모네, 드가, 르누아르가 한때 예술계의 적대심에 직면했다는 것은 믿기 어렵습니다. Alastair Soke는 한 사람이 어떻게 모든 것을 변화시켰는지 보여줍니다.
예술 역사상 인상주의만큼 친숙한 느낌은 거의 없습니다. 인상주의 그림들은 경매에서 천문학적인 가격을 끌어 모읍니다. 인상주의 전시회는 관객들을 북돋우는 확실한 방법을 제공하기 때문에 박물관에서 주요 행사이다.
프랑스의 독립 예술가 집단이 공식적으로 최초의 인상파 전시회로 알려진 무대로 열었습니다.
런던에 있는 국립 갤러리의 새로운 전시회인 "인상주의 발명"은 잘 다듬어진 주제에 대한 기발하고 신선한 이해를 제공합니다. 개막 후, 영국의 한 미술 비평가인 Richard Dorment는 20년 동안 영국에서 가장 의미 있는 인상주의 전시회로 환영했습니다.
모네, 피사로, 드가, 르누아르, 시슬레, 마네의 걸작들로 가득 찬 이 전시회는 멀리 내다보는 프랑스의 미술상 폴 뒤랑 뤼엘 (1831-1922)의 이야기를 들려줍니다. 그의 오랜 경력 동안, 12,000개의 인상파 화가 그림들이 뒤랑 뤼엘의 손을 거쳐간 것으로 추정됩니다.
뒤랑 뤼엘 가족 자료실에서 행해진 최근 연구에 바탕을 둔 이 전시회의 주장에 따르면, 뒤랑 뤼엘은 인상주의를 창조하지 않았다고 합니다. 물론, 그것은 예술가들의 업적이었습니다. 하지만 그는 그 움직임을 발견했고 그것을 전세계에 주목하게 했습니다. 즉, 그는 인상주의를 브랜드화하고 홍보하는 일을 담당했습니다. 그가 없다면, 그 운동은 오늘날 인기 있는 거인이 되지 않을 것입니다.
운동의 탄생입니다.
그렇다면 현대 미술의 최면에 대해 우리가 알고 있는 것은 무엇일까요? 놀랍게도, 전위성에 대한 위험을 감수하는 취향을 고려할 때, 그의 기질은 보수적이었어요. 성공한 미술품 상인의 아들로, 그는 전통적인 오트 부르주아 프랑스인으로 성장했습니다. "그는 군주주의자였고 매우 카톨릭 신자였으며, 그의 진실성을 높이 평가했어요,"라고 이미 파리를 방문했고 이번 여름에 필라델피아 미술관으로 여행할 이 전시회의 큐레이터 중 한 명인 국립 갤러리의 크리스토퍼 리 오펠은 말한다.
아버지의 뒤를 이은 뒤랑 뤼엘은 처음에는 인상파 이전의 세대, 즉 들라크루아나 쿠르베 같은 사람들, 코로, 밀레, 루소 같은 사람들에게 관심이 있었습니다. 인상주의로의 그의 개종은 1870년, 그가 프랑코-프로이센전쟁 동안 런던에서 망명 생활을 하고 있을 때 일어났습니다.
프랑스 화가 도비니도 그를 모네와 피사로에게 소개했는데, 역시 유배당한 그는 그들의 작품에 한눈에 반했습니다. 그는 모네의 런던 그린파크 전경과 피사로의 주택가 교외 시드넘 경치 등 여러 장의 사진을 사들였는데, 그는 나중에 "그 사람이 없었으면 런던에서 굶어 죽었어야 했다"고 썼다.
1872년까지 파리로 돌아온 그는 다른 화가의 작업실에서 에두아르 마네의 그림 두 점을 발견했는데, 여기에는 "연어"라는 놀라운 정물화가 포함되어 있습니다. 즉흥적으로, 그는 그 달 말에 마네의 스튜디오를 방문했을 때 보았던 21장의 다른 사진뿐만 아니라 두 장 모두를 구입했습니다. 그 흥청망청 떠들며, 그는 마네의 그림에 35,000 프랑을 썼는데, 1872년에, 이것은 매우 대담하고 위험한 일이었어요. 사실, 인상주의가 아직 이렇다 할 시장이 없었던 이 초기의 그의 사치스러운 지출은 그를 거의 파산시킬 뻔 했습니다. 하지만 그는 자신의 도박이 결국 결실을 맺을 것이라고 확신했습니다.
모네가 돈 버는 법
시간이 지남에 따라 인상주의 시장을 구축하기 위해 그가 고안한 다양한 전략 덕분에 성공했습니다. 그는 자신의 갤러리에서 1876년 제2회 인상파 전시회를 이끌었고, 전문적인 표준이 채택되도록 했습니다. 후에 그는 인상파 화가들을 위한 일련의 1인 쇼들을 시작했는데, 이것은 그들이 진지한 관심을 받도록 도왔습니다.
그는 호기심 많은 방문객들이 그의 우아하고 예술적으로 장식된 아파트로 들어갈 수 있도록 해주었는데, 이 아파트는 비공식적인 전시장의 역할을 했습니다. 그리고 그는 부유한 미국인들이 인상주의 사진들을 구입하도록 설득했습니다. "미국인들은 비판하지 않습니다. 그들은 삽니다"라고 그는 말했다.
"결과적으로, 크게 욕을 먹었던 한 무리의 예술가들이 세계에서 가장 인기 있는 예술 운동 중 하나가 되었습니다," 라고 리 오펠이 말합니다. "이런 일은 그냥 일어난 것이 아닙니다. 조작이 이루어져야 했습니다. 그리고 가장 주요한 조작자 중 한 명은 뒤랑 뤼엘이었어요."
아마도 그의 가장 위대한 쿠데타는 그의 인생의 마지막을 향해 왔을 것입니다. 1905년, 런던의 그라프톤 갤러리에서, 그는 자신의 소장품 196점을 포함하여 315개의 예술 작품을 자랑하는 인상주의 전시회를 조직했습니다.
마네의 에바 곤잘레스 초상화(1870), 르누아르의 뱃놀이 일행의 오찬(1880~81) 등 인상적이고 큰 캔버스들이 즐비해 인상파 미술의 가장 위대한 전시회로 묘사되고 있습니다. 그리고 비록 런던의 부진한 수집가들이 그것을 받아들이지 않았더라도, 13개의 판매만이 기록되었고, 거의 외국인들에게만 독점적으로 제공되었습니다, 그것은 그 운동에 대한 인식에 지속적인 영향을 미칠 것입니다.
리 오펠은 "이쯤 되면 뒤랑 뤼엘은 노인이 되었다"며 "그는 인상주의 역사를 쓰기 위해 자신이 한 일에 대한 마지막 위대한 진술을 하기로 결정했다"고 말했다. 그리고 대체로 오늘날에도 여전히 우리가 믿고 있는 인상주의 이야기는 1905년의 그 승리의 전시회에서 벽에 펼쳐져 있는 이야기입니다. 진정한 의미에서 뒤랑 뤼엘은 정말로 인상주의를 '발견'했습니다."
출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20150311-why-the-impressionists-were-hated
에디터::이지혜
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