로댕의 그림자를 탈출 한 비극적 인 연인

카미유 클로델은 오귀스트 로댕의 연인, 뮤즈이자 가장 재능 있는 학생이었다. Fisun Güner는 그녀의 슬픈 삶은 엄청난 재능을 가지고 있다고 말합니다.
 
"저는 그녀에게 금을 찾을 수 있는 곳을 알려 주었지만, 그녀가 발견한 금은 그녀의 것입니다."
 
이것은 그의 가장 재능 있는 제자 카미유 클로델에 대해 오귀스트 로댕의 말입니다. 나이든 프랑스 조각가가 그녀를 그의 휘하에 앉혔을 때 그녀는 겨우 19살이었고, 그는 42살이었고, 그녀의 놀라운 조숙함이 분명했습니다. 스무 살 때 그녀는 아마도 그녀의 첫 번째 위대한 작품인 16세의 폴 클로델 초상화를 제작했는데, 그녀의 남동생의 진흙 흉상입니다. 똑같이 조숙한 재능으로 후에 유명한 시인이고 극작가로서 이름을 떨칠 것입니다.

클로델의 형 폴은 그녀의 많은 작품들의 주제이다  –  그는 후에 유명한 시인이자 극작가가 될 것이다 . (Credit: Musée Camille Claudel)

로댕은 카미유의 재능에 대해 대단한 창조적인 자극을 증명했지만, 그들의 강렬한 관계가 그의 작품에서 결실을 맺었다는 것은 명백합니다. 그것은 15년 가까이 지속된 복잡한 파트너쉽이었지만, 결국 클로델은 멘토로부터 벗어나야 할 필요성을 느꼈습니다. 왜냐하면 그녀는 단순히 로댕의 재능 있는 제자가 아니라 그의 조수, 그의 뮤즈, 그리고 그의 애인이었기 때문입니다. 자신의 일에 대한 인정을 받고, 그의 재능으로부터 독립적으로 성장할 수 있는 유일한 방법은, 그녀 자신이 탈출을 느끼는 것입니다. 그러나 그녀가 헤어진 후 몇 년 동안 열이 심해지면서 그녀의 창조적 인 삶은 비극적으로 수명이 짧았습니다.
 

오늘날에는 90개의 작품만이 존재하는데, 그 중 많은 작품이 그녀의 손에 의해 파괴되거나 아니면 단순히 사라졌기 때문입니다.
 

올해는 로댕이 죽은 지 100주년이 되는 해이며, 그의 천재성은 두말할 나위도 없다. 게다가, 기념 전시회의 국제적인 프로그램 외에도, 그의 가장 유명한 작품들의 배역들과 판본들의 상설 전시회는 오랫동안 전 세계의 박물관과 공공 장소에서 고정되어 왔습니다. 여기에는 청동의 시대, 사상가, 키스, 그리고 칼레가 포함되어 있습니다.
 

로댕 탄생  100 주년 기념 전시회는 국제 프로그램을 통해 기념되고 있습니다 .(Credit: Alamy)

클로델도 마찬가지이지만, 1980년대 이후 그녀의 삶과 작품에 대한 관심이 높아져 왔음에도 불구하고, 영화, 수많은 전기, 심지어 최근 몇 년 동안 제작된 연극과 발레까지, 많은 것들이 자연스럽게 로댕과의 강렬한 관계에 집중되어 있다. 목록에 추가하기 위해, 간단히 로댕이라고 불리는 새로운 영화는, 이번에는 덜 사진적인 노장 조각가에 초점을 맞추고 있지만 클로델과의 관계에 대해서도 언급하고 있는 로댕이 이 기념일에 맞춰 올해 개봉됩니다.
 
그러나 클로델의 전집에는 오늘날 모두 90여 점의 작품만이 존재하는데, 그 이유는 그녀의 작품 대부분이 그녀의 손에 의해 파괴되었기 때문입니다. 그렇지 않으면 잃어버렸습니다. 로댕의 거창한 프로젝트와는 대조적으로 대부분 살아남은 작품들은 작고 친밀한 작품들입니다. 이 중 대부분은 파리 딜러인 외젠 블로트에 의해 모델링된 지 몇 년 후 청동으로 주조되었습니다. 로댕의 에로틱한 젊은 부부들의 조각상들과 공통된 주제를 찾는 낭만적이고 애틋한 사카운탈라와 같은 몇몇은 그녀가 그들을 위한 커미션을 얻을 수 없었기 때문에 회반죽 조각으로 남아 있습니다. 그녀의 유명한 멘토와 달리, 클로델은 비록 그녀가 활동했던 기간 동안 정기적으로 그녀의 작품을 전시했고, 물질적인 표현력 면에서 확실히 로댕의 재능과 일치하는 뛰어난 재능으로 비평가들로부터 자주 찬사를 받았음에도 불구하고, 결코 대중적인 커미션을 받지 못했습니다.

로댕의 작품과는 대조적으로 ,  클로델의 작품에는  Femme accroupie  같이 노골적인 성적인 것은 거의 없습니다 . (Credit: Musée Camille Claudel)

하지만 로댕과 달리, 그들의 내용에는 노골적인 성적인 것이 거의 없습니다. 오히려 그들은 작고 친밀한 규모에 걸맞게 조용하고 내부적이며 다소 우울한 존재감을 가지고 있습니다.
 

'그렇게 버림받은 것은 끔찍합니다.'
 

그러나 만일 그녀가 로댕의 그림자를 벗어났다고 한다면, 그것은 오직 무명하고 고립된 편집증 속으로 내려가는 것이었는데, 그것은 뛰어난 재능을 지닌 클로델이 마지막 30년 동안 정신병원에서 있었기 때문입니다. 그녀의 정신 건강은 몇 년 동안 악화되었고, 그녀는 1913년에 정신착란증을 앓고 있다는 진단을 받고 망명에 전념했습니다.

Ville-Evrard의 한 정신병원에서 그녀는 거의 방문객을 받지 못했습니다. 그녀의 부축적인 아버지는 그녀가 감금된 같은 달과 같은 해에 돌아가셨지만, 비록 그녀가 나중에야 알게 되었지만, 그녀의 어머니는 그녀의 딸을 다시는 볼 수 없도록 선택했습니다. 한편, 그녀가 자주 머리를 조각했던 폴은 30년 동안 단지 12번 이상 방문했을 뿐입니다. 한때 친한 형제가 편지를 주고받았지만 폴은 외교관으로 해외에 자주 있었습니다.

살아남은 클로델의 작품들은 주로  L'Abandon 과 같이 작고 친밀한 작품들입니다 . (Credit: Musée Camille Claudel)

그녀의 편집증적인 망상 때문에 그녀는 계속 일을 하면 로댕이 자신의 생각을 훔칠까 봐 두려웠습니다.
 

그녀가 다시는 점토 덩어리를 만들어내지 않았다는 사실이 가슴아프게 느껴지듯이 말입니다. 그녀가 알고 있던 그녀의 삶은 그저 멈췄습니다. 그녀의 편집증적인 망상은 로댕이 계속 일을 하면 자신의 생각을 훔칠까 봐 두려워하게 만들었고, 그녀가 수없이 많은 문자로 표현했던 두려움, 그리고 단순히 자신의 괴로움을 표현하는 편지들도 두려워하게 했습니다. "그렇게 버려지는 것은 끔찍합니다."라고 그녀는 1915년 망명 의사에게 편지를 썼다. "나를 압도하는 슬픔에 굴복하지 않을 수 없습니다."
 
그러나 로댕은 그가 죽은 후 작은 기금을 마련하면서 먼 곳에서 그녀의 재정적인 지원을 계속했습니다. 그는 항상 카미유 클로델 방이 생겼으면 하고 바랬습니다. 자신의 작품을 위한 박물관이 파리에 문을 열었을 때 말이죠. 로댕 박물관은 로댕이 죽은 지 2년 만에 문을 열었지만, 그의 뛰어난 제자에게 바쳐진 방에 대한 이 소원은 실현되지 않았습니다.

이제 거의 1세기가 지난 1876년 파리 남동쪽 100km(62마일)에 위치한 세느 강변에 있는 작고 졸리고 그림 같은 마을인 노젠트수르세인의 카밀 클로델 박물관에 이 90여 점의 작품들이 새 집으로 모였습니다. Adelfo Scaranello에 의해 디자인된, 큰 판유리 창문이 있는 절제된 벽돌 건물에는 클델 가족이 3년 동안 살았던 집이 통합되어 있습니다. 그녀의 아버지는 이 마을의 주택 담보 대출 등록 담당자로 임명되었습니다. 10대 그녀의 첫 호평을 받은 후베닐리아 조각들을 생산한 곳은 바로 여기서였는데, 여기에는 나폴레옹의 한 사람인 비스마르크의 흉상, 그리고 지금은 다윗과 골리앗 모두 잃었습니다.

폴 두부아 승마상 잔다르크의 실물 크기의 석고 모형도 전시돼 있습니다.(Credit: Musée Camille Claudel)

이 3층짜리 박물관에는 당시 호평을 받았던 지역 조각가 폴 두부아, 알프레드 바우처 등 그녀의 동시대인 많은 작품들이 전시되어 있습니다. 두보아는 초상화가이면서도 기념비적인 스케일로 작업했는데, 그의 잔다르크의 승마상은 실물 크기의 석고 모델로 1층에 있다(원래 청동은 랭스의 노트르담 대성당 앞에 있고, 사본은 프랑스의 선물인 워싱턴 DC에 상주하고 있다. 그러나 많은 작품들은 클로델 자신이 작업한 규모이며, 그녀의 작품에는 꼭대기 층만 바쳐져 있고, 그 중 일부는 로댕의 주제적으로 비슷하고 친밀한 작품과 짝을 이루고 있다.
 
젊은 예술가들의 열렬한 옹호자였던 보처였는데, 카미유는 사랑을 거의 느끼지 못했던 어머니와는 달리, 그녀의 아버지는 그녀의 예술적 재능을 격려해 주었기 때문입니다.
 

무명으로부터 나옵니다.
 

조금 후, 그녀가 파리에 정착하여 조각학문을 추구하게 되자 보처는 그녀의 발전을 계속 감독할 수 없게 되었고, 그는 그녀를 로댕에게 추천했습니다. 그리고 어떤 사람은 로댕이 미켈란젤로 거슬러 올라가는 휴머니즘 전통과 밀접하게 일치했음에도 불구하고, 로댕의 현대성은 그의 급진적인 표현력과 그의 단순화된 형태, 그의 반 형태, 그리고 원시적인 암석으로부터 자라난 것처럼 보이는 거대한 형태에 기인했습니

Jeune fille 와 같은 지역 조각가 알프레드 보처의 작품도 새 박물관에 소장되어 있습니다 . (Credit: Musée Camille Claudel)

"저는 이 협회가 그녀의 창의성을 도왔다고 생각합니다. 그녀의 작품과의 대화 덕택으로, 혹은 그녀가 거리를 두기 위해 노력한 참고자료로서요,"라고 박물관 소장 Céily Bertran은 설명한다. "그것은 그녀가 영감을 새롭게 하고 완전히 새롭고 현대적인 스타일을 창조하도록 이끌었습니다. 하지만 때때로 그녀는 그의 협회에 의해 창조적으로 억압당했다고 느꼈던 것 같습니다. 그녀는 항상 자신의 예술적 독립성을 확립하기를 열망했습니다."

그러나 아무리 감정적으로 어렵고 힘든 관계일지라도 결국 그 관계는 창조적으로 증명되었습니다. 깊이가 없는 금광을 헤집고 다녔습니다. 그녀의 초상화는 로댕의 인상적인 머리를 묘사한 본능적으로 강력한 흉상을 포함한 그녀의 가장 위대한 업적 중 하나입니다. 그의 이목구비가 앙상하고, 그의 목은 근육질이고, 강한 등받이에 경사진, 로댕은 그것이 그가 가장 좋아하는 그의 닮은 점이라고 주장했습니다. 이것은 원형 그대로의 조각입니다. 그리고 이것이 그것을 역동적으로 만드는 것입니다.

Little Châtelaine 의 다정한 머리는 감정 없이 순수함을 포착합니다 . (Credit: Musée Camille Claudel)

그리고 그녀의 멘토의 엄숙한 얼굴에서 Little Châtelaine의 부드러운 머리까지의 대조는 감정 없이 순수함을 포착하는 것입니다. 그것이 젊음의 통통한 신선함이든, 노쇠한 살의 취약성(예를 들어, 웅장한 세 자리의 작품인 <성숙한 시대>는 애원하는 어린 소녀와 이상한 포옹으로 묘사된, 더 큰 버전의 바람결 커플이 파리의 오르세 미술관에서 볼 수 있는, 구겨지고 소용돌이치는 헝겊이나, 휘감는 헝클어진 옷감이나, 휘몰아치는 솜털 같은 것)입니다. 춤추는 커플이 왈츠를 추며 서로를 붙들고 있는데, 클로델의 다재다능함과 함께 그 인간을 사로잡는 능력이 큰 영향을 미치고 있습니다.
 
클로델의 명성은 마침내 사람들이 그녀의 인생의 외로운 잔해라고 부르는 것에서 회복되었습니다. 그리고 마침내 그녀가 자신의 이름을 가진 박물관에 소장된 그녀의 작품의 재능으로 무명으로부터 벗어났다는 것은, 그녀가 얼마나 작품을 적게 남겼는지를 생각해 볼 때 놀라운 일입니다. 하지만 그녀가 남긴 작은 것은 여전히 신선하고, 인상적이며, 강력합니다.
 







출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20170509-the-tragic-lover-who-never-escaped-rodins-shadow
에디터::이지혜
스케치북 바로가기↓
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