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디시 바이 디시 / 마지막 식사의 예술 한 남자는 사형 집행 전 마지막 식사로 얼음물만 원했다. 또 다른 사람은 어머니가 자신이 좋아하는 치킨 만두를 만들기 위해 감옥 주방에 들어갈 수 있도록 해 달라고 부탁했다. 또 다른 사람은 경비원에게 생일 케이크를 가져본 적이 없다고 말했고, 그래서 그들은 그의 공식적인 마지막 식사인 피자와 함께 그에게 생일 케이크를 사 주었다. 또는 보통의 교도소 식사, 자판기에서 나오는 음식, 담배와 음료수 등 그다지 특별한 걸 요구하지 않은 사람도 있었다 1917년 몬태나에서 한 사형수는 죽기 몇 시간 전 이렇게 말했다. "입에서 냄새가 나. 사과를 원해." 줄리 그린은 10년 동안 진행된 프로젝트에서 ‘최후의 만찬’이라고 일컫는 수백 가지 요리와 죽음과 선택에 관해 코발트 블루 물감으로 그들의 이야기를 그림으로.. 2020. 7. 8.
테러 희생자들을 기억하기 위해 파리에 조각품을 기증한 제프 쿤스 자유의 여신상에 영감을 받은 미국 현대 미술가인 제프 쿤스는 최근 국내에서 발생한 테러 공격의 희생자들을 기념하기 위해 파리시와 프랑스 국민들에게 기념비적인 튤립 한 송이를 기증했다. 쿤스의 가장 큰 조각품 중 하나인 높이 34피트, 너비 27피트, 깊이 33피트인 "튤립부케"는 프랑스로부터 미국으로 보내는 선물인 자유의 여신상의 손을 본뜬 것이다. 현재 독일에서 설치 중인 이 작품은 청동, 스테인리스, 알루미늄으로 제작된 것으로 현대미술관 앞 광장과 도쿄팔레즈(Palais de Tokyo)에 내년 영구 설치될 예정이다. 쿤스는 24일 이곳에서 가진 인터뷰에서 "이 작품이 사람들에게 인생을 바꿔주길 바란다"고 말했다. "나는 '튤립부케'가 자신 밖에서 더 큰 것을 찾기 위해 미래의 감각, 긍정적 사고, .. 2020. 7. 8.
세계에서 가장 창조적인 도시 4곳 지구상에서 가장 떠들썩하고 예술적인 장소는 여러분이 기대할 수 있는 것이 아닙니다 – Libby Banks는 실제로 문화의 중심지를 만드는 것에 대해 탐구합니다. 창의성이 모두 개인의 천재성에 관한 것이라는 가정이 있습니다. 사실, 큰 창의적인 발전은 사회적인 과정이기도 합니다. 다양한 사람들이 모였을 때 종종 일어납니다. 역사적으로, 도시는 고전적인 아테네와 르네상스 플로렌스에서 전후 뉴욕과 스윙 런던에 이르기까지 위대한 예술 작품을 창조하는 데 필수적인 요소입니다. 그리고 예술가들이 어디로 가는지, 다른 사람들도 따라갑니다. 최근 수십 년 동안 젠트리피케이션의 과정이 잘 정착되었습니다. 학자인 리차드 플로리다는 2000년대 초에 창의성이 도시 개발을 가능하게 한다는 이론을 대중화했습니다. 보헤미안들과.. 2020. 7. 3.
어린이 고전 뒤에 진지한 예술가 모든 사람들이 무민들을 알고 있습니다 – 하지만 얼마나 많은 사람들이 그들의 창조자인 토베 얀손의 용감한 삶과 도전적인 그림에 대해 알고 있을까요? Cath Pound는 더 많은 것을 알아냅니다. 토베 얀손은 아동 캐릭터인 무민들의 창작자로 전 세계적으로 알려져 사랑받고 있습니다. 하지만 그녀는 항상 자신을 가장 먼저 그리고 무엇보다도 화가로 여겼고 그녀의 작품의 이면이 종종 무시된다는 사실이 그녀의 큰 좌절과 슬픔을 겪었습니다. 런던의 사우스뱅크 센터에 있는 무민랜드에서의 모험과 현재 스톡홀름에 있고 내년에 둘리치 픽처 갤러리에 도착하는 그녀의 또 다른 전시회는 그녀의 폭넓은 작품 양면을 볼 수 있게 해줍니다. 비록 접근방식은 크게 다르지만, 두 전시회는 현대 핀란드 사회의 제한적인 규범에 따르기를 거.. 2020. 7. 3.
고대 세계에서 가장 눈부신 도시 메트로폴리탄 미술관의 새로운 전시회가 고대 세계에 대해 많은 것을 드러내는 놀라운 도시인 페르가몬을 기념한다고 Alastair Soke가 썼습니다. 기원전 323년 알렉산더 대왕이 여전히 30대 초반에 바빌론에서 죽었을 때, 그는 세 대륙에 걸쳐 뻗어 있는 거대한 왕국을 남겼지만 마땅한 후계자는 없었습니다. 마케도니아 국왕의 눈부신 페르시아 제국의 정복은 그에게 상상할 수 없는 부와 영토를 안겨주었고, 갑자기 모든 것이 손에 잡혔습니다. 그 후 수십 년 동안, 그의 장군들과 그들의 아들들은 각각 알렉산더의 유일한 후계자 자리를 차지하려고 애쓰면서 잔인하고 격렬하게 경쟁했습니다. 이것이 소위 헬레니즘 시대의 시작이었는데, 기원전 30년, 클레오파트라라고 후세에 알려진 유명한 왕비 클레오파트라 7세의 죽음으.. 2020. 7. 3.
장난감에서 예술적인 보물까지: '테디베어 프로젝트' 가족들을 위한 새 박물관의 첫째주 토요일 아이들은 그들을 사랑하는 친구로 여기고, 부모들은 그들을 꼭 껴안을 수 있는 장난감으로 생각한다. 정신과 의사들은 이들을 과도기적 대상이라고 부르는데, 이는 아이들이 독립적으로 나아가는 데 도움이 되는 일종의 위로 소유물이다. 하지만 지금 뉴 박물관에서 그들은 예기치 않은, 예술로서의 역할을 하고 있다. 이들은 ‘파트너스(테디베어 프로젝트)’의 인형 스타들이다. 2002년 이데사 헨델레스의 전시는, 박물관의 거대 쇼 「키퍼」의 중심 작품이다. 수집의 의미에 대한 탐구 전시인 "키퍼"는 4,000개 이상의 작품으로 구성되어 있다. 헨델레스 씨는 작품 3,000점을 기부했는데, 대부분 20세기 초중반 액자에 담긴 가족사진에 테디베어를 넣는 것이 유일한 요구 사항이었다.. 2020. 7. 3.
뱅크시의 영국 디즈멀랜드: 역시나 이상한 세계 잉글랜드 웨스턴 슈퍼메어 아티스트 Banksy가 만든 안티디즈니랜드 디즈멀랜드가 문을 연 이번 주 주말, 해변가 휴양가에 일요일 오후 종일 비가 내렸다. 영국 남서부 지역에 사는 소피 킹(27) 씨와 런던 외곽에 사는 안드레아 그리피스(28) 씨는 23일 새벽 모의테마파크 내 약 2000여 명의 방문객들 중 한 명이었다. 대학 친구사이였던 이 부부는 원래 이번 주말, 이 주변에서 야영을 할 계획이었으나 뱅크시의 전시회를 듣자마자 날씨를 확인하고 계획을 세우고, 모텔 방도 빌려 전시장으로 향했다. 그리피스 씨는 거만하게 방문객들을 맞이하는 디즈멀랜드 직원들에 대해 "그들은 일부러 무례하게 굴고 있다"고 말했다.(이 기자를 가볍게 두드린 경비원은 눈을 피하라고 했고, 또 다른 경비원은 나에게 뒤돌아 보라고 .. 2020. 7. 3.
인상주의를 '발명 한'사람 모네, 드가, 르누아르가 한때 예술계의 적대심에 직면했다는 것은 믿기 어렵습니다. Alastair Soke는 한 사람이 어떻게 모든 것을 변화시켰는지 보여줍니다. 예술 역사상 인상주의만큼 친숙한 느낌은 거의 없습니다. 인상주의 그림들은 경매에서 천문학적인 가격을 끌어 모읍니다. 인상주의 전시회는 관객들을 북돋우는 확실한 방법을 제공하기 때문에 박물관에서 주요 행사이다. 프랑스의 독립 예술가 집단이 공식적으로 최초의 인상파 전시회로 알려진 무대로 열었습니다. 런던에 있는 국립 갤러리의 새로운 전시회인 "인상주의 발명"은 잘 다듬어진 주제에 대한 기발하고 신선한 이해를 제공합니다. 개막 후, 영국의 한 미술 비평가인 Richard Dorment는 20년 동안 영국에서 가장 의미 있는 인상주의 전시회로 환영했.. 2020. 7. 2.
반 고흐와 예술사를 바꾼 결정 1878년 반 고흐는 고군분투하는 전도사였어요. 그는 가장 낮은 썰물 때 그림을 그리기 시작했습니다. Alastair Soke는 역사의 중요한 순간을 회상합니다. 1878년 봄에, 빈센트 반 고흐는 25살이 되었습니다. 짧은 삶을 돌아보면서, 그 네덜란드인은 그의 비틀거리는 경력의 작은 노력들 중에서 축하할 만한 것을 거의 발견하지 못했습니다. 전통적인 중산층 기준으로 볼 때, 그는 실패자였어요. 헤이그에서 처음 미술품 대리점에서 일하던 시절은 처음에는 런던과 파리에 있던 시절이 잘 풀리지 않았습니다. 수줍고 어색한 그는 그 직업에 종사하지 않았습니다. 그리고 1876년에 그는 해고당했습니다. 그 뒤를 이어 영국에서 몇 개의 막다른 교직과 함께 도르드레흐트의 서점에서 일하는 짧고 강력한 기억도 있으며, .. 2020. 7. 2.

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