤즈지만 아나벨라 찬에게는 거의 집착에 가깝다. 런던에 본사를 둔 이 보석 디자이너는 10대 때부터 이국적인 나비, 풍뎅이, 새들을 수집해 왔다. 그리고 그 수집품들은 종종 그녀의 작품에 등장하는데, 그녀의 "미녀와 야수" 컬렉션에서 나온 곤충의 영감을 받은 막대핀뿐만 아니라, 아래에 진짜 나비를 늘어놓은 손으로 직접 만든 유리 돔(8,000달러)은 영구적인 꽃꽂이를 연상시키는 블룸 조각품들이다. 건축을 배워 건축가 리처드 로저스와 패션 디자이너 알렉산더 매퀸에서 근무한 장 씨는 미의 과도기를 영원히 찬양할 수 있는 것으로 불후의 명성을 쌓는 것이라고 말했습니다 5월 16일부터 6월 30일까지 레스 아틀리에 쿠르베트에서 찬의 작품이 공개된다. 벌새와 나비(1,200달러)를 그린 .. 2020. 6. 26.
박물관의 비를 맞으며 산책하기 알렉산더 궈는 오전 6시 45분부터 뜨거운 태양 아래에서 거의 5시간 반 가까이 기다리고 있었다. 마침내 그보다 앞서 줄 서 있는 사람들이 서너 걸음 앞으로 나섰다. "또 움직인다!" 20세의 윌리엄스 칼리지 3학년생인 궈씨는 토요일 아침 소리쳤다. "기적이군!" 5월 12일 이후, 궈씨를 비롯한 수 만 명의 미술 애호가, 기술광들, 그리고 호기심이 많은 사람들이 ‘비오는 방’을 체험하기 위해 근대미술관을 찾았다. 이는 센서가 사람을 감지하고 물이 쏟아지는 시설로 관람객들에게 하여금 빗방울 사이를 걷는 착각을 불러일으켰다. 무명의 예술 집단인 랑돔 인터내셔널의 이 작품은 미술 비평가들로부터 그저 그런 평가를 받았다. 뉴욕 타임즈에 기고한 켄 존슨은 "Rain Room'은 재미난 독창성에도 불구하고 속임수.. 2020. 6. 26.
아이 웨이웨이와의 15분 영국 케임브리지의 다우닝 칼리지 교회의 네오클래식 풍경에는 음침하고 섬뜩한 나무 조각상 다섯 점이 솟아있다. 아이 웨이웨이가 상경하면서, 그가 만든 "트리" (큐브)를 가지고 왔다. 이번 주 초 역시 똑같이 어두운 리넨 양복을 입은 이 예술가는 지난 여름 왕립 아카데미에서 열린 블록버스터 쇼의 일환으로 전시된 두 그루의 나무가 런던에 있다는 사실에 놀라지 않았다. 이전까지 이 나무들은 몇 년 동안 베이징 스튜디오에 숨겨져 있었다. "우리는 하루에 나무를 한 그루씩 받고 있다"고 말했다. "아이웨이웨이: 나무와 큐브"는 오늘 개관한다. 케임브리지에 대한 당신의 첫인상은 무엇이며, 런던의 왕립 아카데미와 비교했을 때 케임브리지 대학에서 자신의 "나무"를 보는 것은 어떤 느낌인가? 케임브리지에 대한 제 첫인상.. 2020. 6. 25.
‘More Blue’: 격리 기간 동안 바다가 변화하는 모습을 보여주는 작품 전 세계의 바다 상태를 나타내기 위해 만들어진 데이터 미디어 장치가 인간의 활동 둔화로 인해 변화했습니다. 인간의 행동이 지구의 바다에 어떤 영향을 미칠까? 런던에 거점을 둔 두 건축가가 과학자, 환경론자들과 함께 이탈리아에서 열리는 미술 전시회를 위해 이 질문에 대한 시각적인 답을 내놓으려했다. 코로나바이러스 이전에는 30개의 스크린 멀티채널 설치가 3월에 베네치아 산로렌조 교회 오션 스페이스 아트센터에서 문을 열 예정이었다. 설치, 영토청: 존 팔메시노와 앤-소피 론스코그에 의해 만들어진 '변혁의 바다'는 두 건축가가 부르는 "움직이는 그림"을 만들기 위해 세계 해양의 활동에 대한 많은 자료(동물 이동 패턴, 심해 채굴, 항로, 어업 등)을 한데 모은 작품들을 채택했다. 약 6피트 높이의 모니터에서 .. 2020. 6. 25.

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