모네 그림 아래, 복원가들이 새로운 수련꽃을 발견하다.

네덜란드 박물관의 연구자가 1960년대 이후 처음으로 등나무 그림을 벽에서 떼어내자, 놀라운 점을 발견했습니다.

 

헤이그의 게멘테 미술관 현대미술 보존자인 Ruth Hoppe는 모네의 등나무 그림이 여러 부분에서 수정된 흔적을 발견했다.

프랑스 인상파의 선구자인 화가 클로드 모네는 프랑스 지베르니의 정원에 집착해, 수백 개의 수련과 일본 육교를 그리며 인생 마지막 수십 년을 보냈다.

 

1918년, 그는 "그란데스코레이션"의 대규모 설치를 위해 자신의 그림을 기부하겠다고 프랑스 정부에 발표했다. 이 그림들 위에는 등나무 화환을 장식하는 일련의 캔버스들이 있으며, 그의 말을 빌리자면 "끝없는 전체의 환상"을 창조하는 것이었다.

 

그는 이 걸작을 파리에서 전시하길 원했지만 프랑스 정부는 작품을 오랑제리에서 전시하기로 결정했는데, 이 건물은 당시 미술전에서 도그쇼까지 모든 것을 위한 다목적 홀이었다.

 

등나무 그림들은 이 새 공간에 들어갈 수 없었고, 결국 그가 '그랜데스 장식'을 위해 만든 수백 점의 그림들과 함께 모네의 작업실에 남겨졌다. 이 후기 작품들이 미술사에 대한 중요한 공헌으로 인정받기까지는 수십 년이 걸릴 것이다. 현재, 그것들은 모네의 가장 소중한 그림들이다.

 

모네의 등나무 그림은 거대한 수련 그림을 연속해서 설치하는 것이었지만 1927년 프랑스 국가에 기증될 때, 그림은 모네의 의도대로 전시되지 않았다.

이 중 여덟 점만이 존재하는 것으로 알려졌으며 헤이그에 있는 제민테무스움에는 이 중 한 점이 소장되어 있다. 최근, 박물관은 가을에 계획된 모네 전시회를 준비하기 위해 1961년에 그림을 산 이후 처음으로 벽에서 그림을 떼어냈다.

 

현대 미술관 관리자인 Ruth Hoppe는 그 그림이 그 안에 있는 작은 구멍을 덮기 위해 다시 수정된 것을 알아챘다. 자세히 살펴본 결과 그녀는 유리 파편이 캔버스에 박혀 있는 것을 발견했다. Hoppe는 좀더 광범위한 조사를 하기로 결정했다. 그녀는 작품을 엑스레이로 촬영했고, 놀라운 사실을 발견했다. 등나무 아래에는 또 다른 수련 그림이 있었다.

 

제민테뮤지엄의 19세기 미술 큐레이터인 프루케 판 디케는 "저에게 있어 무척 놀라웠다"면서 "특히 모든 초점이 항상 수련에 맞춰져 있기 때문에 아무도 등나무에 대해 신경 쓰지 않아요."라 말했다. 그녀는 모네의 다른 그림 뒤에서 수련꽃을 찾았다는 이야기는 드물다고 말했다. "다시 말해, 이 그림은 일종의 실험이라는 뜻일 수도 있어요. 아니었으면 다시 새하얀 캔버스를 썼겠죠."

 

Hoppe는 위스테리아 아래에 있는 그림이 모네가 그린 마지막 수련일 수도 있다는 이론을 세웠다고 말했다. 또한 제민테뮤지엄의 인터뷰에서 말했다. "그가 캔버스를 재사용할 뚜렷한 이유는 없어요, 모네는 말년에 부유했고, 그의 작업실에는 사용할 수 있었던 수백 야드의 새 캔버스를 가지고 있었는 걸요." 그녀는 "내게 가장 논리적인 이유는 그가 새로운 것을 시도하고 싶었고, 그것이 어디서 끝날지 아직 확신하지 못했기 때문이에요." 라고 덧붙였다. "제 눈에는 이것이 수련과 등나무 사이의 다리입니다."

 

모네의 가장 큰 작품 중 하나를 소장하고 있는 파리 Musée Marmottan Monet의 수석 큐레이터인 Marianne Mathieu는 그 밑의 그림이 수련 그림이라는 데는 동의했지만, 그것이 마지막 작품이라고는 확신하지 못했다고 말했다.

 

"누가 아나요?" 모네는 그가 낡은 회화의 초록색 배경을 새 등나무 회화의 일부로 사용할 수 있다는 것을 깨닫고 시간을 절약했을지도 모른다고 Mathieu는 전화 인터뷰에서 말했다. "모네가 캔버스를 다시 사용하게 된 정확한 사건 경위를 알 수 없어요, 그는 서명도 데이트도 하지 않고 판매도 하지 않지만, 몇 가지 예외가 있습니다."라고 그녀는 덧붙였다.

 

모네는 1926년 86세의 나이로 사망할 때까지 열심히 했다. 1927년 마침내 프랑스 주(州)에 "그랑데즈 장식"이 선보였을 때, 접대는 형편없었다. 일부 비평가들은 그의 청록색의 빛과 색채의 흐림을 화가의 시력이 약해진 탓으로 돌렸다. 그래서 그들은 모네의 스튜디오로 가서 증거를 모았다. 1957년 뉴욕현대미술관 보고서에 따르면 Hoppe는 "위스티아에 있는 유리 파편들은 2차대전 당시 연합군이 지버니를 폭격해 스튜디오의 다른 그림들을 훼손한 결과일 것"이라고 말했다. 이는 미국의 화가 엘즈워스 켈리가 1952년 모네의 공방으로 순례하면서 이젤은 아직 남아있고 실내를 날아다니는 벽과 유리조각, 새에 부딪혀 쌓였다는 설도 있다.

 

모네의 후기 그림이 재발견된 것은 이 시기였다. 프랑스의 초현실주의자인 안드레 마손은 오랑게리 전시를 '인상주의의 시스티나 성당'이라고 표현했고, 이후 미국 평론가 클레멘트 그린버그는 수련이 추상표현주의의 선구자라고 썼다.

 

Alfred J. Barr의 지휘 아래, MoMA는 1955년에 일련의 수련회를 구입했는데, 이는 1958년에는 최초로 미국 기관으로, 1958년에는 삼합회를 사들였다. 그 후 모네의 나머지 후기 그림들은 매우 빨리 팔렸다. 현재 많은 현대 미술 박물관이 적어도 하나씩 소장하고 있다. Hoppe는 "위스테리아 작품들은 더 작은 사촌으로 남아 있어 게민테뮤지엄의 그림 안에 백합이 들어 있는 것은 적어도 한 가지 방법으로 작품에 대한 인식을 바꿀 수 있을 것"이라고 말했다. 또한 "미술사적 감각에서 볼 때, 그것은 그들을 더 가치있게 만든다"고 말했다.

 

 

출처 | New York Times 

원글 | https://www.nytimes.com/2019/06/03/arts/monet-wisteria-water-lilies.html

에디터 | 송도예

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