라파엘로에서 쿠사마 야요이까지, Kelly Grovier가 새해에는 놓칠 수 없는 예술을 고릅니다.
위대한 미술 전시회는 쇼 주제의 운명과 명성뿐만 아니라 그 경이로움을 흡수하는 사람들의 삶과 상상력을 영원히 바꿀 수 있습니다. 시각의 명확성을 나타내는 수치적 공식화가 제시된 2020년은 눈을 뜨게 하는 동시에 연속적인 시각적 치료의 마라톤이 되어가고 있습니다. 뉴욕에서 파리, 옥스포드, 마드리드까지, 여기 과대 광고가 정당화된 쇼들이 있습니다.
르네상스의 위대한 거장 라파엘로가 1520년에 37세의 나이로 죽지 않았다면 성숙기에 무엇을 창조할 수 있었을까 하는 비탄에 눈물을 흘릴 수 있었습니다. 그의 때아닌 죽음 500주년을 기념하기 위해, 런던의 국립 갤러리에서 열린 본격적인 회고전부터, 베네란다 비블리오테카 암브로스의 바티칸 프레스코 학교 (1509)에서 새로 보존된 예술가의 작품 준비 만화의 공개에 이르기까지, 많은 쇼들이 전 세계에 조직되었습니다. 라파엘로 예술가의 비전을 홍보하는 데 있어 중요한 역할을 할 수 있는 라파엘로의 천재성에 경의를 표하기 위해, 워싱턴 DC에 있는 국립 미술관은 작가 자신과 그의 유명한 동시대인들에 의한 놀라운 판화와 그림들을 전시하기 위해 2월 16일부터 분진할 것입니다. 이러한 부수적인 불가사의 중에는 우고 다 카르피의 키아로스쿠로 목판화, 바티칸의 라파엘로이 디자인을 바탕으로 한 골리앗의 목을 베는 다윗이 있습니다. 이 작품은 이미지메이커로서의 라파엘로의 기교와 프린트메이커로서의 다 카르피의 창의성을 모두 보여줍니다.
4월에, 런던의 국립 갤러리는 이 특별한 이탈리아 바로크 화가이자 선례적인 여성 예술가 아르테미시아 젠틸레스키의 작품에 대한 영국 역사상 가장 큰 규모의 조사를 보여주고 있다. 플로렌스의 독점적인 예술가들의 학원의 일원으로서 처음으로 인정받은 젠틸레스키는 특히 우화적인 장면과 혁신적인 자화상들의 패션에서 창의성으로 인정받았습니다. 널리 퍼진 국제 컬렉션에서 소환될 젠틸레스키의 30여 점의 작품들 중에는 류트 연주자로서의 자화상이 있는데, 이 작품은 화가인 손가락들이 중턱에 서서 초조해 하는 그림자의 어설픈 웅성거림에서 그녀 자신의 존재에 대한 신비를 뽑아내는 모습을 묘사하고 있습니다.
2월에, 영국 옥스포드에 있는 애슈몰린 미술관은 영국에서 초창기에 개최 된 최초의 주요 전시회와 아마도 모든 네덜란드의 대가들 중에서 가장 사랑 받는 렘브란트 판 레인의 작품을 개최하고 있습니다. 렘브란트라는 이 쇼는 1620년대에 만들어진 가장 초기 알려진 낙서에서부터 그 다음 10년 동안의 획기적인 작품까지 방문객들을 데려갈 것을 약속하는데, 이것은 그를 영구히 대중적인 상상력으로 이끌었습니다. 야심찬 전시회(렘브란트의 34점, 저명한 동시대인들의 10점 등 130여 점의 작품이 전시되는 이번 전시회는 렘브란트의 20대 초반에 만들어진 Let the Children Come to Me(1627~28)이 새롭게 발굴된 이 조형기부터 새롭게 발굴된 그림의 첫 공개 전시이다. 신선한 얼굴의 젊은 예술가가 우리를 경외심에 가득 찬 눈빛으로 바라보고 있습니다.
2020년은 16세기와 17세기의 위대한 작품들이 더욱 날카롭게 집중될 수 있는 단순한 플랫폼 그 이상의 것이 될 것을 약속합니다. 좀 더 현대적인 거장의 오늘날의 의식에 미치는 영향을 측정하고자 하는 미술 애호가들에게, 불가리아 태생의 환경 예술가인 크리스토의 새로운 주요 설치물의 제막은 올해의 하이라이트 중 하나가 될 것 같습니다. 9월 19일부터 16일간, 도시의 상징인 개선문은 25,000평방미터의 유령처럼 푸른 폴리프로필렌 원단에 칠,000미터의 주홍색 밧줄로 꽉 조여져 친숙한 기념비를 놀랍고 이상한 것으로 변형시킬 것입니다. 이 덧없는 작품은 1995년 이 화가의 시대에 뒤떨어진 Raded Reichstag의 작품과 반향될 것이며, 그의 아내이자 오랜 협력자였던 크리스토 자바체프(2009년 사망)와 함께 파리에서 폰 Neuf를 싸맨 지 35년 만에 나온 것이다.
만약 여러분이 크리스토가 가장 아끼는 안경 중 하나를 플라스틱 안에다 숨겨서 파리에 대한 파괴적인 공격을 한다고 생각한다면, 여러분은 크리스토를 도시에 대한 폭행을 가한 혐의로 기소된 유명한 예술계 인사들의 혈통에 넣게 될 것입니다. 1894년 뉴욕의 현대미술관에서 열리는 매혹적인 전시회가 될 것을 약속하는 주제인 무정부주의자이자 미술평론가 펠릭스 페네옹은 최신 유행의 파리 호텔 레스토랑에서 화분에 폭탄을 심은 혐의로 기소되었다. 페네옹은 후기 인상주의 회화의 발흥에 결정적이었고 우리가 조르주 쇠라나 폴 시냐크 예술가들과 연관되어 있는 그 작은 점들과 단조로운 그림들 중 하나를 연결하는 일을 담당합니다. 그가 옹호하고 동경했던 150개 이상의 작품들을 선보이는 이 쇼는 페네옹의 예술 비전이 현대적인 감성을 대장간에 불어 넣는 데 어떻게 도움이 되었는지 살펴볼 것입니다.
네오 인상파 화가들이 그랬던 것처럼 세계를 매혹적인 원자 점의 눈보라로 산산조각 낸다면, 뉴욕 식물원에서 5월에 열린 현대 일본 예술가 쿠사마 야요이(Yayoi Kusama)의 작품과 비전에 대한 야심찬 전시회를 주목할 가치가 있습니다. 쿠사마의 반점과 꽃에 대한 매력은 어렸을 때 경험한 환각의 환영에서 비롯될 수 있습니다. NYBG의 무질서하게 펼쳐진 경관을 점령하고 건물을 아우르는 '다층적인 프레젠테이션'에는 그녀의 특징적인 물방울 무늬의 자연형 조각품 외에도 화가의 잘 알려진 거울된 환경, 바이오모픽 콜라주, 그림, 스케치, 그리고 심지어 온실 전시회의 형상이 포함될 것입니다.
마리나 아브라모비치 전시회를 잊지 못할 것입니다. 그 전에, 베오그라드 태생의 이 예술가는 그녀가 얼음덩어리에 누워 있는 동안 그녀의 배에 스타의 모양을 잘라내고 분별없이 자신을 채찍질하면서 관객들을 오싹하게 만들었습니다. 더 최근에, 그녀는 갤러리들을 쫓아다니며 관객들이 견딜 수 있는 한 오랫동안 그녀의 눈을 응시하도록 했습니다. 그녀는 736.5시간을 버텼습니다. 그 경험의 생존자들은 지원 그룹을 시작했습니다. 아브라모비치가 9월에 50년 조사를 시작할 때 런던의 왕립 예술 아카데미에서 정확히 무엇이 전시될 것인가(마리나 아브라모비치: 애프터라이프)는 누구나 추측할 수 있는 것입니다. 소문에 의하면 '살아 있는 출입구'가 다시 활동할 가능성이 높다고 합니다.
앤디 워홀 (Andy Warhol)이 감각적으로 "기계가되고 싶다"고 주장하기 시작한 13 년 전 벨기에 초현실주의 르네 마그리트 (Ren Magritte)는 현대 문화가 원할 수있는 모든 상품, 즉 믿기 힘든 엔진 목록을 만들어 낼 수있는 여러 가지 자동화 된 장치의 출현을 상상했다. 여기에는“그림을 만드는 보편적 인 기계”가 포함되었습니다. 70 년 후, 마드리드의 티센 보르 네미 서 박물관 은 초현실주의의 꿈의 의미를 탐구하고 있습니다.'마그리트 머신'을 구성하는 65 개의 캔버스, 사진 및 필름을 조립했습니다. 마그리트의 가상 엔진을 박물관, 실루엣, 창, 메커니즘, 흉내, 얼굴을 지우고 투영하는 마스크 등 6 가지 구성 요소로 분해함으로써, 이 쇼의 주최자들은 천재적인 기계에서 끊임없이 변화하는 유령을 겁주길 바라고 있습니다.
출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20191219-art-to-look-out-for-in-2020
에디터::이지혜
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