신디 셔먼의 사진이 너무 신비로운 이유

런던에서의 사진작가의 작품 전시회의 주요 회고전으로서, Cath Pound는 그녀의 불안하고 유머러스하며 파괴적인 이미지를 탐구합니다.
 
정신이 나간 한 여성이 초라한 모텔의 벽에 기대어, 여행가방의 내용물이 침대에 널브러져 있습니다. 또 다른 회색 정장과 깔끔한 밀짚모자를 입은 우아한 차림의 그녀는 그녀의 뒤로 어렴풋이 보이는 고층빌딩을 지나쳐 갈 때 그녀의 왼쪽으로 경악스럽게 시선을 돌립니다. 반면 세 번째 사람은 시무룩하게 부엌 바닥을 가로질러 쏟아진 식료품들을 모읍니다. 우리는 신디 셔먼의 획기적인 무제 사진(1977-80) 시리즈를 채우는 캐릭터들을 알고 있다고 생각합니다. 하지만 우리가 정확히 짚을 수 없는 것이 있습니다. 과거도 미래도 없이 단 한순간에 얼어붙은 그들은 무엇이 그들을 이 지점으로 이끌었는지, 그리고 그들이 어디로 향하게 되었는지를 추측하기 위해 우리를 떠납니다.
 
그레이스 켈리는 히치콕의 '리어 윈도우'에서 제임스 스튜어트에게 "당신이 본 모든 것과 그것이 무엇을 의미한다고 생각하는지 말해 보세요."라고 말한다. 셔먼처럼 스튜어트의 캐릭터는 사진작가이다. 사고 후 일시적으로 휠체어에 갇힌 그는 단지 그가 볼 수 있는 것에 근거하여 이웃을 관찰하고 사랑, 살인, 음모의 이야기를 꾸며냄으로써 시간을 보냅니다.

무제   #74   신디 셔먼 , 1980. (Credit: Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York)

무제 #74 신디 셔먼, 1980. (Credit: Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York)
 
"저는 Jimmy Stewart가 그의 주변에 있는 창문에서 보는 모든 비네팅을 사랑했습니다. 여러분은 이 캐릭터들에 대해 잘 알지 못하기 때문에 여러분은 삶의 조각들을 채우려고 노력합니다,"라고 셔먼은 말했습니다.

이 영화는 결국 Stewart가 어디에서 옳고 그름을 얻었는지를 드러냅니다. 그렇게 함으로써, 순전히 외모에 근거한 판단을 내리는 것의 위험성을 강조합니다. 하지만 40년 이상에 걸친 커리어에서 잡지 모델부터 나이든 사교계에 이르기까지 수많은 정체성을 채택한 셔먼은 좀처럼 그런 폐쇄성을 제시하지 않았습니다

제목   없는 필름   #54   신디 셔먼   1980. (Credit: Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York)

"그것은 거의 전략적입니다."라고 런던의 국립 초상화 갤러리에서 현재 상영되고 있는 주요 신디 셔먼 회고전의 큐레이터 폴 무어하우스가 말합니다. "그녀의 작품은 해석을 불러 일으키며 그렇게 하는 것이 중요하다고 말합니다. 그녀는 또한 모호한 것이 중요하다고 말합니다. 지난 몇 년 동안 다양한 반응이 나타났고 그녀는 그 어떤 반응도 지지하지도 부정하지도 않았습니다."
 

색상 연구에서 애매하게 선점 된 여성들은 우리 자신의 신경과 끊기의 그릇이됩니다
 

이 대체로 무자비한 행동은 대중과 비평가들 모두 그녀의 작품을 개인적인 그리고 어쩌면 사회적 필요에 따라 자유롭게 해석할 수 있게 만들었습니다.

제목 없는 필름   #21   신디 셔먼 , 1978. (Credit: Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York)

최근, 끊임없이 변화하는 주제로서 그녀 자신에게 초점을 맞추는 것은 포토샵된 잡지 표지와 세심하게 편집된 인스타그램 프로필에 의해 지배되는 우리 자신의 이미지 집착 문화에 대해 어처구니없게 예견되는 것으로 보여지고 있습니다. 무어하우스는 "아마도 더 젊을 것 같은 이런 시청자들이 들어가 셀카라고 생각하고 거기에 대한 반응이 있을 것"이라고 인식하고 있습니다. "신디가 그들을 그런 식으로 보지 않아도" 그가 덧붙여 말합니다. 가짜 뉴스의 시대에, 다른 사람들은 어떤 얼굴이라도 액면 그대로 가져가라는 경고를 그들 속에서 볼 것입니다.
 

페미니스트요, 아니면 관음증?
 

셔먼이 분홍색 로브와 색채 연구(1981-82)에서 우리에게 제공하는 얼굴들은 무어하우스를 위한 것입니다. "우리가 보는 것과 사람들이 생각하고 느끼는 것 사이의 심리학과 격차에 관한 것"입니다. 전자에서 그녀는 누드모델의 성격이 샷 사이에서 편안해지는 것을 상상했습니다. "그녀는 자신을 몸이라고 표현하는 이 모델이 실제로 마음을 가지고 있다는 것을 매우 강조하고 있었습니다."라고 무어하우스가 말합니다. 하지만 그 마음은 지루한가요, 체념한가요, 화가 났습니까? 정답은 앞에 있는 가공의 인물보다 우리 자신의 관점에 대해 더 많이 말합니다. 마찬가지로 색 연구에 몰두하는 애매모호한 여성들도 평범함으로 인해 우리 자신의 신경과 전화를 끊을 수 있는 혈관이 되기 위해 더욱 무르익어갑니다.

무제 #466 신디 셔먼, 2008. (Credit: Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York)

이와 같은 시리즈를 통해 일부 사람들은 셔먼의 작품이 확고한 페미니스트 의제를 갖고 있다고 생각하게 되었습니다. 이것은 특히 그녀가 "누군가의 개인적인 고통, 슬픔 또는 몽상에 방해가 될 것 같다"는 자신의 말로 적나라한 이미지를 교체함으로써 포맷의 관습을 무너뜨리는 중앙폴드(1981)에서 분명하게 보입니다. 현대 관객들에게, 초상화의 강렬한 심리적 존재는 아마도 관음증이나 불안감을 불러일으킬 것입니다. 따라서 1980년대 초반의 페미니스트 비평가들이 이미지가 '남성의 시선'에 영합한다고 느낀 것은 이상해 보입니다. 사진을 의뢰한 잡지 아트포룸이 그 사진들을 출판하는 것을 거절할 정도로 이 견해가 강했습니다.
 
비록 무어하우스는 그들이 틀렸다고 생각하지만, 그는 또한 그녀의 작품에 대한 페미니스트의 단호한 해석에 대해 주의를 기울입니다. "원하면 그렇게 작품을 읽을 수 있습니다."라고 그가 말합니다. "어려운 점은 신디가 쓴 일기장에서 우연히 '그 어떠한 이론, 어느 것도 나에게 통하지 않는다.'는 구절을 발견했다는 것입니다. 그녀는 또한 페미니스트이지만 페미니스트 아티스트는 아니라고 말합니다."

표지 모델   ( 유행 )   신지 셔먼 , 1976 / 2011. (Credit: Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York)

셔먼은 그녀의 가성비 높은 패션 사진술로 우리에게 더 쉽게 해 줄 것 같고 심지어 그녀의 의도에 대한 드문 묘사까지 제공하고 있습니다. "사람들이 아름답게 보이도록 만드는 것이 정말 싫어요. 저는 패션을 놀리려고 했어요," 라고 그녀가 말했습니다.
 

무제   #413   신디 셔먼 , 2003. (Credit: Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York)

그런데 왜 셔먼은 계속해서 커미션을 받는 걸까요? 분명히 그녀를 고용하는 디자이너와 잡지는 결과가 어떻게 될지 잘 알고 있습니다. 그들이 농담에 속한다고 생각합니다. 아마도, 그 이미지를 보는 다른 많은 사람들처럼, 그녀는 실제로 그들이 농담이라고 생각합니다.
 

나이 든 여성들이 묘사된 것은 우리가 모두 창조하는데 도움을 준 젊음 집착 문화의 희생자들입니다.
 

언뜻 보면 셔먼의 사회 초상화(2008)도 똑같이 신랄하게 보일 수 있습니다. 나이든 여성들이 묘사된 것은 분명히 젊음의 매력을 잃었고, 이를 납득할 수 없는 성형수술과 과시적인 부의 과시로 상쇄시키려 애쓰는 듯 보입니다. 특히 젊은 관객의 경우, 첫 번째 주름으로 표시되지는 않지만, 그들은 조롱하기 쉽습니다. 하지만 나이 든 시청자들은 병적인 감각을 감지할 수 있습니다. 그들은 결국, 우리가 창조하는데 도움을 준 젊음 집착 문화의 희생자입니다.
 
플래퍼의 성숙한 여성들(2016-18)도 셔먼의 노화에 대한 우려를 드러낼 수 있습니다. 배우들의 홍보용 사진인 것 같아요. 하지만 이들은 침묵의 시대에 전성기를 보냈을 여성들입니다. 그리고 이제 새로운 기술과 젊은 모델들에 의해 쓸모없게 될 것 같습니다. 이것은 그들의 단호히 자랑스러운 자세에 일정 수준의 관대함을 더해줍니다.

무제 #4   신디 셔먼 , 2016. (Credit: Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York)

작가 자신으로부터 어떠한 확인도 받지 못한 채, 셔먼의 작품에 우리가 투영하는 의미는 항상 "우리가 누구이며 어디에서 왔는지, 우리의 선호와 가치"가 될 것이라고 무어하우스는 말한다. 그리고 이와 같이, 아마도 셔먼의 애매한 의도보다 우리에 대해 더 많은 것을 드러내게 될 것입니다. "당신이 보고 있는 것에 의미를 부여할 때, 당신은 한 발짝 물러서서 '왜 내가 그것을 그런 식으로 보는가?'라고 말할지도 모릅니다."라고 그는 말한다.

이것이 셔먼의 작품에 대한 궁극적인 읽을거리가 될 수 있을까요? 치료로서의 예술? 다른 훌륭한 치료사처럼 그녀는 대체로 침묵을 지키고 있으며 그레이스 켈리가 제임스 스튜어트에게 '우리가 보고 있는 것과 그것이 무엇을 의미한다고 생각하는가?'라고 물었을 때, 우리가 여러 가지 질문을 할 때 우리가 대화를 할 수 있게 해줍니다.
 







출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20190720-why-cindy-shermans-photos-are-so-mysterious
에디터::이지혜
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