이란의 눈부신 예술이 문명에 대해 알려줍니다

이란 카자르 왕조의 미술품을 기념하는 기념비적인 전시회가 있습니다. Joobin Bekhrad는 "그것은 이 나라의 매혹적인 문화에 대해 많은 것을 말해줄 수 있습니다"라고 썼다.

비록 지울 수 없을 정도로 훌륭하지만, 이란에 대한 수천 년의 이야기는 대체로 슬픈 이야기이다. 부유하고 고대 문화 유산에 돈을 지불하겠다고 위협한 침략자들에 의해 파괴되고, 피에 굶주린 군벌들에 의해 땅이 파괴되고, 자기 자식들에 의해 영원히 배반되고, 외국 계략의 희생자가 너무 자주 발생하면서, '귀족의 땅'은 지옥입니다. 갔다가 다시 돌아오고 반복했습니다.
 
19세기는 이란의 최근 역사에서 가장 어두운 시기 중 하나였다. 외국인들에게 쥐꼬리만한 돈을 받고 이란을 팔아먹은 사이비주의 독재자들에 의해 통치되고 가난, 질병, 무지, 전반적인 노쇠와 부패 상태에 시달린 이란은 딱히 있을 곳이 아니었습니다. 그러나, 여행자들이 그린 그림처럼 암울한 것은 이란 사람들이든 유럽 외교관들이든 카자르 법정의 예술가들이 그린 그림은 정말 볼만한 광경입니다. 화려하고, 상징적이며, 완전히 새로운, 그들의 예술품들은 거의 카자르족을 되찾을 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다.

그 시대의 어두운 역사와는 대조적으로 궁정의 예술은 화려하고 독창적이었어요 .(Credit: André Longchamp)

이란의 카자르 왕조가 몰락한 지 거의 1세기 만에 (1785년부터 1925년까지 지속된) 이란 새해의 축제 가운데, 프랑스 루브르 렌즈 박물관의 랜드마크 전시회인 로즈 제국이 카자르 미술의 걸작을 선보이고 있습니다. "프랑스에서는 카자르 미술 전시회를 한 번도 연 적이 없기 때문에 첫 전시회가 될 것입니다"라고 큐레이터 그웨넬 펠린저는 말한다. 게다가, 이 전시회의 내부와 전시회는 패션 디자이너와 카자르 미술 애호가인 크리스찬 라크르와의 작품입니다. "카자르 예술은 항상 저를 매료시켜왔던 시간적 공간에 속합니다. 두 세계 사이, 두 시대 사이"라고 그는 BBC 컬쳐에 말했다.

 

나시르 알 딘  ( 또한 나세레딘 ) 은 카자르 왕국 중 가장 잘 알려진 군주이다 .(Credit: Musée du Louvre)  

17세기 사파비 왕조의 황금기 동안, 그들의 수도 이스파한은 그곳을 방문한 모든 사람들의 부러움이었어요. 주요 문화 르네상스와 교차로, 그리고 전 세계의 예술가들에게 영감을 주는 장소인 이곳은 여전히 시민들에 의해 '세계의 절반'이라고 불립니다. 하지만, 가장 위대한 '소피'가 죽은 후 상황은 하향세로 돌아섰습니다. 그 중 가장 위대한 '소피'인 샤 압바스 대왕. 마지막 사파비드 군주 아바스 3세가 왕위에 올랐을 때, 해가 다시 한번 이란을 떠났습니다.
 

파라다이스가 사라졌습니다.
 

사파비드가 문화와 교류, 아프샤리드와 잔스 제국주의와 평화의 시대를 열었다면, 카자르족의 그 시대는 굴욕과 타락의 시대 중 하나였다. 18세기와 19세기에는 이란이 이전의 화려함을 모두 벗어버렸습니다. 중앙아시아는 물론 전략적으로 중요한 이란에서 권력을 다투면서 러시아와 영국이 이란의 주권을 지속적으로 잠식했습니다.
 

아이들은 아기침대에서 죽지 않은 것이 행운이었고, 병은 종종 죽음을 의미했고, 정죄는 바퀴를 움직이게 하는 것이었고, 고대 유적지는 목표 연습을 위해 사용되었습니다.
 

이란이 허약하고 연약한 군주들에 의해 통치되고 있는 상황에서, 그 일은 외국 공모자들에게 너무나 쉬운 일이었어요. 사실, 어떤 경우에는, 그들은 손가락 하나 까딱하지 않아도 되었죠. 아마도 가장 유명한 카자르 왕국인 나세레딘 샤는 그의 지나친 생활방식의 자금을 마련하기 위해 이란의 모든 도로, 전신, 철도, 제분소, 공장, 그리고 대부분의 천연자원에 대한 단일 영국 남작 통제권을 부여했고, 또 다른 하나는 이란의 담배 산업에 대한 독점권을 부여했습니다. 외국의 음모는 차치하고라도 이란은 가엾은 상태이다. 그 나라를 여행하는 사람들은 적절한 인프라, 끔찍한 생활 환경, 극도의 방탕, 그리고 부패에 대해 썼습니다.

어떤 사람들은 카자르 시대의 예술이 지나치게 과장된 것이라고 생각합니다 . (Credit: Ashmolean Museum, University of Oxford)

그러나 황실에서의 이야기는 또 다른 문제이다. 아프샤리드, 잔드 그리고 심지어 2차원 페르시아 미니어처 틀에서 벗어난 후기 사파비드 시대에 소개된 그림의 새로운 형태의 미학에 대해 확장하면서, 카자르 궁정의 예술가들은 전적으로 그들 자신의 시각적 어휘를 창조했습니다. 높이 솟은 왕관을 쓴 베데크에는 아이그레트, 반짝이는 황동, 그리고 활기찬 예복이 있고, 이국적인 수염과 콧수염을 뽐내며, 파트 알리 샤, 모하마드 샤, 나세레딘 샤와 같은 카자르의 군주들은 삶보다 더 크게 등장했고, 그들 자신의 예술 작품으로도 등장했습니다.
 

화려한 그림과 사진들은 화려한 색과 열정, 그리고 태양 아래 있는 모든 보석들의 눈부신 경이로운 나라를 묘사했습니다.
 

예전의 시대에 만연했던 아름다움의 진미하고 섬세한 이상을 버리고, 카자르 궁정의 화가들은 짙은 색의 결합형 눈썹, 교태적인 눈, 작은 장미꽃봉오리 입술, 그리고 길고 흐르는 곱슬머리를 선택했습니다. 샤에는 보석으로 만든 갈얀을 들고 있는 페이지보이가 참석했고, 여성 댄서들은 헤나에 걸린 손으로 곡예를 했으며, 많은 양의 와인을 따르는 디아피한 블라우스의 벨이 있었습니다.

 

로즈 엠파이어 전시회는 이 화려한 버클을 포함한  400 개가 넘는 박물관과 개인 소장품들의 작품을 빌려왔습니다.  (Credit: Museum of Islamic Art, Doha/Samar Kassab)

다른 곳에서는, 유럽적인 모든 것에 사로잡혀 있고, 여가 시간에 사진 촬영으로 장난을 치고, '현대적인' 방법을 그의 나라에 소개하기를 열망하는 나세레딘 샤, 앙투안 세브루긴은 셀룰로이드에 있는 부자들, 가난한 사람들, 그리고 완전히 비참한 사람들의 삶을 포착했습니다. 그리고 카말 올 몰크와 같은 화가들은 유럽과 이란의 이미지를 예술적으로 섞었습니다. 종종 샤를 지느러미가 없고 타락한 것으로 묘사하고, 페르시아의 고양이로서 이란이 영국 사자와 러시아 곰의 장난감을 만들어냈던 당시의 프랑스와 영국의 잡지들과 대조적으로, 정중한 그림과 사진들은 샤가 '신의 그림자'를 켠 태양 아래 있는 눈부신 색채와 열정, 그리고 모든 보석들을 묘사했습니다. 지구'는, 최고로 군림했습니다.
 

관능의 시대이다.
 

카자르 시대의 예술은 예술가와 학자들에게 오랫동안 찬사를 받아왔다고 크리스티안 라크로이스는 말합니다. "그들의 화려한 우아함은 [패션 사진작가] 루이스 달 울프 … 그녀는 카자르의 초상화에서 영감을 받아 유명한 촬영과 제가 가장 좋아하는 패션 피처 중 하나를 만들었습니다." 하지만, 카자르 미술은 또한 많은 사람들에 의해 오해 받고 간과되어 왔습니다.
 

프랑스에서, 카자르 예술은 무시됩니다. 사람들은 보통 그것이 일종의 키치라고 말합니다 – Gwenaelle Felinger.

"프랑스에서는 카자르 예술이 무시됩니다."라고 펠린저가 말합니다. "사람들은 보통 키치라고 하죠. 문제는 전혀 알 수 없고 경매에서 보이는 물건들은 사실 최상의 품질이 아니라는 것입니다." 실제로 프랑스 관객들에게 카자르 미술의 풍요로움을 알리고자 하는 열망은 프랑스 최초의 장미제국의 원동력이며, 1998년 뉴욕 브루클린 박물관과 런던 동양아프리카 연구학교(SOA) 브루나이 갤러리에서 열린 왕립 페르시아 회화 이후 처음으로 카자르 미술에 대한 주요 조사이다.

카자르 궁정의 화가들은 짙은 색의 결이 있는 눈썹과 교태를 띤 짙은 아몬드 모양의 눈을 선택했습니다 . (Credit: Bertrand Holsnyder)

전 세계 박물관과 개인 소장품 400여 점을 자랑하는 이 전시회는 유럽에서는 처음 볼 수 있는 코트 미술에 초점을 맞추고 있으며, 회화 작품뿐만 아니라 카펫, 직물, 도자기, 금속 공예 작품도 포함합니다. 이 중에서, 펠린저는 특히 옻칠과 에나멜뿐만 아니라 잃어버린 것으로 알려진 골레스탄 박물관의 실물 크기 그림들에 대해 흥분하고 있습니다. 반면, 라크루아는 전시된 카펫과 초상화를 특히나 나세레딘 샤와 "진주 보석과 귀중한 반짝거리는 의상을 입은 음악가들"을 좋아합니다. 그리고 종교에서 영감을 받은 예술에 전용된 방이 있기는 하지만, 펠린저는 카자르 미술품을 '이슬람 미술'이라고 부르는 것이 신속해서는 안 되며, 일반적으로 이란의 미술은 그렇듯이, 이 용어 자체에도 문제가 있다고 지적합니다. "[이슬람 예술]은 물론 완전히 서양의 정의입니다. …그 것의 문제는 스페인에서 인도까지 모든 것을 포함한다는 것입니다. 유일한 연결고리는 종교입니다 … 꽤 쉬운 문명적 용어입니다."

이 전시회는 종교적인 영감을 받은 작품들을 위한 방을 가지고 있지만 ,  카자르 시대의 예술은 훨씬 더 많은 것을 포함하고 있습니다 . (Credit: Musée du Louvre)

전시회가 이란 미술에 대한 좁은 해석에 국한되지 않는 것처럼, 이란 미술과 문화 전체의 풍부함과 풍성함을 소개하는 역할을 하기 위해 카자르를 넘어서는 동시에 문화간 대화의 촉매제가 되기도 합니다. "우리가 정치, 경제, 외교적으로 살고 있는 것과 같은 시기에, 이 지역의 문화는 더 나은 이해를 위해 유럽의 이 지역에서 보여지는 것이 중요합니다," 라고 라크로이스가 말합니다. "팔라비 시대에도 이란과 프랑스는 서로를 이해할 수 없는 것처럼 보였고, 중동에서의 사건들로 그 격차는 점점 더 깊어지고 있습니다…" 이와 같이 펠린저는 이란이 유럽에서 종종 부정적인 방식으로 묘사되는 것에 주목하면서, "요점은 또한 정말 흥미로운 문화가 있다는 것을 증명하는 것입니다."라고 말한다.
 
카자르 왕국들이 이란에 가져온 수십 년의 어둠에도 불구하고, 이란 예술과 문화의 화려함은 계속해서 본격적으로 빛나고 있습니다. 그리고 수세기 후에, 그 시대 예술가들의 눈부신 걸작들은 예전처럼 빛날 뿐만 아니라, 고대의 그리고 많은 오해에 대한 이해와 감상을 함양하는데도 이용되고 있습니다. "예술은 언제나 최고의 연결고리입니다."
 







출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20180323-what-irans-dazzling-art-tells-us-about-its-civilisation
에디터::이지혜
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