어떤 사람들에 따르면, 주세페 데 리베라는 그림 고문을 즐겼다고 합니다. Kelly Grovier에 씨는 새로운 전시회가 17세기 화가의 그런 관점에 도전하고자 한다고 쓰고 있습니다.
17세기 스페인 주세페 데 리베라처럼 그림에 고통을 준 화가는 없습니다. 리베라 남런던 덜리치 미술관에서 열린 새 전시회의 초점입니다. 폭력의 예술입니다. 리베라에게 초기 기독교 순교자들부터 신화적 포식자들에 이르기까지 모든 사람들이 겪는 잔혹한 고통은 단순한 반복적인 주제 그 이상이었어요. 고문은 그가 가장 좋아하는 색깔이었어요.
19세기 프랑스 시인이자 미술 비평가인 테오필레 고티에가 리베라의 비전의 흉포한 본질을 잡으려고 시도하면서 바로크 화가의 유산을 "식인 놀이를 위해 어떤 행인의 조수가 발명한 것 같은 도살 학교"라고 묘사했다.
리베라는 결코 식인 풍습에 손을 댄 적이 없지만, 잔인함에 대한 직접적 접근만이 그의 작품의 충격적인 진위를 설명할 수 있다고 확신하는 역사학자들의 끈질긴 야만적 행위에 대한 루머들을 쉽게 씻지 못하고 있습니다.
1591년 스페인 발렌시아 근처에서 태어난 리베라는 20대 초반에 로마로 이주하여 'Lo Sparkoletto'(또는 'Little Spaniard')라는 무장해제 별명을 얻었고, 위험한 빚을 끌어내고, 그림을 그리고 긁어 모으는 기술을 연마했습니다. 참을성 없는 채권자들을 피해 도망친 리베라는 1616년 나폴리로 남쪽으로 달려갔고, 스페인 통치하에 있었고, 그곳에는 숨막히는 리얼리즘, 멜로적인 그림자, 그리고 끔찍한 주제들을 그의 독특한 혼합을 지지하고자 하는 한 아내와 부유한 후원자들의 네트워크가 있었습니다.
살과 피
리베라는 나폴리에서의 수수료 경쟁이 단순히 그의 기술을 완벽히 하는 것뿐만 아니라 괴롭힘과 심지어 경쟁자들을 죽이는 것에 의해서도 최소한으로 유지되도록 만들었다고 오랫동안 속삭여 왔습니다. 리베라의 주최자는 다음과 같습니다. 폭력의 예술은 그가 동료들을 위협하기 위해 마피오 같은 노력을 한 적이 있거나 볼로냐 화가 도메니치노를 독살하여 때아닌 죽음과 관련이 있다는 역사적인 비난에 재빨리 맞서고 있습니다. 그는 수세기 동안 리베라를 괴롭혀온 혐의입니다.
이 전시회의 공동 큐레이터인 에드워드 페인은 "리베라는 반드시 새디스트가 될 필요는 없었다"며 "폭력의 이미지를 연출하기 위해서, 화가의 화가다운 혹은 그래픽 연출이 반드시 그의 성격을 나타내는 것은 아니다"라고 주장한다.
피비린내 나는 고문 장면에서 기념되는 그의 소름끼치는 상상력은 미술사에서 가장 어두운 골목 중 하나다.
리베라가 동시대인 벨리사리오 코렌지오와 조반니 바티스타 카라치올로(이하 '나플스 카발'의 파트너)와 공모했는지 여부는 학자들에 의해 오랫동안 유지되어 왔듯이 그의 소름끼치는 상상력은 고문 장면의 유혈 흔적에서 기념되는 예술 역사의 가장 어두운 골목 중 하나다.
리베라는 폭력의 예술은 방문객들을 그 지긋지긋한 통로로 초대합니다. 이 전시회는 생전 낙담했다가 변함없는 신앙으로 참수당한 생 바르톨로뮤의 순교에 대한 병적인 명상으로 막을 올립니다. 갤러리 관람객들은 플로렌스, 바르셀로나, 뉴욕의 소장품에서 빌려온 사도세자의 고문에 대한 다양한 묘사를 받게 될 것입니다. 끔찍한 고문이 시작되기 직전 고통스러운 상상하는 것에 만족하며, 성격에 맞지 않는 구속의 순간에서 리베라를 발견합니다. 얼굴이 그림자에 의해 반쯤 삼켜진 칼날이 여백에서 날카로워지면서 성인의 야광성 살은 여전히 작품의 중심에서 보이지 않습니다.
반대로, 1644년 이후의 캔버스는 예술가가 명백히 야만성에 빠져드는 것을 봅니다. 여기서, 사형 집행인은 세라노 햄의 쪼글쪼글한 육식동물 슬라이싱 스트립의 노예 같은 맛으로 바르톨로뮤의 팔뚝에서 천천히 피부를 벗겨냅니다.
리베라의 상상력의 층을 벗겨내기 위해, 이 쇼는 방문객들이 이 예술가의 업적을 해부하는 것을 돕기 위해 고안된 주제 섹션으로 조직되었습니다. 그 화가가 후세에 의해 다소 부당하게 야만인의 방조자로 선정되었다는 이 쇼의 광범위한 주장을 입증하기 위해, 그의 폭력적인 시각의 동시대성을 보여주는 다양한 문맥적 자료들이 모였습니다. '죄와 벌'이라는 제목의 전시회의 한 섹션에서는, 매질에서 화형에 이르기까지, 죄수들이 선고받은 끔찍한 처벌을 기록한 손으로 쓴 형사 소송은 리베라의 시대에 냉담함의 의식이 얼마나 널리 퍼졌는지를 보여줍니다.
1633년 파리에서 출판된 프랑스 판화 제작자 자크 칼롯의 레미제르 외 레즈 말허르 드 라 게르(전쟁의 미궁과 불행)의 그래픽 판은 현재 대량 교수형을 보여주고 있으며, 현재 불순물의 식각된 불꽃을 보여주고 있습니다. 리베라의 상상력이 등장한 공동의 문화를 더욱 확고히 하기 위한 것입니다..
'피부와 오감'을 주제로 한 전시회는 일련의 불안정한 연구를 통해 리베라의 육체에 대한 매력과 고통스러운 인체 해부학의 주술사로서의 민첩성을 탐구합니다. 여기에 모인 작품들 중 더 잊혀지지 않는 것 중에는 1620년대 초반의 "박쥐와 두 귀"라는 제목의 붉은 색채 그림이 있습니다. 이 고통스러울 정도로 세밀한 이미지는 발톱을 움켜쥐고 있는 박쥐를 묘사하고 있습니다. 라틴 두루마리에는 '영원히 빛납니다'라고 쓰여져 있는데, 그것은 떠다니는 한 쌍의 왼쪽 귀 위로 우리를 향해 돌진한다.
큐레이터들은 이 쇼의 웅변적인 동반자 카탈로그에서 박쥐가 예술가의 본고장 발렌시아 지역의 전통적인 상징이라고 언급하고 있지만 (13세기에 영토를 되찾기 위해 싸우는 동안 아라곤의 제임스 1세의 헬멧에 착륙했다는 전설에 근거함) 도면에 대한 적절한 해석은 없습니다. 불가사의한 상징성을 해독합니다. 리베라의 어두운 예술의 모호한 어둠을 헤쳐 나가려고 할 때, 우리의 조롱된 감각은 맹목적으로 퍼덕거립니다.
안무된 잔인함의 놀라운 유혹에 대한 이 쇼의 시험은 1637년에 그려진 리베라의 서정적으로 무시무시한 걸작인 아폴로와 마르시아스의 전시로 마무리됩니다. 예술가가 가장 좋아하는 주제 중 하나인 트라우마 처리된 육체의 살갗이 벗겨지는 모습으로 돌아온 이 작품은 혼란스러울 정도로 웅장한 스케일로 아폴로에게 음악적 경쟁에서 패배한 것에 대해 무자비하게 벌을 받은 사티르 마르시아스의 참혹한 처형을 묘사하고 있습니다. 리베라는 아폴로가 마르시아스를 가학적으로 괴롭히는데 끔찍하게 복잡합니다.
불행의 거장처럼, 예술가는 감미로운 잔인함의 무언의 교향곡인 붓질을 통해 붓질을 합니다. 리베라가 울부짖는 하모니움처럼 예술과 음악의 신 앞에 펼쳐놓은, 찌그러진 마르시아스의 몸에서 불협화음이 잘려나가자 우리의 눈은 혐오감을 느끼며 귀를 기울입니다. "모든 세부사항"은 경외심과 혐오감이 뒤섞인 채 지적된 바와 같이, "끔찍한 진실성으로 표현됩니다."
출처 | BBC
원글 | https://www.bbc.com/culture/article/20181003-ribera-was-this-the-vision-of-a-sadist
에디터 | 이지혜
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