뭉크와 반 고흐, 마침내 함께하다.

1926년 에드바르드 뭉크의 "팔레트 자화상" 오슬로의 뭉크 박물관과 공동 큐레이션된 암스테르담 반 고흐 박물관의 전시회는 뭉크와 빈센트 반 고흐의 유사점과 영향을 탐구한다.

 

“절규는 어디 있죠?”

 

암스테르담 반 고흐 미술관의 직원들은 이것이 반 고흐 박물관을 찾는 방문객들이 가장 자주 묻는 질문 중 하나라고 말한다.

 

하지만 빈센트 반 고흐는 "절규"를 그리지 않았다. 그것은 노르웨이 현대인 에드바르 뭉크의 작품이다. 그토록 많은 사람들이 예술적, 역사적 연관성이 강하다고 느꼈던 예술가 두 명이 큐레이터를 혼란스럽게 한다.

 

그 결과, 반 고흐 박물관에서 9월 25일 개막하여 1월 17일까지 계속되는 이 쇼는 오슬로의 뭉크 박물관과 함께 큐레이션 됐는데, 5월 9일부터 9월 6일까지 "반 고흐 + 뭉크"라는 제목으로 전시된다.

 

오슬로 전시회의 수석 큐레이터인 마그네 브르테이그는 오슬로 쇼가 17만 명 이상의 방문객을 끌어모았고, 일반적으로 연간 약 125,000명의 방문객을 유치한다고 말했다.

 

1887년 빈센트 반 고흐의 "회색 펠트 모자를 쓴 자화상" 큐레이터들은 그와 뭉크가 1880 년대 후반 모네, 툴루즈 로트렉, 고갱을 포함한 프랑스의 많은 같은 화가들의 영향을 받았다는 것을 발견했다.

 

전시에는 회화 80여 점, 종이 작품 30여 점이 전시된다. 절반 가량의 작품이 반 고흐 미술관이나 오슬로 미술관으로부터 나왔고, 나머지는 파리의 오르세 미술관, 마드리드의 티센 보네미사 미술관, 보스턴 미술관, 미니애폴리스 미술관 등의 기관에서 빌린 것이다.

 

한 전시회에 두 명의 인기 있는 예술가를 모으는 것은 미술계에서 티켓 판매를 늘리는 공식의 하나가 되었다. 뭉크, 반 고흐 큐레이터들은 그 연계를 정당화하기 위해 6년에 걸쳐 광범위한 연구를 해왔다. 그들은 반 고흐는 이 노르웨이 예술가를 전혀 몰랐을 수도 있지만, 뭉크는 반 고흐의 작품을 매우 존경했고 종종 그의 접근을 모방하려고 노력했다는 것을 발견했다.

 

함께 본 작품들은 예술가들이 그림에 대한 기술적 접근법을 개발하는 것과 유사한 길을 걸었다는 것을 보여주며, 또한 강한 주제적 친근감을 나타낸다. 각 예술가가 자신만의 독특한 스타일을 찾았다는 것도 분명하다.

 

암스테르담 전시회의 큐레이터인 마이트 판 디크는 말했다. "우리는 친척 같은 관계에 있어요. 서로의 평행점을 좀 더 논의해보고 싶습니다. 물론 차이점도 있겠죠."

 

당초 연구는 10년 간격으로 태어난 두 사람, 즉 1853년 네덜란드 준데르트에서 태어난 반 고흐와 1863년 노르웨이의 로튼에서 태어난 뭉크가 만난 적이 있는지 여부를 규명하는 데 초점을 맞췄다.

 

뭉크의 "붉은 담쟁이 넝쿨"1898-1900. 마치 반 고흐처럼 그는 자신의 집과 거리를 그렸는데, 큐레이터들이 그들의 연구에서 발견한 많은 공통점 중 하나이다.

 

반 고흐는 27세, 뭉크는 17세였던 1880년에 미술 활동을 시작했다. 그들 둘은 1885년에 앤트워프를 방문했고 둘 다 1880년대 후반에 유럽 미술계의 중심지였던 파리에서 시간을 보냈다. 둘 다 프랑스에서 그림 기술을 연습했고, 그들은 클로드 모네, 앙리 드 툴루즈 로트렉, 폴 고갱을 포함한 많은 같은 화가들로부터 영감을 얻었다.

 

그러나 큐레이터들은 둘 사이의 실제 접점을 파악할 수 없었다. 판 디크가 말하길, “실수가 많아서 너무 답답하네요.“

 

오슬로의 브뤼티그는 전화로 말했다. "두 미술가 전부 당시 파리에 있었기 때문에 1890년 5월에 만났을 가능성에 대한 환상을 갖고 있었습니다. 하지만 그들은 만나지 않았을 겁니다. 뭉크는 당시 반 고흐를 매우 존경했었는데, 반 고흐를 만났더라면 편지에서라도 언급했을 테니까요."

 

반 고흐는 1890년 파리의 북서쪽에 있는 오베르수르 오이스에서 죽었고, 뭉크의 작품을 전혀 알지 못했을 것이다. 뭉크는 반 고흐가 봤을 만한 전시를 계획한 적이 없기 때문이다. 큐레이터들은 뭉크가 1880년대 전시회에서 반 고흐의 그림들을 최소한 몇 점 보았다고 믿고 있다. 반 고흐가 사망하고 그의 명성이 커짐에 따라, 뭉크가 그의 작품을 볼 수 있는 기회가 많았다. 판 디크는 뭉크의 일기와 서신에서 언급된 많은 미술관에서, 최소 100점의 고흐 작품들을 볼 수 있었다.

 

결국, 큐레이터들은 예술가들의 삶의 전기적 세부 사항들을 뒤로 둔 채 "예술작품의 의미와 중요성, 그리고 그들 자신이 예술로 성취하고 싶은 것을 다시 생각해야 했어요." 판 디크 씨는 말했다.

 

반 고흐의 "노란 집 (1888)” 큐레이터들은 뭉크가 반 고흐의 많은 작품들을 볼 기회가 있었다고 말한다.

 

두 예술가가 모두 자연주의적이고 사회현실주의적인 그림으로 시작했지만 "둘 다 이 전통을 순종적으로 따르지 않았습니다." 그녀가 말했다.

 

종종 어떤 전시회는 비슷한 그림들을 나란히 걸어놓음으로써 작가들의 작품 사이의 관계를 탐구하지만 모두가 그러는 것은 아니다. "우리는 '별이 빛나는 밤'이 더 아름다운 대회가 될까봐 조금 두려워요." 미스 반 다이크가 말했다. "그들의 예술적 접근법과 주제들을 어느 정도 비교해 볼 수 있지만, 때로는 너무나 명백해서 무시할 수 없을 때도 있습니다."

 

예를 들어, 두 예술가 모두 저녁 하늘을 그렸다. 고흐의 "론 강의 별이 빛나는 밤" (1888)과 뭉크의 "별이 빛나는 밤"이 함께 전시된다. 또한 1888년 아를레스에 있는 반 고흐의 "노란 집"과 뭉크의 "붉은 담쟁이 넝쿨" (1898-1900)도 나란히 위치했다.

 

"절규"도 포함되어 있다. 뭉크는 네 가지 버전을 그렸는데, 여기 보이는 것은 1893년의 첫 번째 버전이다. 이 작품은 1888년 반 고흐의 "The Trinquetaille Bridge"와 함께 전시되는데, 다리 위에서 소리를 지르는 소녀가 있는 걸로 보이는 작은 인물을 포함한 거리 풍경이다. 구도가 뭉크의 작품과 비슷하며 다리 선이 그림의 오른쪽으로 비스듬하다.

 

반다이크는 이 놀라운 유사성에도 불구하고 뭉크가 이 반 고흐의 그림을 본 적이 없을 것 같다고 말한다. 우연의 일치든 아니든, 두 예술가를 직접적으로 연결하는 이미지가 하나의 다리라는 것은 의미심장하다고 큐레이터들은 말했다.

 

"둘 다 전혀 다른 그림 언어를 만들 필요가 있다는 것을 알게 되었습니다," 브루테이그는 말했다. "그들은 자신들과 관객 사이의 직접적인 다리를 원했지만 인상파로는 불가능했어요."

 

 

출처 | New York Times 

원글 | https://www.nytimes.com/2015/10/01/arts/international/munch-and-van-gogh-together-at-last.html

에디터 | 송도예

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