황금방울새의 흥미로운 미스터리입니다

362년 된 작은 새 그림이 그 시대의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었습니다. 하지만 황금방울새가 무슨 뜻인지 알 수 있을까요? Alastair Sooke가 자세히 살펴봅니다.
 
표면상으로는, 더 간단할 수 없습니다. 나무 판자에 있는 작고 매력적인 그림입니다. 먹잇감에 황금방울새가 앉아 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 하얗게 칠해진 벽에 기대어 보입니다. 그 밑바닥에는 "C 파브리티우스"라는 화가의 서명이 그림의 날짜인 1654년과 함께 회색 페인트로 선명하게 보입니다.

미술사학자들에게, 이 정보는 이 그림을 귀중하게 만듭니다. 왜냐하면 카렐 파브리티우스 (1622-54)는 네덜란드 황금시대의 중요한 예술가였기 때문입니다. 1640년대 동안, 그는 암스테르담에 있는 렘브란트의 스튜디오에서 훈련했습니다. 그 후, 1650년, 그는 요하네스 베르메르의 고향인 델프트로 이사했습니다. 그곳에서 그는 비극적으로 어린 나이에 집에서 가까운 화약 창고에서 폭발로 사망했습니다.

 

파브리티우스는 베르메르의 고향인 델프트로 이사했습니다 .  그곳에서 그는 비극적으로 어린 나이에 집에서 가까운 화약 창고에서 폭발한 후 사망했습니다 .(Credit: Getty Images)  

많은 학자들은 파브리티우스가 렘브란트와 베르메르의 연결고리를 놓쳤다고 믿고 있습니다.
 

그의 작품 대부분이 동시에 파괴되었을 가능성이 높고, 오늘날에는 단지 십여 점의 그림만이 그의 작품으로 여겨지고 있습니다. 그렇더라도 일부 학자들은 파브리티우스가 렘브란트와 베르메르의 연결고리였다고 믿고 있는데, 그는 아마 가르쳤을 것입니다(이에 대한 확실한 증거는 없지만).

이 그림은 최근 도나 타르트의 퓰리처상을 받은  2013 년 동명의 소설에 영감을 주었습니다 . (Credit: Wikipedia)  

파브리티우스와 베르메르의 관계에 대한 진실이 무엇이든 간에, 확실한 것은 오늘날 황금방울새는 헤이그에 있는 마우리츠히스의 영구 소장품 중 가장 유명한 그림 중 하나이며, 아마도 진주 귀걸이를 한 베르메르의 소녀에게만 인기가 있을 것이라는 점에서는 두 번째이다.

게다가, 물론, 그것은 최근에 도나 타르트의 동명의 소설에 영감을 주었습니다. 2013년에 출판된 800페이지 분량의 그녀의 베스트셀러인 빌둥스로맨은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 대한 테러 공격 이후 혼란 속에서 그림을 가지고 떠나는 한 등장인물에 의해 내레이션을 받고 있는데, 이 작품은 네덜란드 걸작들의 임시 전시회의 일부이다. 타르트의 퓰리처상 수상작 때문에 파브리티우스의 황금방울새는 현재 그 어느 때보다 유명합니다.
 

반려동물 이론
 

지금까지는, 아주 간단합니다. 문제는, 우리가 황금방울새에 대해 더 많이 생각할수록, 17세기 네덜란드 예술의 맥락 안에서 그것을 이해하려고 할수록, 그것은 더 신비스러워집니다. 심지어 그것에 대한 간단한 질문조차도 왜 파브리티우스가 그림을 그렸는지와 같은 명확한 대답을 할 수 없는 것으로 밝혀졌습니다. 원래 어떻게 전시되었나요? 그리고, 만약 그게, 무슨 뜻이었나요?

 

카렐 파브리티우스는 폭발로 죽기 직전인  1654 년경에 이 자화상을 그렸습니다 .(Credit: Wikipedia)

하지만 재미있는 것은, 황금방울새가 많은 수수께끼를 낸다는 사실이 그 매력의 일부이다. 6주 동안 그림을 빌려준 스코틀랜드 국립 미술관에서 계속되는 전시회는 이 예술-역사적 난제를 새롭게 고려할 수 있는 반가운 구실을 제공합니다.
 
우리가 알고 있는 한 가지 사실은 황금방울새가 고대에는 이미 반려동물이었다는 것입니다. 예를 들어 플리니(Pliiny)는 손재주를 부리는 그들의 능력을 언급합니다. 그들은 그들만의 먹이 상자를 열거나, 체인에 심블 크기만한 작은 양동이로 식수를 짜는 법을 배울 수 있습니다. 이것은 16세기 초에 네덜란드어로 새의 별명을 만들었습니다. het puttertje, putten, 이것은 우물에서 물을 끌어온다는 의미입니다.

 

황금방울새는 사슬에 묶여 있습니다  –  포로가 된 사랑을 상징할 수 있는 세부 사항 . (Credit: Wikipedia)

"그들은 지적인 새이고, 특히 수컷들이 아름답게 노래합니다," 라고 마우리츠히스의 감독인 에밀리 고든커가 설명합니다. "그래서 그들은 매우 인기 있는 반려동물이었어요." 때때로, 황금방울새는 정교한 새집과 함께 17세기 네덜란드 그림에서 게릿 두 (1613-75년)와 같이 등장합니다.

고든커는 "그러나 파브리티우스의 그림에서 특이한 점은 그것이 그대로 초상화라는 것입니다. 파브리티우스 이전에, 여러분은 풍속화와 풍경 속에 있는 새들과 정물화 속에서 죽은 새들을 발견합니다. 하지만 이런 식으로 고립된 사람을 보는 것은 흥청망청하는 일입니다. 그리고 그것을 믿을 수 없을 정도로 활기찬 그림 기법과 결합하면 전례 없는 것을 얻게 됩니다."
 

새처럼 자유롭습니다.
 

황금방울새의 한 가지 두드러진 측면은 구성의 단순성, 심지어 긴축성입니다. 네, 그 새는 사슬에 묶여 있습니다 – 다른 네덜란드 그림에서는, 그들이 포로가 된 사랑의 상징일 수 있다는 것을 의미했습니다. 그러나 사진의 다른 모든 것은 놀라울 정도로 헐벗은 상태이다. 간단한 먹이상자는 반원형의 막대 두어 개를 제외하고는 전혀 도배되지 않은 반면, 배경의 도배된 벽은 완전히 텅 비어 있어 그림 속의 밝은 빛에 의해 드리워진 그림자의 극을 더욱 돋보이게 하는 역할을 하고 있다. 고덴커는 내게 이렇게 말한다. "나는 한번도 아르를 만난 적이 없습니다. 하얀 벽을 그렇게 웅변적으로 칠할 줄 아는 사람 말입니다.“
 

파브리티우스는 확실히 트롬페 르에일로 운동을 그리고 있었습니다 – 그는 눈을 속이고 싶었습니다.
 

고든커에 따르면, 때때로 미술 역사에서 펠리컨처럼 황금방울새는 얼굴에 붉은 빛이 번뜩이는 덕분에 기독교적인 "오버톤"을 가졌는데, 이것은 그리스도의 피를 언급하는 것으로 이해되었다고 합니다. 하지만 여기에는 그 연관성을 강화할 만한 속성이 없습니다. 마찬가지로, 이 그림이 한때 상점 간판이었다는 설도, 아마도 헤이그 서점과 와인 상인 코넬리스 드 퍼터의 설도, 억지스럽게 느껴집니다.

황금방울새는 헤이그에 있는 마우리츠히스에서 가장 유명한 물건 중 하나이며 ,  아마도 진주 귀걸이를 한 베르메르의 소녀 다음으로 유명한 것 중 하나이다 .(Credit: Wikipedia)  

마우리츠후이스에서 열린 파브리티우스 전시회에 앞서 2003년에 실시된 황금방울새의 기술적 분석은 감질나는 결과를 제공했습니다. 판넬은 아마도 더 큰 나무 조각으로 꿰맸을 것입니다. 게다가, 그것은 한때 금박 프레임으로 덮여있었고, 10개의 못을 달았습니다. 이 그림은 가구 조각의 일부였을 가능성이 있으며(벽에 높게 설치된 캐비닛의 문이었을까?) 또는 실제가 아닌 칠해진 새를 위한 재미있는 '케이지'와 같은 또 다른 형태의 더 큰 구조였을 가능성이 있다. 아마도 그것은 다른 그림들을 완전히 감싸는 보호막 역할을 했을 것입니다. 문제는, Gordenker가 말하길, 우리는 이 가설들 중 어떤 것도 입증할 수 없습니다.

그럼 뭘 가지고 있는거죠? 멀리서 보면 눈에 띄는 새 그림이 눈에 띄게 사실적이에요. 궁극적으로, 아마도, 이 환상주의가 핵심입니다. 파브리티우스는 확실히 (시대착오적인 용어를 사용하기 위해) 트롬페 르에일로 연습문제를 그리고 있었습니다. 그는 눈을 속이고 싶었습니다.

고든커는 설명합니다. "한편으로는 황금방울새가 귀하게 여겨져 쇠사슬에 묶여 있었습니다. 다른 한편으로, 여기 아주 현실적인 것이 있습니다. 그것은 곧 날아가 버릴 것처럼 보입니다."

예술 역사에서 펠리컨과 황금방울새는 둘 다 기독교적인 관념을 가지고 있습니다 . (Credit: Getty Images)

황금방울새의 특별한 점은 파브리티우스가 이 빛나는 현실감각을 성취한 혁신적인 방법입니다. 황금방울새의 검은 날개에 있는 납주황색의 두꺼운 줄무늬를 자세히 보면, 페인트칠이 아직 젖어 있는 동안 화가가 붓의 엉덩이로 긁어낸 것을 알 수 있을 것입니다. 다시 말해, 그는 빠른 속도로, 브라부라 기법의 숨 막히는 표현으로, 작곡의 단순함에 의도적으로 전경을 두었습니다.
 
"그것은 단지 날개나 눈을 그리는 문제가 아닙니다"라고 Gordenker는 말한다. "게다가, 대담한 자유 붓놀림이 있는데, 그 붓놀림은 진짜 질감을 가지고 있습니다. 그것은 환상을 더욱 믿을 수 없게 만듭니다. 파브리티우스는 19세기 화가들의 자유를 기대하고 있었습니다."
 
물론 아이러니하게도 파브리티우스는 그의 죽음에 뒤이어 2세기 동안 무명으로 전락했습니다. 그는 19세기 프랑스 미술 평론가에 의해 베르메르와 함께 재발견되었을 뿐입니다. 어쩌면 그렇게 젊은 나이에 죽지 않았다면 델프트 이상으로 명성을 공고히 했을지도 모릅니다. "황금방울새는 믿을 수 없을 정도로 매력적인 이미지입니다"라고 고든커는 말한다. "하지만 '파브리티우스가 더 그림을 그렸다면 어쩌죠? 그가 또 무슨 짓을 했을까요? 그가 어떤 방향을 택했을까요?



출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20161207-the-intriguing-mystery-of-the-goldfinch
에디터::이지혜
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