로베르 드와노가 두 사람에게 키스하는 장면을 찍은 것은 본질적으로 파리와 로맨스와 관련이 있습니다. Agnès Poirier가 자세히 살펴봅니다.
20세기의 상징적인 사진 중 하나이며, 사랑과 낭만의 도시 파리와 동의어인 이미지이다. 그것의 이름은 Kiss by the Hôtel de Ville과 베를린의 Martin-Gropius-Bau에서 열린 전시회는 현재 프랑스의 위대한 사진작가 로베르 드와노의 수백여 장의 사진과 함께 전시되고 있습니다.
"사람들이 제 사진을 좋아하는데, 왜냐하면 그들은 서두르는 것을 멈추고 도시를 즐길 시간을 가지면 무엇을 볼 수 있는지 알기 때문입니다."라고 로베르 드와노가 말하곤 했습니다. 하지만, 아마도 놀랍게도, 그의 가장 유명한 그림이 무대에 올랐다고, 그녀가 로베르 드와노의 뒤에 숨겨진 이야기를 밝히면서, 이 전시회의 공동 큐레이터이자 로베르 드와노의 딸인 프랜신 드루디유이 말한다.BBC Culture로 가는 Hteltel de Ville입니다.
"사진은 1950년 봄에 찍은 것입니다. 제 아버지의 에이전트는 '파리의 연인'에 관한 시리즈를 미국 출판물에 게재했고, 라이프지는 그것을 의뢰했습니다."라고 드루디유은 설명합니다.
여기서 진실은 프랑스 정신과 그것의 수도와 밀접하게 연결되어 있는 충동과 자발성의 아름다움에 있습니다.
그 당시, 이미지 권리는 이미 법에 의해 보호되어 있었고 조심스러운 로베르 드와노는 법적 문제를 피하기 위해 친구나 젊은 배우들을 그의 위탁 리포트에 포함시키는 것을 선호했습니다. 1950년 3월 어느 날 오후, 드와노는 젊은 배우 친구들과 함께 파리의 거리로 나가 그들을 그냥 내버려두었습니다. 그들은 드와노와 함께 걷지않고, 손을 잡고, 이야기를 나누고, 키스했습니다. "그의 모델들은 포즈를 취하지 않았다는 점에서 모델이 아니었습니다. 드와노는 그들이 매우 자연스러운 방법으로 치근덕거리고 키스하는 것을 단순히 잡았습니다"라고 드루디유는 말한다.
그 결과, 도시의 시청 바로 맞은편 루 드 레나드와 리볼리의 모퉁이에서 포착된 키스는 연인과 사진작가에게만 아름다움이 알려진 정지된 순간 최고인 것처럼 느껴집니다. 그들 주변에서는 무관심한 파리 시민들이 젊은 커플을 거의 눈치채지 못하고 걷습니다. 차들이 쏜살같이 지나가고 카페에 앉아 있는 사람들이 활기차게 말합니다.
하지만, 우리는 드와노의 시선을 공유하며, 이 사진 앞에 멈춰 서야 합니다. 그것의 즉각성, 젊은 신체들의 움직임, 그리고 1950년 파리는 시청자들에게 마법을 걸었습니다. 진위 여부는 누가 신경써요? 사진에 나타난 정서는 진짜이다. 여기서 진실은 프랑스 정신과 그것의 수도와 밀접하게 연결되어 있는 충동과 자발성의 아름다움에 있습니다.
"당시 미국 잡지들은 파리 이야기, 특히 사람들이 미국 어느 곳보다 훨씬 더 자유롭게 행동하는 파리 거리의 삶을 다룬 이야기들에 매우 열심이었어요. 뉴욕의 거리에서도 커플들이 키스하는 모습은 보이지 않았고, 확실히 그렇게 태평스럽게 버려진 적은 없었습니다."라고 프랜신 드루디유은 말합니다.
하지만, 그것이 촬영되고, 라이프 매거진에 게재된 후, 그 그림은 매우 큰 드와노 포트폴리오에 있는 많은 것들 중 하나일 뿐입니다(오늘날 총 45만 개의 부정적인 것들, 그리고 그의 두 딸 프랜신과 아넷이 관리하고 있습니다). 드와노 자신은 그것이 그렇게 대단한 그림이라고 생각하지 않았습니다.
="그는 그것이 잘 짜여졌다고 생각했지만 그 이상은 아니라고 생각했습니다"라고 그의 딸은 말한다. "그리고 나서 30년이 지난 1980년대 초에 한 젊은 출판사가 포스터 형식으로 다시 출판하자고 제안했습니다. 드와노는 납득이 가지 않았지만 그가 일하는 라포 에이전시의 모든 젊은이들은 너무나 열성적이어서 승낙했습니다." 성공은 즉각적이고 세계적인 것이었어요. 드와노는 그의 그림의 갑작스러운 보편적인 성공을 어떻게 설명했을까요? "우리 모두는 그것이 완벽한 환상을 나타낸다는 것을 깨달았습니다. 파리를 사랑과 자유의 도시로 보는 세계관을 캡슐화했습니다."
'휴머니스트 사진작가'
로베르 드와노의 사진은 그 도시가 예술과 문화의 세계 수도였던 시기에 파리와 밀접하게 연관되어 있습니다. "그는 파리를 경외했고 1994년 그가 죽을 때까지 그의 사랑은 흔들리지 않았습니다," 라고 드루디유이 말합니다. 드와노는 1930년대부터 1980년대 후반까지 파리의 진화를 기록하였습니다. 그는 사회와 건축의 변화를 보고 종종 환영했습니다. "파리에게는 이곳을 방문하거나 사는 모든 사람들에게 감동을 주는 이런 본질적인 아름다움이 있습니다. 파리는 여러분을 행복하게 하는 능력을 가지고 있습니다. 그것은 분명히 그를 매우 행복하게 만들었습니다."라고 드루디유은 말합니다.
드와노의 파리의 웅장함과 그 무수한 작은 즐거움에 매료된 것은 아니었습니다. 외젠 아젯, 앙리 카르티에-브레슨, 브라사, 안드레 케르테스, 윌리 로니스, 로버트 카파, 그 밖의 많은 도시들 중에서, 파리를 20세기 가장 사진이 많이 찍힌 도시로 만들었습니다. 그들의 그림은 현실에 대한 세계의 인식을 형성하고, 현실을 향상시키고 매혹시켰습니다. 수십 년이 지난 지금도 우리는 파리를 거의 모든 구석에서 미스테리와 매력이 여러분을 놀라게 하는 곳으로 보고 있습니다.
파리 사람들이 작고 초라하고 노쇠한 하숙을 피해 밤낮을 가리지 않고 살았던 파리 거리는 최고의 연극을 선사했습니다.
드와노의 많은 작품은 신문과 잡지의 커미션에서 나왔지만, 그는 항상 그의 과제를 개인적으로 흥미를 느끼는 순간들을 포착하는 기회로 사용했습니다. 롤리플렉스(Rolleiflex)를 가지고 건물 전면, 인테리어, 강둑, 놀이하는 아이들, 지나가는 사람들, 결혼하는 커플들을 사진에 담았습니다.
"그는 파리의 가난한 지역들과 호화로운 지역들, 모든 곳에서 편안함을 느꼈습니다. 그가 가장 즐겼던 것은 파리의 아이들과 그 노동자 계층에 대한 특별한 애정이 있더라도 파리의 모든 면을 보여주는 것입니다."라고 드루디유은 말한다. 흔히 '인본주의 사진작가'라고 불리는 드와노의 사진은 사적인 것과 개인적인 것을 볼 수 있게 함으로써 사람들에게 초점을 맞췄습니다.
수십 년 동안, 파리 사람들이 작고 초라하고 노쇠한 하숙을 피해 밤낮으로 살았던 파리 거리는 최고의 연극을 제공했습니다.
프랜신 드루디유은 "파리 사람들은 예전만큼 거리에서 살지 않는다"며 "그러나 카페의 테라스, 걷는 습관, 빵집, 푸드마켓과 같은 가게들이 밀집해 있는 '플라스너'는 그 정신이 그대로 남아 방문객들을 매료시키고 있다는 것을 의미한다"고 말했다.
하지만 드와노는 오늘날의 사진을 어떻게 만들까요? 셀카나 인스타그램의 유행에 대해서요? "그는 사진 촬영이 모든 사람이 접근할 수 있게 된 것을 보고 싶었을 것입니다. 하지만, 저는 그가 셀카 문화에 의해 기겁했을 것이라고 확신합니다. 셀카 문화는, 여러 면에서, 더 넓은 시야의 해로움에는, 자신에 대한 허망한 집착입니다."라고 드루디유은 말한다.
겸손한 드와노는 다른 사람과의 공감, 단순함, 그리고 무엇보다도 자발성을 중요시했습니다.
출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20170213-the-iconic-photo-that-symbolises-love
에디터::이지혜
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