파르테논 신전의 눈부신 색상

고대 조각상들은 흰 대리석이 아니라 "색깔과 현란한 장식"이었어요. Natalie Haynes는 "이것은 우리가 고대 세계가 모두 잘못되었다고 상상했다는 것을 보여줍니다"라고 썼다.

빅토리아 시대의 화가 로런스 알마 타데마가 처음으로 파르테논 신전을 친구들에게 보여주는 페이디아스의 작품을 선보였을 때, 즐거운 원형극이 있었을 것입니다. 화가는 조각가의 새로운 그림을 자랑스럽게 공개하여 그의 새로운 조각을 자랑스럽게 드러냅니다. 1868년이었는데, 현대 관람객에게는 그 그림이 충분히 비협조적으로 보입니다. 수염을 기른 조각가인 페이디아스는 파르테논 프리즈 앞에 서 있는데, 그의 등장인물들 인간과 동일인 알마 타데마는 대영 박물관에서 자세히 공부할 수 있었을 것입니다. 5세기 아테네의 유목민들은 조각가의 놀라운 작품인 휘장, 믿을 수 없는 깊이(때로는 네 마리의 말이 1~2인치 대리석을 타고 서로 옆을 질주하기도 합니다)에 감탄하고 있습니다. 시청자들은 또한 이 조각품을 생동감 있게 하는 어둡고 아름다운 색깔들에 대해 언급하고 있을지도 모릅니다.
 

많은 미술 역사학자들은 모든 고대 대리석이 하얀색으로 빛나고 있다고 잘못 상상하는 것을 선호했습니다.
 

알마 타데마는 이 그림으로 대담한 진술을 하고 있었습니다. 대영 박물관에 전시될 때쯤이면 조각상들의 색깔이 사라졌습니다. 2천년 이상의 날씨와 전쟁이 대리석을 하얗게 탈색시켰습니다. 그리고 18세기 이후 많은 영향력 있는 미술사학자들은 이런 방식을 선호했습니다. 1764년에 고대 미술의 두 권의 역사가 출판된 요한 요아힘 빙켈만과 같은 사람들은 고대 조각품을 아름답고 빛나는 백색의 덩어리로 생각하기를 좋아했습니다.

로런스 알마 타데마는 파르테논 신전의 프리즈를 친구들에게 보여주는 페이디아스를 그렸는데 ,  이것은 아테네의 건축물을 밝게 칠한 것으로 묘사했습니다 . (Credit: Alamy)

빙켈만은 그리스의 청동상을 복제한 로마 대리석의 특별한 팬입니다. 로마인들은 종종 대리석으로 그리스 원본을 베꼈습니다. 예를 들어 나무 줄기나 지팡이 등에 기대면 그것은 대리석 모양의 청동 모조품이라고 말할 수 있습니다. 아니면 작은 대리석 덩어리가 두 다리를 함께 접합하고 있을지도 모릅니다. 대리석은 청동의 인장 강도가 부족하기 때문에 형상을 안정적으로 유지하기 위해서는 추가적인 지원이 필요합니다.

알마 타데마가 파르테논 프리즈를 그리고 상상의 잃어버린 색깔들을 포함했을 때, 그는 오늘날에도 여전히 분노하고 있는 예술 역사 싸움에서 한 편을 선택하고 있었습니다. 현재 많은 사람들이 대리석이나 청동으로 칠해진 관념을 과거가 엄숙하고 꾸밈이 없는 곳이라는 인상을 모욕하는 것이라고 생각합니다.

페이디아스는 또한 파르테논 신전에 서기 위해 아테나의 큰 동상을 조각했습니다  –  그것은 금과 상아로 덮여 있었습니다 .(Credit: Getty Images)

하지만 고대 예술은 색채와 현란한 장식이 난무했을 것입니다. 페이디아스는 당대 가장 유명한 조각가로서 아테나 파르테노스의 거대한 조각상을 만들어 파르테논 신전 안에 서 있기도 했습니다. 비록 그 조각상이 파괴된 지 오래되었지만, 우리는 고대 역사가인 파우사니아스의 글에 그것에 대한 설명을 가지고 있습니다. 그는 우리에게 그 동상이 금과 상아로 덮인 크리셀레판틴이었다고 말합니다. 내슈빌에는 조각가 알란 레콰이어가 만든 현대식 동상의 복제품이 있는데, 이 동상은 반짝반짝 빛나는 원본의 무언가를 확실히 포착하고 있습니다.
 

시간이 지남에 따라 흐릿해집니다.
 

심지어 청동 조각상들도 오늘날 그들의 어두운 갈색 모습이 보여주는 것보다 훨씬 더 밝았을 것입니다. 청동은 시간이 지남에 따라 녹청를 얻습니다. 우리가 보는 균일한 초록빛 갈색의 머리는 한때는 밝고 거의 황금빛으로 빛나고 있었을 것입니다. 머리는 어두운 색으로 칠했을 것이고 살도 칠했을 것입니다. 고대 석상들의 눈구멍은 종종 비어 있는데, 눈은 따로 만들어졌고, 시간이 지나면서 없어졌기 때문입니다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에는 청동, 대리석, 석영 그리고 흑요석으로 만들어진 한 쌍의 그리스 눈이 있습니다. 청동 속눈썹은 조금 당황스럽기는 하지만 특히 즐겁습니다.
 

자외선을 사용하여 조각상의 색상을 감지할 수 있습니다.
 

고고학자들은 뚜렷하게 눈에 띄는 장식 흔적이 없는 조각상들의 색깔을 읽기 위해 자외선을 사용할 수 있었습니다. 비록 사용된 정확한 색상을 식별하는 것이 항상 가능한 것은 아니지만, 조각상의 표면에 칠해진 무늬는 종종 발견하기가 더 쉽습니다. 그리스 섬의 아프이아 신전에 있는 조각상들은 이것을 완벽하게 보여주고 있습니다. 이 사원의 서쪽 페달에서 나온 조각상들은 현재 독일 고고학자 빈젠즈 브링크만이 UV 조명 아래에서 그것들을 검사한 뮌헨의 글리토텍에 소장되어 있습니다. 그 페디멘트는 아테나를 그것의 중심에 두었고, 그녀의 깃털 달린 헬멧은 지붕의 가장 높은 지점 아래로 집어 넣었습니다. UV 조명에서, 우리는 마침내 그녀가 숄을 깎는 반복적이고 기하학적인 장식과 그녀의 옷의 앞면을 볼 수 있습니다.

고대 그리스에 있는 청동 조각상의 눈은 보통 따로 만들어졌고 아직도 남아있는 조각상들에서는 종종 사라집니다 . (Credit: Metropolitan Museum of Art)

더 나아가 비스듬한 지붕의 아랫부분으로 몸을 굽힌 것은 궁수의 모습(아마도 트로이의 프리암의 아들 파리)이였다. 그의 팔과 다리에서, 우리는 다이아몬드 무늬의 흔적을 볼 수 있습니다. 브링크만은 고대 그리스인들이 주변에서 봤을 법한 조각상들의 복사본에 밝은 색상의 장식을 재현하는 데 몇 년을 보냈습니다. 이 궁수는 그의 가장 화려한 것 중 하나입니다. 파란색, 빨간색, 노란색, 녹색 다이아몬드가 서로 맞물려 있는 복잡한 디자인입니다. 궁수에게 화려한 레깅스와 소매를 선사합니다. 그의 떨림은 비슷한 색깔의 팔레트로 장식되어 있으며, 거의 비늘처럼 약간 다른 디자인을 가지고 있습니다. 활은 붉은색과 금색으로 칠해져 있고, 화살도 붉은색으로 장식되어 있습니다. 궁수는 지난 15년 동안 세계를 순회해온 브링크만 신즈 인 컬러 전시회에서 눈에 띄는 작품 중 하나입니다.
 

리빙 컬러로 연출하실 수 있습니다.
 

그리고 브링크만 고대 조각에 색을 다시 도입하려는 그의 시도는 혼자가 아닙니다. 케임브리지에 있는 고전 고고학 박물관도 고대의 조각상들을 석고로 재현한 것에 약간의 색깔을 넣으려고 노력했습니다. 원래 (지금의 흰색) 페플로스 코레는 아테네 아크로폴리스 박물관에 서 있습니다. 케임브리지 카피 원피스는 밝은 빨간색, 파란색 테두리, 파란색, 녹색, 흰색 장식이 그려져 있습니다. 그녀는 또한 원래의 대리석 버전에서 잃어버린 한 쌍의 발과 새로운 왼팔을 얻었습니다. 아크로폴리스 박물관 자체도 이용할 수 있는 밝은 선택권을 가지고 있습니다. 그들은 방문객들에게 그들 자신의 버전의 페플로(드레스)를 장식하도록 격려하고, 고대의 색상을 조사하고 고대 화가들에게 어떤 색상을 사용할 수 있는지 볼 수 있게 해줍니다.

몇몇 조각상들은 이 같은 옷으로 장식되었습니다 . (Credit: Fine Arts Museums of San Francisco)

그리고 조각상이 그려진 것은 그리스인들만이 아닙니다. 로마인들은 비슷하게 대리석을 밝게 하는 데 열성적이었습니다. 피렌체 대학의 파올로 리바니는 프리마 포르타의 아우구스투스 동상을 재현하는 프로젝트를 수행했습니다. 황제의 동상은 1863년에 발견되었고, 한때 그것을 장식했던 페인트의 흔적을 보여주었습니다. 다색상을 복원한 조각상은 현재 바티칸 박물관에 세워져 있습니다. 이 장식은 그리스 시대 이후 크게 바뀌었습니다. 아우구스투스의 동상은 기원전 20년경부터 시작되었습니다. 아우구스투스의 가슴판에는 기하학적인 디자인이 아니라 형상으로 장식되어 있습니다. 그의 망토는 짙은 빨강이고, 그의 튜닉의 가장자리는 선명한 빨강과 파랑입니다.

조각상들은 방패와 헬멧으로 장식될 수 있습니다 .  우리 대부분이 보는 칙칙한 빛깔과는 달리 금과 같은 새로 주조된 청동 광택입니다 . (Credit: Fine Arts Museums of San Francisco)

그리고 이탈리아 남쪽에는 고대 세계에서 가장 잘 보존된 유적지 중 하나가 있습니다. 나폴리 만의 폼페이 근처에 있는 에르쿨라네움은 79년 베수비오스가 폭발했을 때 재에 묻혔습니다. 그것의 유적들은 폼페이의 유적들과 다르게 보존되어 왔습니다. 왜냐하면 두 유적지는 화산과 거리가 다르기 때문입니다. 예를 들어, 폼페이는 건물의 꼭대기 층을 파괴한 더 큰 바위 덩어리로 타격을 받았습니다. 에르쿨라네움은 여전히 제자리에 탄산화 목재를 가지고 있는데, 폼페이는 불에 타버렸습니다.

아우구스투스의 프리마 포르타 동상을 재현할 때 묘사된 바와 같이 ,  청동이나 대리석에 직접 페인트를 칠할 것입니다 . (Credit: Ashmolean Museum of Art and Archaeology, Oxford)

2009년, 사우샘프턴의 과학자 팀은 허큘라네움에서 발견된 부상당한 아마존 전사상의 디지털 레크리에이션 작업을 시작했습니다. 아마존의 얼굴 앞부분은 부서져 있었지만, 중앙 분리로부터 삐져나온 그녀의 붉은 머리카락은 (로마 소녀들이 그들 자신의 머리카락을 썼을 것이기 때문에) 선명하게 보였습니다.
 
브링크만의 Gods in Color 전시회의 전 세계 관객들은 고대 기록의 밝기를 현대적으로 재창조하는 것에 대한 욕구가 있다는 것을 확실히 증명했습니다. 다른 것은 차치하고라도 로마인과 그리스인이 그렇게 친숙하게 느끼는 경우가 많음에도 불구하고 우리와 얼마나 멀리 떨어져 있었는지를 상기시켜 줍니다. 우리가 고대인들에게 경의를 표하기 위해 세운 하얀 대리석 조각상이나 기둥들은 2000년 전 혹은 그 이상 살았던 사람들에 대한 것보다 우리에 대한 것, 그리고 우리가 고대 세계를 상상하는 방법을 더 많이 말해줍니다. 그리고 아마도 알마 타데마가 파르테논 신전을 그릴 무렵까지 100년 동안 미술계를 갈라놓았던 논쟁은 마침내 제쳐질 수 있을 것입니다. 고대 그리스와 로마의 조각상들을 반짝이는 하얀색으로 보는 것에 익숙해져, 우리는 그들의 원래 색깔을 기억한다면 그것들을 더 잘 이해합니다.
 





출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20180119-when-the-parthenon-had-dazzling-colours
에디터::이지혜
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