16세기 그림 속에 숨겨진 유치한 농담입니다.

로렌초 로토의 새로운 그림 전시회가 런던에서 열리면서, Kelly Grovier가 16세기 이탈리아 예술가가 르네상스 슬랩스틱(과장된 동작이나 소리를 통해 웃음을 유발하는 방식)의 한 지점에 탐닉했는지를 묻습니다.
 

일단 보면, 여러분은 그것을 보지 않을 수 없습니다. ‘안드레아 오도니’(1527년)를 배경으로 한, 16세기 이탈리아 화가 로렌초 로토의 선구적인 초상화에 바쳐진 새로운 전시회에서 눈에 띄는 그림들 중, 시선을 끈것은, 유치한 유머의 희미한 암시입니다.
 
이 두 작품 중 더 큰 작품은 비너스의 다리를 씻는 것을 볼 수 있는 고풍스러운 수영 비너스 조각품입니다. 미와 사랑의 로마 여신은 자신의 곁눈질도 하지 않은 채 몸을 사리지 않은 채 벌거벗은 헤라클레스의 존재를 망각한 듯 고개를 한쪽으로 돌렸습니다. 한 손으로 어깨동무를 휘두르며 다른 한 손으로는 소변의 영원한 흐름을 인도하는, 술에 취한 채 비틀거리는 힘과 전쟁의 신은 자연의 부름에 의해 극복됩니다. 그는 그의 골반을 비너스 쪽으로 앞으로 내밀었고 그녀가 지금 그리고 영원히 목욕하고 있는 바로 그 대야를 채우고 있는 것처럼 보입니다.

안드레아 오도니 (1527 년 ) 는 로토의 농담으로 의도했을 법한 디테일을 담고 있습니다 . (Credit: Royal Collection Trust/Lent by Her Majesty Queen Elizabeth II 2018)

다산과 풍요의 상징인 에페소스의 아르테미스의 대리석 조각상을 더듬으면서 생각에 잠겨 있는 수집가의 지나치게 진지한 심리학 연구 분위기를 가볍게 하기 위한 르네상스 슬랩스틱보다 더 작은 독립된 조각상들의 이 유치한 인형극을 무시하기는 쉬울 것입니다. 우리가 로토의 상상력과 그의 혁신적인 초상화를 이해하는 데 열쇠가 될 수도 있다는 것입니다.
 

표현은 얼굴에
 

이 그림에서, 그리고 일반적으로 로토의 초상화에 대해 그렇게 중요한 것은, 앉아 있는 사람의 표면으로 설득력 있는 복잡성을 달래는 능력, 즉 어떤 대상의 풍부하고 심지어 모순되는 성격, 즉 선한 성격, 나쁜 성격, 그리고 개구쟁이 같은 얼굴의 특징을 풍부하게 변형시키는 능력입니다.
 

버나드 베렌슨(Bernard Berenson)은 그 어느 누구도 내면의 삶에 대해 얼굴을 내밀지 못했습니다.
 

로토가 40대 후반이던 1527년에 그려진 안드레아 오도니는 상인들, 장인들, 성직자들 등 중산층 주제에 대한 예술가의 매력에 대한 예시이다. 그의 관상은 감정뿐만 아니라 여러 가지 생각을 통해 맥을 짚는다. 19세기 미술사학자 버나드 베렌슨에 따르면 "로토는 사실 인간의 영혼의 다양한 상태에 민감했던 최초의 이탈리아 화가이다"라고 한다. 그의 전기는 그의 다음 세대들이 그의 작품을 지각할 수 있는 렌즈를 갈는 데 영향력이 있다는 것을 증명했다. 로또의 초상화인 베렌슨은 "모두 개인적인 고백에 관심이 있다"고 주장합니다. “그전이나 그 이후로는 누가 더 내면의 삶을 표면으로 끌어낸 적이 없습니다."

미술사학자 베르나르 베렌슨에 따르면 , " 이전이나 그 이후 어느 누구도 내면의 삶에 대해 더 많은 것을 끄집어내지 못했습니다 ."

=하지만 정확히, 오도니가 로토의 초상화에서 고백하는 것은 무엇일까요? 티티안이 자신의 그림에 대한 관찰자들을 그의 색채에 대한 숙달로 압도한 바로 그 순간에 로토는 눈부신 색채의 초자연적인 색채들을 지나쳐 정신 속으로 깊이 들어가려고 했습니다. 몸의 윤곽을 통해 마음의 결절에 접근하기 위해서요. 레오나르도처럼, 로토는 조직, 연골, 뼈의 모든 계층과 기질에 민감한 육체의 고고학자였어요. 하지만 로토는 더 나아가서 자기 영역을 연구된 근육과 정밀하게 관찰된 정맥의 범위를 넘어서 확장합니다. 로토는 시터들의 주위를 도는 물건들은 언제나 사회적 지위의 예시나 사적인 매혹의 은유 그 이상입니다. 그들의 존재의 토템입니다.

책을 든 젊은이의 초상화  (c 1524 – 6) 에서 ,  로터가 마음의 아픔을 위로 해줄 사람을 찾는 누군가를 보여주고 있는 것 같았습니다 . (Credit: Pinacoteca del Castello Sforzesco, Milano)

예를 들어, 책을 든 젊은이의 초상(1524년)에서 로토가 오도니를 3년 전에 그린 그림에서, 그 남자가 발톱에 단단히 움켜쥐는 금테는 부수적인 소품 그 이상입니다. 이 쇼에 동반되는 호화로운 카탈로그에 따르면, 이 젊은이는 마치 유령처럼 보이는 페트라르치의 일 칸소니에르 카피를 들고 있는 것으로 학자들은 믿고 있는데, 이 카피는 짝사랑의 정열로 고통받는 시구이다. 로토의 그림의 관찰자인 우리는, 예전에 페트라르치의 시 페이지를 통해 열나게 깜박거리던 젊은이들을, 그의 마음의 고통을 위한 위로를 찾기 위해 방해함으로써, 그 신랄한 드라마에 연루되어 있습니다. 그 책은 베이비시터의 학식을 암시하기 위한 것이 아닙니다. 그의 사랑스런 영혼의 소리판입니다.
 

쇼에 모인 작품들은 예술가의 모델들의 정신을 엿볼 수 있는 심령술 부적을 모아놓은 호기심 가게이다.
 

1505년부터 캔버스 안의 젊은 주교의 발톱에 꽉 움켜쥔 두루마리에서부터 1518년부터 초상화에 나오는 중얼거리는 참회의 신경질적인 손가락 마디에서 축 늘어지는 황색 묵주 구슬의 엉클어진 모습, 1540년 로토의 늦깎이 닮은 로토의 나침반의 열린 턱까지, 이 4개의 방에 모인 작품들은 하나의 모습을 보여줍니다. 예술가의 모델들의 정신을 볼 수 있는 심령술 부적을 모아놓은 호기심 가게이다.

로토가 안드레아 오도니의 초상화에서 보여준 골동품 조각의 중요성을 알아보는 것을 돕기 위해, 이 카탈로그는 "이탈리아와 유럽에서 새로운 아이콘그래픽 카테고리의 출현"을 표방하고 있으며, 이른바 "컬렉터 초상화"라고 불리는 작품입니다. 이 전시회의 주최자들은 클래식 조각 한 쌍을 소환했습니다. 그림에 묘사된 것과 비슷합니다. 오도니가 뻗은 손안에서 만지작거리는 것과 똑같은 기원전 2세기 에페소스의 아르테미스의 로마 대리석 조각상 외에도, 머리가 없고 팔이 없는 여신의 하얀 대리석 입상, 기둥에 기대어 서 있는 모습, 로토의 그림 전면에 있는 조각난 여성의 몸통과 비슷한 모습 등이 전시되고 있습니다.

안드레아 오도니에서 ,  로토는 헤라클레스의 다양한 포즈를 특징으로 합니다 .  로토의 덕택으로 여겨지는 헤라클레스와 안타에우스의 그림에서 보여지는 것과 같은 것입니다 .

그러나, 이 고대의 물건들은 그림에서 묘사된 조각상들에 물질적인 감각을 강화시키기 보다는, 로토의 작품과 가까이 놓였을 때, 대신 가장 단단한 물질들조차 심신의 손상되지 않는 성질에 녹일 수 있는 예술가의 능력을 증폭시킵니다. 로토의 손에서, 이 투박한 유물들은 기억의 부드러움 속으로 우리 눈앞에서 녹아듭니다. 오도니 자신은 고전적인 물건의 수집가였지만, 테이블 아래에서 엿보는 하드리아누스의 흉상만이 실제로는 그의 것이라고 생각된다. 그러므로 로토의 작품에 대한 의식에서 그들의 역할은 단순한 소유보다 더 깊어야 합니다.
 
그의 작품의 중심 주제는 아마도 삶의 고상함과 모욕을 위한 명상일 것입니다. 캔버스 표면에서 가공된 헤라클레스의 가공된 익살스러움이 아름다움이 스스로 정화되는 대야를 거칠게 더럽히고, 그러면 중요한 재미난 훈계의 층이 사라지게 될 것입니다. 인생은 영웅적이기도 하고 터무니없기도 하고, 비극적이기도 하고 재미있기도 합니다. 로토는 심리적 진실의 넓은 범위에 접근하기 위해 자신을 완전히 헌신한 최초의 화가들 중 하나였습니다.
 




출처 | BBC
원글 | https://www.bbc.com/culture/article/20181114-the-puerile-joke-hidden-in-a-16th-century-painting
에디터 | 이지혜 
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