침착함을 유지하고, 함께 그리자

셰퍼드 페어리와 마이라 칼만의 도움으로 그래픽 디자이너와 일러스트레이터들은 안전과 감사의 표시인 놀라운 시각적 메시지를 만들어내고 있다.

 

토머스 윔벌리의 'Global Forefront'. 코비드-19 당시 보건과 공공 안전을 증진하는 메시지를 담은 디자인이다.

 

코로나바이러스 대유행이 사회를 재구축하면서, 디자인 세계는 놀라운 이미지로 우리의 관심을 사로잡고 있다.

 

삽화가, 예술가, 그래픽 디자이너, 포스터 전문가들이 뭉쳐 공공 서비스 메시지(일부 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 포스터에서 영감을 받음)를 만들고, 위생관념을 증진하고, 편협함과 싸우고, 응급 의료 종사자들에게 감사하는 새로운 예술작품을 만들고 있다.

 

비영리 단체인 타임즈 스퀘어 아트, 포스터 하우스 박물관, 프린트 매거진, 아티스트가 운영하는 플랫폼 포 프리덤즈로 구성된 연합은 타임즈 스퀘어의 전자 광고판과 링컨 터널의 뉴저지 쪽 뉴저지 광고판에 디지털 이미지를 전시하고 있다.

 

예술가 에델 로드리게스가 의사 이미지를 그려넣어 "뉴욕은 당신을 사랑한다"고 말하고 있으며, 디자이너 데비 밀만의 "Together Alip"에서는 흑과 백 두 개의 단어를 중첩해 안전수칙을 장려하고 있다.

 

왼쪽부터 데비 밀만, 마이라 칼만, 에델 로드리게스의 작품.

이 프로젝트와는 무관하게 시애틀에 본사를 둔 비영리 앰프는, 버락 오바마를 위해 "희망" 포스터를 만든 셰퍼드 페어리를 포함한 예술가들의 작품을 주인공으로 뉴욕의 NYU 랭곤과 캘리포니아 오클랜드의 하이랜드 병원의 측면에 의료계에 감사하는 메시지를 부착했다.

 

관련된 예술가들은 그들의 참여가 이타주의이자 치료라고 말했다.

 

디자인 매터스 팟캐스트를 진행하는 밀먼은 말했다. "안전하게 많은 사람과 연락할 수 있는 방법입니다. 듣고 보는 느낌을 주죠."

 

몇몇 타임스퀘어 광고판 주인들은 일러스트레이터이자 작가인 마이라 칼만의 "Love in the Time of Corona" 같은 작품들을 위해 광고 공간을 기부했다. 이 작품은 바이러스를 나타내는 "커다란 분홍색 덩어리"에 의해 격리된 두 사람을 묘사했다.

 

주기적으로 캠페인에 참여하고 있는 칼만은 47번가와 7번가 에디션 호텔의 랩라운드 화면에서 "공포를 극복하면 곧 사랑이다"라는 메시지를 전하고 있다.

 

마이라 칼만의  “Love in the Time of Corona” (2020).

 

올라 발디치의 "Stay Strong New York (2020년) 뉴욕시 키오스크.

 

타임즈 스퀘어 아츠의 감독인 진 쿠니는 광고판 운영 회사들과의 관계를 이용하여 메시지를 퍼뜨리는데 도움을 주었다. 그녀는 타임스퀘어 얼라이언스의 일원이다.

 

"아티스트는 정보와 복잡한 감정을 합성하는 독특한 능력을 가지고 있습니다."고 그는 말했다. 그는 보통 때보다는 조용하지만, 여전히 타임스퀘에는 하루 약 3만 명의 사람들이 오고 있다고 말했다.

 

뉴욕 프로젝트의 초기 작품은 3월 포스터 하우스에서 가져온 것으로, 박물관의 두 디자이너인 레이첼 깅리치와 미호시 후쿠시마 클라크는 소셜 미디어와 다른 곳에서 사용할 수 있도록 다운로드 가능한 이미지를 만들었다.

 

"Quarantine Bigotry"와 "사물에 대한 오른쪽 그림"을 그린 클라크의 작품은 단순한 모양, 밝은 색, 쉽게 알아볼 수 있는 이모지 언어 등을 사용해 작품을 만든다.

 

이 ‘편협한 메시지’는 몇 년 전 타임스퀘어에서 반아시아적 비방을 당한 클라크에게 매우 개인적인 작품이다.

 

"나는 도저히 '믿을 수 없다'고 생각했어요." 클라크는 일본 카자나와 출신이었다.

 

아시아에서 코로나바이러스 사태가 벌어지기 시작한 1월 중순, 그녀는 다시 걱정하기 시작했다. "어딜 가든 아시아인에 대한 인종차별을 볼 수 있었어요.“

 

타임스퀘어 아트, 포스터 하우스, 프린트 매거진, 그리고 자유를 위해 시작한 도시 전체 공공 예술 캠페인의 작품 중 하나인 후쿠시마 클라크 미호시의 "Quarantine Bigotry".

 

디자인 중에는 공통적인 뿌리를 가진 것도 있다. 많은 작품들이 제1차 세계대전 포스터를 모티브로 따왔다고 포스터 하우스의 앤젤리나 리퍼 주임학예사는 말했다.

 

디자인 회사인 펜타그램의 파트너이자 예일 예술대학 그래픽 디자인 분야의 수석 비평가인 마이클 비에루트는 이 새로운 노력에 감탄하면서도 약간 회의적인 느낌도 들었다고 답했다.

 

비에루트는 "그것들 중 대부분은 아름답고, 많은 것들이 전문적인 기술로 이루어집니다. 하지만 지금은 21세기입니다, 20세기처럼 행동해선 안돼요."

 

그는 "현재 엄청난 양의 포스터들이 만들어지고 있는 건 정말 놀라운 일입니다. 이 시기로부터 만들어진 1만 개의 이미지들, 그것은 훌륭한 책과도 같아요."라고 덧붙였다.

 

프로젝트에 모든 그래픽 예술가들이 참여하고 있는 건 아니다. 앰프는 건강과 공공 안전을 촉진하는 프로젝트에 전세계적으로 오픈콜을 보내고 있다. 큐레이터 심사위원들은 매주 새로운 이미지를 고르고 수상 디자이너들에게 각각 1,000달러씩을 주고 있다. 심사위원으로는 페어리, 구겐하임 수석 큐레이터 낸시 스펙터, 예술가 행크 윌리스 토마스 등이 있다.

 

"작품들을 보고 있자면, 무의식중에 자신도 작품의 일부가 되어버립니다," 앰프의 전무 이사인 클레오 바넷이 말했다.

 

페어리가 직접 제작한 이 프로젝트에는 한 여성이 "Strength in Service/Strength to Overcome"이라는 글과 함께 횃불을 들고 있는 모습이 담겨 있다.

 

"글로벌 프런트" 의 일환. 셰퍼드 페어리가 디자인한 것으로, 앰프의 건강과 공공 안전을 증진시키는 디자인.

 

그는 2차 세계대전의 유명한 포스터 인물인 로지에게도 영감을 받았다고 말했으며, 산업 노동 인력에 들어가는 여성들을 홍보하는 유명한 인물과, 같은 시대의 "루즈 립싱크 선박"에서도 모티브를 받았다고 말했다.

 

”’여전히 사람들은 ‘냉정을 유지해라' 같은 것들을 이유로 언급하고 있어요," 페어리는 말했다. "이 포스터들은 강력하고 감성적이며 다소 보편적이다. 어울리기 힘겨운 조합이죠."

 

앰프 오픈콜의 시그니처 이미지인 '글로벌 프런트'는 페어리의 광고 대행사인 스튜디오 넘버원에서 일하는 LA 예술가 토마스 윔벌 리가 페어리를 위해 만들었다. 마스크에 세계지도가 그려져 있는 한 여성 의료인의 모습을 그렸다.

 

윔벌리 씨는 e-메일을 통해 말했다. "대유행 동안 일하는 노동자들에게 감사하는 이미지를 만들고 싶었고, 시작하기엔 마스크가 좋을 것 같았습니다.“

 

대유행의 대응은 미국에만 국한되지 않는다는 점을 상기시켜주는 대목이다. 런던의 크리에이티브 듀오인 광고 대행사 엔진에서 일하는 제임스 호드슨과 제이슨 키트는 집에서 만든 이미지 "냉정하게 바나나 굽기"를 포함한 그들의 뻔뻔하고 복고적인 포스터를 보여주는 웹사이트인 "War on Covid-19"라는 개인 사이드 프로젝트를 시작했다.

 

Mr. Bierut은 그들의 접근방식인 ”즐거움이 공유되도록 하기“가 성공했다고 말했다.

 

런던 팀의 작품은 영국 주변의 90여 곳에서 볼 수 있다.

 

호드슨 총리는 "보리스 존슨이 코로나에 대한 연설을 하는 것을 지켜보고 있었다"고 말했으며, 후에 병에 걸려 현재 회복 중인 영국 총리를 언급했다. 

 

 

출처 | New York Times 

원글 | https://www.nytimes.com/2020/04/20/arts/design/coronavirus-graphic-design.html

에디터 | 송도예

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