수 세기 동안, 이 주황색 색소는 독성이 있는 광물로부터 유래되었습니다. Kelly Grovier 씨는 연금술사들이 철학자의 돌을 만드는 데 중요하다고 믿었던 색조를 보고 예술이 다른 존재의 상태 사이를 회전할 수 있도록 합니다.
주황색을 예술의 역사에서 삭제하면 모든 것이 무너집니다. 에드바르드 뭉크의 '절규' 위 하늘이 무너지고 프레데릭 레이튼의 유명한 '불타는 6월'을 점화시키는 불이 꺼집니다. 이집트 무덤 그림의 따뜻한 영원한 빛에서부터 빈센트 반 고흐의 얼룩덜룩한 자화상 조각에 이르기까지 모든 것이 사라집니다. 결연한 빨간색과 황 변하지 않는 노란색, 주황색은 선회하는 색소입니다. 그것은 예술 작품이 이 세상과 다른 세상, 삶과 죽음이라는 상반된 상태 사이를 회전할 수 있게 해주는 색조의 힌지입니다.
예술 역사의 틀 밖에서, 주황색은 모양과 문화적 의미들의 스펙트럼으로 꽃을 피우며, 유별나게 탄력 있는 상징을 증명했습니다. 영향력 있는 유럽 왕실의 주황색 색채는 1540년대의 실제 색채보다 더 오래전에 그것의 이름을 추적했지만, 그것의 유명한 아들인 윌리엄 3세는 1570년대의 언어적 우연을 재빨리 받아들였습니다. 그의 주황색과 흰색 그리고 파란색의 반군 깃발은 네덜란드의 현대 삼색기의 전조가 될 것입니다. 거기서부터 주황색은 스위스 소방차에서부터 국제 우주 정거장에서 우주 비행사들이 입는 양복에 이르기까지 모든 것의 안색을 띠었습니다. 하지만 색채가 더욱 영혼이 되어버린 것은 예술과 미학의 영역입니다.
orpiment의 광채는 현자의 돌을 만드는 데 중요한 요소임에 틀림없다고 확신하면서, 수 세기 동안 연금술사들은 유해 물질에 노출될 위험을 무릅썼습니다.
고대부터 19세기 말까지, 유황성 훈증에서 발견된 화산 광물은 주황색 색소를 수확하는 중요한 원천이었어요. 치명적인 비소가 풍부한 독성이 강한 이 오피니언은 불의 열기에 노출되면 감미로운 노랑에서 황당한 주황색으로 무르익어갑니다.
불꽃이 튀다.
의도적이든 아니든, 그 모호한 아우라는 예술에서 주황색이 만들어지는 곳이라면 어디든 억누를 수 없습니다. 프랑스 로코코 화가 장 호노레 프라고나르의 강렬한 비전의 순간에 포착된 일반 작가의 초상화를 예로 들어보겠습니다. 1769년경에 그려진 영감입니다. 그 시인의 플러시 주황색 재킷은 마치 플레어처럼 깜박이는 활기찬 반향으로 상상력이 방금 점화된 시인의 우화적 주제를 집어삼킬 위험이 있습니다. 털북숭이 벨루어는 작가의 마음을 겉으로 비추는 것이 되었습니다. 마치 그의 영혼 내부에서 온 것처럼 주제를 비추는 이 증발된 공상의 순간은 유명한 바드로서의 그의 영원한 명성을 보장하거나 그의 존재에 불을 붙일 것입니다. 주황색이 아닌 다른 색깔로 그를 패션화하면 작품의 허황된 힘은 완전히 사라질 것입니다.
또한 후기 인상파 화가 폴 고갱이 그린 '헤일로와 뱀'의 자화상을 상상하는 것도 불가능하며, 그 빛나는 표면을 경건함과 악의의 경쟁 영역으로 나누고 지배하는 두 가지 경쟁적인 주황색 콤플렉스가 아닌 다른 색상으로 적셔놓습니다. 고갱이 프랑스 북서부 어촌 르 풀두에서 생활하면서 만든 이 작품은 상반부에 금지된 과일의 달팽이처럼 매달린 비늘로 상징되는 세속적인 유혹에 대한 성인적인 무관심을 그렸습니다. 우리가 놓칠 수 없는 점을 확실히 하기 위해, 그 예술가는 이 작품의 반구 안에 천사의 광휘로 자신을 왕좌에 앉혔습니다. 하지만, 나무 패널의 아랫부분은 에덴동산에서 온 유혹적인 뱀이 그의 속담에 있는 손가락을 감싸고 있기 때문에 악에 대한 도달할 수 없는 민감성을 드러냅니다. 작품을 톤 단위로 묶는 것은 적도의 적도에서 주황색 색조로 극적인 변화를 가져오는 것인데, 이는 불에 의한 세례를 치르기 전과 후에 오피션 그 자체와 다르지 않습니다.
뭉크와 마티스는 현대 미술에서 주황색의 관능적인 기질에 대한 기조를 세웠습니다.
일별, 세기별, 세기별 작업으로 이어집니다. 주황색이 예술 작품의 온도를 좌우하는 곳이라면, 우리는 우리가 볼 수 있는 우주와 잠정적으로 느끼는 미지의 신비로운 미지의 경계지점에 도달했다는 것을 알고 있습니다. '절규'에 나오는 이상하고 멀리 떨어진 타버린 시나몬 하늘 아래 뭉크의 영웅의 술 취한 얼굴이 울부짖는 영역을 어떻게 특징지을 수 있을까요? 헨리 마티스의 상징인 춤이 망각의 가장자리에서 종말론적으로 휘몰아치는 영원한 공간을 어떻게 달리 설명할 수 있을까요?
1909년 부유한 러시아 사업가에 의해 그의 저택의 계단을 장식하기 위해 의뢰된, 얼핏 보면 춤은 리듬감 있는 기쁨과 동기화된 레위의 무신론처럼 보일지도 모릅니다. 그러나 뭉크의 작품의 아마겟돈 주황색이라는 바로 그 존재에 부수된 듯한 황홀한 다섯 나체의 섬뜩한 살구 색조는 좀 더 복잡하고 위험한 것이 작용하고 있다는 것을 알려주는 팁입니다. 작품의 전경을 쭉 뻗은 두 무용수는 서로 손을 잡지 못하고, 우리와 가장 가까운 무용수가 땅으로 미끄러지기 시작합니다. 그녀의 왼발은 이미 시야를 벗어나고 있어요. 마티스의 대작 작품은 의심의 여지가 없는 기쁨을 묘사하기는커녕 우주 재앙에 대해 세심하게 안무가 되어 있습니다. 세계의 회전은 위험하게 의심 속에 남겨져 있습니다.
황색경보입니다.
뭉크와 마티스는 그대로 근현대 미술에서 주황색의 관능적인 기질을 나타냈습니다. 20세기 내내, 주황색의 불길한 재융성은 Francis Bacon의 모든 사람들의 작품에서 다양하게 굴절된다는 것을 발견하게 될 것입니다. Francis Bacon은 십자가에 못 박힌 십자가의 기초에서 불안한 세 가지 형상 연구(1944년), 그리고 색깔이 그 자체를 부풀려 포피로 만드는 르네 마그리트의 생활 예술(1967년)을 위한 불길한 장면을 설정합니다. 초현실적인 두개골입니다. 1931년에 그려진 리듬의 조화로운 색소와 떨림, 삶의 기쁨은 우크라이나 태생의 프랑스 예술가 소니아 들라우니의 작품과 상상력에 주황색이 얼마나 중요한지를 보여주는 특징입니다. 그는 한때 "내가 주황색을 좋아하지 않는 걸 알잖아요."라고 항변했다.
주황색처럼 중요한 것은 지난 세기말까지 예술에 관한 이야기이다. 그것은 이미 현대 예술 의식의 펼쳐지는 구조에 지워지지 않게 자신을 물들였다. 새로운 밀레니엄의 가장 유명한 작품들 중 하나인 불가리아 화가 크리스토 야바체프와 프랑스 예술가 장 클로드의 "더 게이츠"는 2005년 2월 각각 주황색 나일론 천으로 7,500개 이상의 통로를 가지고 뉴욕시 중앙 공원을 차지했습니다. 인생의 끝없는 꿈과 번성, 죽음과 영원에 대한 시적 감각을 길러준 문단의 서정적인 계승은, 성찰에 의해서만, 휘젓는 샤프란으로 장식될 수 있었습니다. 어떤 사람들에게는, 그 색깔은 승려들의 예복을 반향합니다. 하지만 제 머릿속에는 크리스토와 잔 클로드(4년 후에 세상을 떠난)가 다시 성스러운 불꽃을 피우고 있었는데, 고대의 가장 신비로운 틴트인 주황색 색조의 변화된 힘에 지친 영혼을 토벌하러 오는 사람들을 초대했습니다.
출처::BBC
원글::https://www.bbc.com/culture/article/20180227-the-toxic-colour-that-comes-from-volcanoes
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