레오나르도 다빈치의 잃어버린 걸작

르네상스 사람은 예술가만큼 과학자이다. 그가 죽은 지 500주년에, Cath Pound는 ‘레오나르도 다빈치’의 그림이 그의 천재성을 어떻게 드러내는지를 탐험합니다.

‘레오나르도 다빈치’는 지금까지 살았던 가장 다양한 재능 있는 사람들 중 한 명으로 여겨지고 있지만 우리는 그의 천재성에 대한 물리적인 증거를 거의 가지고 있지 않습니다. 그는 르네상스 시대의 가장 위대한 그림들 중 일부를 만들었습니다. 하지만 20개 미만이 ‘최후의 만찬’이나 ‘살바토르 문디’와 같은 많은 그림들과 함께 살아남았습니다. 많은 그림들 중 심하게 복원되어 원래의 그림이 거의 보이지 않습니다. 어떤 조각이나 건축 프로젝트도 완성되지 않았고 예술과 해부학에 관한 것들을 포함하여 그가 계획한 많은 작품들은 미완성 상태로 남아 있었습니다.

‘다빈치’의 놀라운 다재다능함은 그림 덕분입니다. 분필, 잉크, 색칠 등으로 미묘한 느낌을 가진 이 작품은 자주 주석을 달고 다니며 회화, 조각, 건축, 해부학, 공학, 지도 제작, 지질학, 식물학 등 그의 관심사를 낱낱이 드러냅니다.

이 그림은  ‘ 담비를 안고 있는 여인 ’ 를 그린 그림을 위한 초기 연구였을 가능성이 있습니다 .

"2019년 내내 영국 전역의 공연장에서 ‘다빈치’의 그림을 보여주고 있는 ‘The Royal Collection Trust’의 인화 및 도면 책임자인 ‘마틴 클레이튼’은 "당신은 ‘레오나르도’가 다음 500년 동안 어떤 개입도 하지 않고 만든 모든 획을 볼 수 있습니다."라고 ‘클레이튼’이 말합니다. 그리고 그들은 주목할 만한 상태로 살아남았기 때문에, 예술가로서의 그의 기술에 대해 독특하게 순수한 통찰력을 줍니다.

이와 같은 그림은  ‘The drapery of the Madonna's arm c.1510-15’ 을 보여주며 ,  그림 작업을 하는 조수들의 안내서 역할을 했습니다 .

비록 그의 그림에 대한 실제 연구들이 그림에서 비교적 작은 부분을 이루지만, 그것들은 의심할 여지 없이 가장 정교한 일부이다. ‘성 안나와 성모자’를 위한 간단한 연구들은 특히 아름답습니다. 원단 접힘의 소용돌이는 소매의 형태뿐만 아니라 그림에서 표면의 광택 효과를 포착하여 작업하는 보조자의 가이드 역할을 합니다.
 

명작의 스케치이다.
 

스케치들은 또한 잃어버린 걸작들을 엿볼 수 있게 해줍니다. ‘다빈치’는 ‘레다와 백조’의 그림을 그리기 위해 두 개의 작품을 작업했고, 레다가 서 있는 버전은 그의 조수이자 공동 상속자인 ‘살라이’의 재산에서 가장 높이 평가받았지만, 1700년경에 프랑스 궁정의 소장품들에 들어가면서 황폐해진 것으로 보인다.

‘ 다빈치 ’ 는  ‘ 레다 ’ 의 머리카락이 뒤에서 어떻게 보일지 고려했고 ,  그가 그녀의 머리카락을 가발로 잉태했고 ,  그림 또한 실제 가발을 위한 연구였을 수도 있다는 것을 암시했습니다 .

‘레다’의 머리를 위한 연구는 아래로 드리워진 눈을 가진 전형적인 수수한 다빈치 얼굴을 평행한 격자와 밀집된 윙의 정교한 헤어스타일을 통해 예상치 못한 활력을 주는 것을 보여줍니다. 우리는 현대판 그림에서 최종본에 수록된 것을 알고 있습니다.
 

‘레오나르도’와 함께 이해해야 할 중요한 것은 그의 모든 작품이 어떻게 단결되어 있느냐 하는 것입니다 – ‘마틴 클레이튼’
 

이 해부학적 연구는 그의 예술과는 전혀 거리가 있는 것처럼 보일 수도 있지만, "‘레오나르도’에게 이해해야 할 중요한 것은 그의 모든 작품이 어떻게 단결되어 있느냐 하는 것입니다"라고 ‘클레이튼’은 말한다. "직업 초기에 그는 그림은 본질적으로 과학적인 추구이며 과학적으로 증명되고, 합리적이고, 객관적인 효과를 포함해야 한다는 생각에 도달했습니다. 반대로 그의 모든 과학 연구는 매우 강한 미적 요소를 가지고 있습니다."라고 그는 말합니다.

1489 년에 분할된 두개골은 :  뇌의 또 다른 그림에서 , ‘ 다빈치 ’ 는 세 개의 충치 ,  주거 상상력 ,  추리력 그리고 기억력으로 심실을 그렸습니다 .

해부학에 대한 지식은 그 시대의 예술가들 사이에서 흔한 것이었지만, ‘다빈치’는 그것을 단순한 형태 관찰 이상의 것으로 받아들였고, 영혼과 함께 살아있는 존재를 묘사하는 방법을 찾았어요. 그의 뇌에 대한 연구는, 모양을 결정하기 위해 녹은 왁스를 주입하는 매우 혁신적인 기술을 포함하여, 인간 몸에 대한 그의 이해를 증진시키기 위한 의도이다. 비록 이것이 궁극적으로 헛된 일이기는 했지만, ‘클레이튼’은 "기능과 구조가 상호 이해될 수 없다는 그의 분명한 인식은 진정한 통찰력의 순간이었다."라고 믿고 있습니다.

‘ 다빈치 ’ 는 심장과 관상동맥에 대한 그의 연구에서 공기가 폐에서 심장으로 직접 전달된다는 전통적인 믿음을 반박하였습니다 .

‘클레이튼’에 따르면, "‘레오나르도’의 모든 과학적 업적 중 가장 위대한 업적"은 그의 심장 연구였다고 합니다. 비록 준비된 인간 재료가 부족해서 황소를 사용하게 되었지만, 그는 "어떤 관찰들, 예를 들어 밸브가 어떻게 기능하는지, 20세기가 되어서야 다시 찾을 수 있습니다"라고 그는 말한다.
 

그는 항상 이 그림들을 경외심을 가지고 투자합니다 – ‘마틴 클레이튼’
 

이러한 조사의 세밀한 도면은 의심할 여지 없이 정교하지만, 흑백으로 가능한 한 냉정하게 실행되지만, 발생학에 대한 그의 연구는 다소 다릅니다. 자궁 속의 태아에게는 생명의 기적에 대한 그의 감상을 강조하려는 듯 드문 색채의 손길이 주어집니다. "그는 항상 경외심을 가지고 이 그림들을 투자합니다."라고 ‘클레이튼’은 말합니다.

자궁 속의 태아 , c 1511: ‘ 다빈치 ’ 의 해부학적 연구에는 대개 색이 없지만 ,  이 그림에서 그는 순수한 기계적 접근으로부터 한 발짝 물러서면서 붉은 분필을 사용했습니다 .

‘다빈치’의 생식과 재생에 대한 매력은 그의 가장 유명한 작품인 ‘모나리자’를 이해하는 열쇠이다. 부유한 ‘프란체스코 델 조콘도’의 아내 ‘리자 델 조콘도’를 묘사한 것으로 널리 믿어지고 있지만, 그녀는 자신의 정체성을 초월하여 "영원한 우주의 맥락에서 생식작용제로서의 여성의 초상화"가 되었다고 ‘클레이튼’은 설명합니다.

‘ 다빈치 ’ 는 나무의 가장자리에 나무들을 그렸고 ,  그 분필은 날카롭거나 넓게 사용되었고 ,  때때로 그림자에 밀도를 더하기 위해 예술가의 혀에 적십니다 .

상징성은 고대 배경의 풍경에 의해 발전되며, 이것은 시대를 초월하는 보편성을 상징합니다. 다빈치의 물과 암석 형성에 대한 연구는 그가 산에서 해양 화석을 관찰함으로써 홍수에 대한 성서적 설명에 의문을 제기하면서 지구의 생성에 관련된 방대한 시간들에 대한 심오한 감각을 이끌었습니다. "그는 이런 말을 할 자격이 있는 사람들로부터 불려왔습니다. 최초의 지질학자입니다."라고 ‘클레이튼’은 말합니다.

물  c1510-12 에 대한 그의 연구에서 , ‘ 다빈치 ’ 는 물이 수문으로부터 수영장으로 떨어져서 그 장면을 제시간에 얼리는 것에서 기인한 소용돌이와 거품을 보여줍니다 .

‘다빈치’의 물에 대한 연구도 토목 공학에 대한 그의 관심에서 비롯되었습니다. 그가 다른 사람들 중에서도 ‘체사레 보르자’와 ‘줄리아노 데 메디치’에게 고용되었다는 사실은 그가 그 분야의 주요 실무자들 중 한 사람으로 간주되기 위해서는 그 분야에서 충분한 이해와 명성을 가지고 있었을 것임을 암시합니다. 그는 아르노 강의 불가한 부분을 우회하기 위한 운하 계획을 스케치했고, 비록 그것이 결실을 맺지 못했지만, 그는 말라리아 습지를 배수하고 자물쇠를 건설하는 프로젝트에 관여했던 것 같습니다.

1502 년  ‘ 다빈치 ’ 의  ‘ 이몰라 지도 ’ 는 오늘날까지도 방향을 잡을 수 있을 정도로 정확했습니다 .

‘보르자’가 고용하는 동안, 그는 ‘클레이튼’이 말하는 이탈리아 도시 이몰라의 "가장 정확한 르네상스 지도"를 만들었습니다. 거리의 길이를 잰 후에, 다빈치는 중앙 탑에서 베어링을 가져갔다가 잃어버린 종이에 기하학적 구조로 배치를 완성했을 것으로 추측됩니다. "이몰라의 현대 지도에 ‘레오나르도’의 지도를 배치할 수 있으며, 정확히 일치합니다."라고 ‘클레이튼’은 말합니다.

화약은  ‘ 다빈치 ’ 의 생애 동안 유럽 전쟁에 소개되었고 , 1480 년대의 그의 군사도면은 총과 박격포뿐만 아니라 병거와 투석기 디자인도 포함하고 있습니다 .

그러나 그의 군비 도면은 다른 문제였던 것 같습니다. "이들 중 어떤 것도 건설되었다는 증거는 없으며, 그것이 지어질 의도였을 가능성은 거의 없습니다"라고 ‘클레이튼’은 말합니다. "군비로 유명한 도시 밀라노에서 명성을 떨치고 스포르차 궁정에서 주목을 받고 싶어하는 것은 그 자신입니다.“

1480 년대에 밀라노의 통치자였던  ‘ 루도비코 스포르자 ’ 는  ‘ 다빈치 ’ 에게 청동 승마 기념비를 만들어 달라고 의뢰했습니다 .

‘다빈치’는 그 특별한 법정에 있는 동안 ‘루도비코 스포르자’의 아버지 프란체스코의 승마 기념비인 그의 가장 위대한 조각 작품인 것을 작업하기도 했습니다. 수많은 세밀한 스케치가 존재하고, 다빈치는 찰흙으로 모형을 만드는 데까지 이르렀지만, 프랑스 왕 찰스 7세의 군대가 밀라노를 침공했을 때, 그것은 그의 군대에 의해 표적 연습으로 사용되어 파괴되었습니다. 그의 경력 초기에, ‘다빈치’는 철저한 탐욕과 전쟁을 파괴하는 인간의 본질적인 능력에 관한 우화를 썼고, 이와 같은 경험은 그 사실에 대한 그의 인식을 높일 수 밖에 없었습니다.

그의 삶의 마지막 해 동안 , ‘ 다빈치 ’ 는 지구를 압도하는 대격변의 폭풍과 자연의 힘에 대항하는 인간의 부질없는 투쟁에 몰두했습니다 .

말년에 그는 거의 강박적으로 종말론적 진앙의 그림들에 집중하기 시작했습니다. 이 그림에는 먼지와 물, 파편 외에는 아무것도 남아있지 않습니다. ‘클레이튼’은 이 이미지들을 통해 ‘다빈치’ 특유의 지구 대세에 대한 이해에서 비롯된 인간 노력의 덧없음을 알 수 있습니다. 그는 인간이 창조하는 어떤 것이든 결국 흙으로 부서질 것이라는 것을 알고 있었습니다. 마치 '마지막 만찬'이 자연의 힘이 우세할 때 시작했던 것처럼 말입니다. 이 그림들에서 보여지는 깊은 겸손함은 아마도 그의 천재성에 대한 어떤 잃어버린 혹은 완성되지 않은 작품보다 더 큰 증거이다.
 





출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20190501-leonardo-da-vincis-lost-masterpieces
에디터::이지혜
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