역사상 가장 끔찍한 이미지?

과거의 그림들은 공포, 공포, 예감을 묘사했습니다. 하지만 예술은 여전히 우리를 새로운 의식으로 놀라게 할 수 있습니다, 라고 Kelly Grovier가 질문합니다.

예술은 우리를 놀라게 하는 방법을 잊었나요? 과거에, 예술가들은 두려움을 이해하고 그것을 그림이나 조각이 끌어당길 수 있는 가장 강력한 감정적 지렛대 중 하나로 이용했습니다. 중세 및 르네상스 종교 예술가들은 특히 그것의 끔찍한 힘에 동조했습니다. 사후세계에서 영원한 벌을 기다리고 있는 것에 대한 무서운 환상은 교구민들이 이 세상에서 (일반적으로 지울 수 없는 인상을 남기기 위해 교회로 나가는 출구 근처에 위치한) 교구민들에게 경악하게나마 사후세계에 대한 겁을 주는 분명한 목적을 제공했습니다.
 
예를 들어, 이탈리아 파도바의 스크로베니 예배당에서 예배자들이 마지막으로 목격하는 것은 13세기 말 플로렌스의 거장 조토 디 본도네이 상상한 것처럼 지옥의 불타는 웅덩이에 빨려들어가면서 저주받은 영혼들을 처참하게 엿보는 것입니다. 조토의 심히 불안정한 심판의 날(의와 구원받은 자의 천국으로의 입학 과정을 동시에 보여주는 분할 스크린 프레스코로 예배당 뒷문 위에서 방송하는 날)은 미묘하지 않을 수 있지만 효과적입니다. 한 학자는 "축복받은 자들은 그리스도의 오른손에 가지런히 줄지어 서 있다"라며 "그 저주받은 물줄기가 뒤틀린 모양을 하고 있는 동안 몸은 늘어지고 아래로 흘러내려간다"고 설명했다.

파도바의  스크로베니 예배당 에서 조토의 프레스코 사이클은 출구 위에 놓인 무시무시한 심판의 날을 포함합니다 .(Credit: Creative Commons)

조토, 즉 히에로니무스 보스의 상상을 두려워하게 하지만, 그들의 그림에 묘사된 얼굴들이 번뇌의 내적 혼란으로 설득력 있게 공명하는 경우는 거의 없습니다. 지구의 기쁨정원의 지옥 패널에 있는 소름끼치는 체조 안무의 진저리를 더하는 것은 쪼개지거나 벗겨지는 사람들의 어울리지 않는 평온함입니다. 다음 세대의 예술가들이 그들의 피사체의 관상적 관상에 대한 매력적인 예감을 실제적으로 끌어들이는 도전과 씨름하게 되는 것은 그 도전에 직면하게 될 것입니다.

미켈란젤로의 마지막 심판 프레스코는 바티칸 시스티나 성당의 제단 벽 전체를 덮고 있습니다 .  오른쪽에는 저주받은 사람들의 영혼이 지옥으로 내려갑니다 .

미켈란젤로의 마지막 심판의 시스티나 채플 프레스코에서 천천히 홀로 가라앉는 저주받은 영혼부터 영원한 고문까지(악마의 고통꾼 3인방에 의해 눌려 비틀어진 그의 체격), 프란시스코 고야의 황홀한 모습(1798), 스위스 예술가 헨리 푸젤리의 핏기 없는 애완동물 닮은 모습까지 말입니다. 에드바르 뭉크의 상징적인 존재론적 공포인 절규에, 예술의 역사는 끊임없이 지속되는 불안의 원형을 오디션했습니다.

고야의  ' 마녀에게 홀리는 남자 ' 는 주인공인 돈 클라우디오가 자신이 홀렸다고 믿고 램프를 켜놓는 데 목숨이 달려 있다고 믿는 연극의 한 장면을 그립니다 .

정확히 1세기 전에 만들어진 덜 알려진 두 작품은 공포의 진짜 얼굴을 찾기 위한 탐구가 20세기까지 어떻게 지속되었는지를 보여줍니다. 여전히 런던 슬레이드 미술대학의 학생입니다(제1차 세계 대전 중 잉글랜드 남동부의 주의 군수 공장에서 폭발하는 광경을 보고 충격을 받은 후 1917년에 학업을 중단했습니다). 영국의 예술가 위니프레드 나이츠는 성서적 홍수에서 영감을 받은 극적인 장면으로 유명한 로마 장학금을 받았습니다. 노아의 방주가 멀리서도 눈치채지 못하고 미끄러지면서 더 높은 지대에 도달하기 위해 필사적으로 달려드는 인물들의 광란 속에서, 그것은 예술가 자신의 자화상입니다. 단지 작품의 전경을 중심으로, 그녀의 팔다리와 정신은 두 방향으로 찢어져 있습니다. 그것은 결정적으로 계속 골칫거리가 되면서 설득력 있게 공포의 맹렬함을 자아내는 것입니다. 유럽은 전쟁의 공포에서 여전히 회복되고 있습니다.

위니프레드 나이트의 대홍수 (1920) 는 노아의 방주가 멀리서 미끄러져 나가는 동안 인물들이 높은 곳으로 도망치는 종말론적 홍수를 그립니다 .  

심사위원단(호세 구티에레즈 솔라나)이 나이트의 작품을 칭찬하는 순간, 스페인 표현주의자인 호세 구티에레즈 솔라나는 다소 미묘한 각도에서 같은 감정을 탐구하는 다소 심리적으로 복잡하지는 않지만 다소 조용한 이중 초상화를 그리며 일하고 있는 자신을 발견했습니다. 비록 솔라나가 The Crowns에서 한 쌍의 비번 제수들을 연기하는 데 있어서 장대한 생존을 위해 맹렬히 서두르는 것은 아니지만, 소름끼치는 예감은 오른쪽 마임의 카니발적인 안색을 따라다닙니다.

솔라나의  1920 년 작품인  The Crows 는 미묘한 표정을 통해 공포감을 전달합니다 . (Credit: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)

연구에 따르면 두려움은 다른 감정보다 얼굴 윗부분의 근육을 더 많이 하기 때문에 위조하기가 되기 어렵고, 사람은 본능적으로 어떤 알려지지 않은 인물이나 틀을 넘어 우리의 오른편에 이르는 힘에 대한 비참한 두려움 속에서 멍하니 묻어나는 뿔을 든 광대의 이마는 고뇌의 진위성과 연결되어 있습니다. 그의 묘사는 분명 그의 스페인 동료인 피카소가 잘 알려진 삐에로 초상화 연재 덕분입니다만, 솔라나는 위조할 수 없는 진정한 공포를 떠올립니다.

다이아몬드로 만들어진 해골인 허스트의  ‘ 신의 사랑을 위하여 ’ 2013 년 카타르 도하에서 전시되었습니다 .(Credit: Niccolo Guasti/Getty Images)

하지만 오늘은 어떨까요? 현대 예술에는 조토 디 본도네에서 발견되는 공포를 부추기는, 혹은 미켈란젤로에서 뭉크까지 계속되는 야망을 통해 공포의 본질적인 면모를 구축하려는, 그러한 선동의 명백한 유산이 있습니까? 데미안 허스트의 악명 높은 다이아몬드로 가득 찬 두개골 ‘신의 사랑을 위하여’ (2007)은 예술 역사상 주목할 만한 현대적인 기억의 죽음의 상징 재발명으로 떠오르는데, 관습적으로 두개골과 해골은 당신을 단지 '죽어야만 한다는 것을 기억하라'(라틴 어구의 의미)는 아니지만 죽음에 의해 임박함이 없는 당신을 두렵게 합니다. 그러나 8,600개 이상의 흠잡을 데 없는 다이아몬드로 구성된 허스트의 찡그린 큐리오가 공포를 크게 자극하지는 않습니다. 구매는 고사하고 제작하는 데 드는 이상한 비용에 대한 참담함과 분노는 그리 크지 않습니다. 가격은 5천만 파운드였어요. 정말 하느님의 사랑을 위해서요.

그래서 그들이 하는 일이 예술인지 아닌지에 대한 끊임없는 다툼에 대해 걱정하면서, 최근의 많은 예술가들은 예술이 가장 많이 말랐던 두려움의 색소와 함께 예술이 스며들 수 있는 감정의 완전한 팔레트와 단순히 접촉을 잃기 시작했습니다.

레고의 그림 경찰관의 딸 (1987 년 ) 은 한 여성이 구두를 닦는 모습을 보여줍니다 .

그렇다면 시각 문화에서는 두려움이 어디로 사라졌을까요? 유명한 포르투갈 화가 파울라 레고는 종종 공포와 공포의 맥락에서 인용됩니다. 파울라 레고 작품의 미술사학자 레오노르 드 올리베이라의 최근 학술 논문은 전후 조각가들의 작품을 설명하기 위해 만든 영국 미술평론가 허버트 레드의 유명한 개념인 "공포의 기하학"에 레고의 반복적인 모티브가 있다고 웅변적으로 주장합니다."절망의 아이콘"을 만들었어요. 하지만 제 눈에는 우리가 레고의 작품에서 마주치는 어마어마한 인물들 경찰관의 딸 (1987년) 잭 부츠를 과시적으로 닦은 샬롯 브론테의 제인 에어 초상화 레고의 작업에서 우리가 만난 강력한 인물은 분명히 그것을 구현하기보다는 두려움을 이겨냅니다.

'공포'라는 단어는 스웨덴의 비디오 아티스트이자 조각가인 나탈리 뒤버그의 최근 작품에서 이끌어낸 것 또한 특징 짓기 위해 자주 언급된다. 나탈리 뒤버그는 괴상하고 카니발적인 설치물(흔히 소리 예술가 한스 버그와 협력하여 구상함)을 통해 방문객들을 억압된 그로테스크의 영역으로 끌어들인다. 그러나 루핑하는 영화의 빛에 의해 기괴하게 인생을 뒤흔드는 환상적인 식물과 동물들의 어두운 코믹한 조각들로 구성된 'One Last Trip to the Underworld'(2019)과 같은 전시물의 지속적인 인상은 긴장감과 공포보다 놀라운 것 중 하나다.

공포와 대면하게 되면 기분 좋은 도파민 돌진이 유발된다는 것은 잘 알려져 있고, 심지어 그것이 면역 체계를 강화시킬 수 있다는 증거도 있습니다. 현대 미술이 때때로 더 넓은 관객들과 연결되기 위해 고군분투한다면, 아마도 공포의 중독성 있는 약물이 치료제들 중 하나일 것입니다. 예술가들이 공포를 재발견해야 할 때인 것 같습니다.
 





출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20200214-the-art-of-terror-how-visions-of-fear-can-help-us-live
에디터::이지혜
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