힐마 아프 클린트 신비주의의 수수께끼의 비전

스웨덴 예술가 힐마 아프 클린트는 심령적인 의사소통을 통해 비밀스러운 작품을 만들었습니다. 뉴욕에서 새로운 전시회가 열릴 때, Kelly Grovier는 그녀의 동시대 남성들보다 몇 년 앞서 만들어진 획기적인 추상화를 봅니다.

그 해는 1907년이고 유럽의 모든 곳이 예술적 혁신으로 떠들썩합니다. 파리에서, 파블로 피카소는 아비뇽의 처녀들의 선구적이고 원초적인 초상화의 장식된 근육과 마스크와 같은 자태를 그리고 있습니다. 도시 전역에서, 영향력 있는 아마추어 예술가 앙리 루소는 그의 장신인 "The Snake Charmer"를 꿈꾸고 있습니다. 이것은 10년 이상이면 완전한 전위적인 초현실주의를 예고할 정신 입니다. 오스트리아 상징주의자 구스타프 클림트는 비엔나에서 그의 가장 오래도록 열정적으로 사랑받는 아이콘인 키스가 탄생하는 것을 목격할 영감의 황금기를 즐기고 있습니다.

한편, 구겐하임에서 열린 새로운 전시회에 따르면, 우리 대부분이 알고 있듯이, 파리와 비엔나의 더 친숙한 중심지에서 수백 킬로미터 떨어진, 스웨덴의 잘 알려지지 않은 화가의 스톡홀름 스튜디오에서 40대 초반의 신비로운 일련의 획기적인 그림들이 조용히 등장하고 있다고 합니다.
 
10캔버스 시리즈로 구성된 거대한 패널들 중 하나인 The Ten Bigger(각각 높이 3m 이상, 폭 2m)의 중심부를 지배하는 것은 서양 미술사의 그림에서 이처럼 큰 비율로 부풀어오른 것과는 달리 대담한 생체모형 형태이다. 바실리 칸딘스키, 카지미르 말레비치, 혹은 피트 몬드리안이 비구상적인 예술로 유명한 실험을 시작하기 몇 년 전에, 이 거대한 무형의 겨자 모양은 비밀과 침묵 속에서 진동했습니다.

 

4 조 , 7 호 , 10 대 ,  성인기는  4 세 인간의 나이를 도표로 나타낸 아프 클린트의 기념비적인 시리즈의 일부이다 . (Credit: Albin Dahlström, the Moderna Museet, Stockholm)

언뜻 보기에 부풀어 오른 형태는 양식화된 양파나 마늘의 고단한 구덩이를 닮았고, 그 위에 있는 생각-거품 속에서 회전하는 구들을 공상하고 있습니다. 다시 한 번 보세요. 이제 유기 모래시계입니다. 이 유리들의 상반부는 마치 꽃에서 꽃잎처럼 스스로 벗겨지는 것처럼 보입니다. 마치 시간은 끊임없이 다른 차원으로 잡아당길 수 있는 것처럼요. 임상적으로 이름 붙여진 그림 4조 7호 The Ten Migrate, Saintenger의 중심에서 불룩 튀어나온 이 이상한 불규칙한 덩어리들은 그것의 대담하고 준 기계적인 디자인에서 조심스럽게 기하학적이고 공상적으로 자유형입니다. 페트리 접시에 담긴 발레 박테리아처럼 그 주위에 온통 뭉개져 있는 것은 수많은 밝고 정교한 덩굴과 배아 부은 것으로 모든 방향으로 욱신거리고 떠다닙니다. 지금은 다른 세계에서 온 외계 식물처럼 뻗어나가 오래 전에 잃어버린 언어의 서예처럼 힘줄기를 형성하고 있습니다.
 

심령 독서
 

이 멋진 그림을 책임지고 있는 화가는 스톡홀름의 왕립미술학교의 명예 졸업생인 힐마 아프 클린트이며, 전통적인 주제들의 전통적인 비유적 화가로 그녀의 동시대인들에게 알려져 있다. 1907년 가을 캔버스에 장착된 종이 시트 위에 템페라에서 만들어진, 아프 클린트의 정석적인 추상 시리즈 The Ten Migrant는 그녀가 지역적으로 동경했던 서정적인 풍경으로부터 과감하게 벗어난 시각입니다. 이 작품들은 예술가가 1년 전에 시작했던 야심찬 프로젝트에 속합니다. 그녀가 말한 것처럼 보이지 않는 정신적 지도자들, 즉 '하이 마스터스'의 가르침을 받은 후, 아프 클린트와 함께 사이코그래프(심령적 의사소통이 가능하도록 고안된 장치)의 도움을 받아 소통해 왔습니다.
 

아프 클린트는 그녀가 죽은 후 적어도 20년이 지나도록 모든 프로젝트가 대중들의 시야에서 숨겨져 있다고 주장했습니다.
 

사원을 위한 그림들은, 아프 클린트가 스스로 헌신한 더 큰 계획을 부르기 시작했기 때문에, 결국 8년 동안 193개의 캔버스와 종이에 쓰여진 작품들로 부풀어 오를 것입니다. 아프 클린트의 야심찬 마그넘 오퍼스에는 The Ten Migrate (1907년 완성) 외에도 장미, 7점짜리 별, 지식의 나무, 백조와 같은 주요 상징적 모티브를 중심으로 한 끊임없이 진화하는 이미지 레퍼토리가 포함될 것입니다. 종합해 보면, 이 거대한 추상적인 작품 몸체는 우리의 물질적 인식을 넘어 진동하는 보이지 않는 힘과 초월적인 형태의 정교한 세계를 지도하고 있습니다. 아프 클린트가 생각하기에, 영혼의 깨달음으로 가는 구불구불한 여행에서 방문객들을 도울 수 있다고 상상되지만, 결코 건설되지 않은 나선형의 성소를 장식하기 위한 의도입니다.

 

네 명의 여성 영성주의자들과 함께 ,  아프 클린트는 무아지경에 빠진 상태에서 제목 없는 그림과 같은 작품들을 만들었습니다 . (Credit: Albin Dahlström, the Moderna Museet, Stockholm)

시간이 흐르면서, 아프 클린트는 세계가 아직 그녀의 작품의 많은 부분을 감상할 준비가 되어 있지 않다는 것을 느끼게 되었고, 그녀가 죽은 후 적어도 20년이 지나도록 모든 프로젝트가 대중들의 시야에서 숨겨져 있다고 주장했습니다. 하지만 아프 클린트의 수수께끼 같은 비전이 어떤 중요한 무대에서든 빛을 보게 되기까지는 20년이 더 걸릴 것입니다. 1986년 로스엔젤레스 카운티 미술관에서 열린 단체 전시회에서 "예술 속의 영적, 추상화 1890-1985"라는 제목의 이 전시회는 세계에 아프 클린트의 상상할 수 없는 불가사의한 경이로움을 소개했습니다.

구겐하임 전시회인 Hilma Af Klint: Futures for the Future는 미국에서 조직된 작가 작품의 가장 광범위한 단독 전시이며, 1906년에서 1920년 사이에 만들어진 170여 점의 작품이 특징이며, 이는 아프 클린트의 비밀스러운 경력 중 가장 치열한 시기이다. 이 쇼는 방문객들이 수십 년 동안 자연주의적인 장면의 예술가로서 대중적 인지도를 유지한 한 예술가의 마음을 엿볼 수 있게 해주며, 개인적으로 미지의 깊은 곳을 탐험하기 위해 필사적으로, 더 모호한 신비주의의 교리에 자신을 바칠 것입니다. 구겐하임 전시의 큐레이터인 트레이시 바쉬코프는 "제가 보고 싶은 것은 우리가 가장 친숙한 것 보다 추상화의 초기 시기에 대한 더 넓은 이야기가 있다는 것을 사람들이 이해하고 있다."라고 말한다.

아프 클린트는  Summer Graphy (1888) 와 같은 그림들을 가지고 있는 전통적인 예술가로서 알려져 있었지만 ,  그녀는 또한 비밀리에 선구적인 추상적인 작품들의 컬렉션을 만들었습니다 .  

어릴 때부터 난해한 사상과 의식에 끌린 아프 클린트는 예술가가 겨우 18살이었을 때 10살 된 언니의 비극적인 죽음에 이어 러시아 테오소피셜 협회의 설립자 마담 블라바츠키, 필로소스의 영적인 저술에 자신이 그려져 있다는 것을 알게 되었습니다. 전설적인 중세 신비주의자인 크리스천 로젠크로이츠에게 기인하는 페이셜 글들이 있습니다. 왕립 아카데미를 졸업한 후 몇 년 동안. 아프 클린트는 그녀의 영적인 선입견을 공유하는 네 명의 친구들과 만나기 시작했습니다. .자신을 The Five (De Fem)로 알고 있는 모든 여성 오컬트 동인. 얼마 지나지 않아, The Five는 노트에 연재하고 있었고, 영적 가이드 회의, 즉 '하이 마스터스'(Amaliel, Ananda, Clemens, Esther, Georg, Georgor)와 그들의 다작적인 서신을 주로 자동적 글쓰기의 신비한 경로를 통해 진행했습니다.
 

아프 클린트는 이미지 제작의 역사에서 이전에 존재했던 그 어떤 것과도 다른 시각적 어휘를 만들었습니다.
 

1904년, 아프 클린트 자신은 위대한 사원이 세워지고 그림으로 가득 차야 한다는 영적인 안내자로부터 통지를 받았고, 이것은 2년 후에 그녀가 맡은 임무이다. 심리적인 준비 기간을 거쳐, 아프 클린트는 1906년 11월 초에 사원을 위한 그림에서 본격적으로 일하기 시작했고, 이미지 제작의 역사에서 이전에 존재했던 그 어떤 것과도 다른 시각적 어휘를 재빨리 만들어 내는 자신을 발견했어요. 괴테의 색 이론에서부터 진화에 관한 다윈의 발견, 카 리나에우스의 식물 분류학, 원자 물질과 방사능에 관한 최신 아이디어에 이르기까지, 다양한 문화적 영향을 흡수하면서, 아프 클린트는 후세를 위해 그녀의 농장의 복잡한 정신을 반향시키는 매력적인 눈 음악을 작곡하기 시작했습니다.

 

아프 클린트는  1912 년 칸딘스키가 최초의 추상화를 만들었다고 주장하기  5 년 전에 비구상적인 방식으로 그렸습니다 . (Credit: The Hilma af Klint Foundation)

칸딘스키가 최초의 추상화를 만들었다고 주장하기 5년 전인 1912년, 아프 클린트는 비구상적인 방식으로 그렸다 4조, 7조, 10대, 성인, 또는 실제로 그 쇼에서 얽히고 있는 상징성을 철저하게 혹은 확실하게 해독하려는 시도는 좌절감을 초래할 가능성이 높습니다. 한 가지는 뒤로 물러서서 아프 클린트의 불굴의 상상력의 빛나는 리듬이 여러분을 씻겨줄 수 있도록 하는 것이 가장 좋습니다. 이 특별한 쇼를 기획하면서, 바쉬코프는 방문객들에게 정확히 그렇게 할 수 있는 도구를 제공하기 위해 노력했습니다. 이번 전시회는 아프 클린트 훈련의 전통적인 성격을 잘 보여주는 조형 수채화와 숯과 크레이온 그림의 소개 외에도, 단체인 더 파이브가 만든 건조한 파스텔과 흑연 작품들의 클러치, 그리고 아프클린의 십여 개의 시리즈에서 나온 수많은 대표 작품들이 전시될 예정입니다.1906년(그녀가 아말리엘 고수의 소환을 받은 해)부터 70대 후반의 이 노화 예술가가 죽기 3년 전인 1941년에 그렸던 늦은 수채화 한 켤레에 이르기까지 말입니다.

 

그룹  X, 1 번 , 1915 년 제단편입니다 . (Credit: Albin Dahlström, the Moderna Museet, Stockholm)

아프 클린트의 작품이 그녀의 동시대 남성들에 의해 알려지고 흡수되었더라면, 현대 미술의 이야기는 어떻게 읽었을지 궁금해지는 것은 물론 유혹적입니다. 그녀의 특별한 작품과 상상력을 비밀로 하고 예술가들이 그것에 반응하는 것을 불가능하게 함으로써, 아프 클린트는 예술 역사에서 자신을 제외시켰습니다. 이 전시회는 그녀에게 다시 편지를 쓸 것을 약속합니다. 바쉬코프는 "힐마 아프 클린트의 작품뿐만 아니라, 우리가 지금까지 쓴 예술사를 볼 때 지리, 성별, 영적 믿음의 측면에서 좀 더 포괄적으로 받아들일 필요가 있다"고 희망하고 있습니다. 저도 그래요.
 




출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20181012-hilma-af-klint-the-enigmatic-vision-of-a-mystic
에디터::이지혜
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