눈부신 빛 : '위대한 미국 회화'?

잘 알려지지 않은 예술가가 한 시대를 요약한 이미지를 창조했다고 Kelly Grovier는 말합니다.
 
허먼 멜빌의 모비딕에서 마크 트웨인의 허클베리 핀의 모험에 이르기까지 '위대한 미국 문학'이라는 문구와 가치 있는 제목들이 떠오르세요. 하지만 '위대한 미국 그림'은 어떨까요? 한 나라의 복잡한 정신, 즉 더 높은 열망과 더 높은 결함 사이의 긴장을 포착하는 능력은 말로 구성된 작품에만 국한되지 않습니다. 안락의자에 대한 찬사를받을 수 있는 캔버스의 신뢰할 수 있는 짧은 목록에는 그랜트 우드의 아메리칸 고딕(1930), 에드워드 호퍼의 밤을 지새우는 사람들(1942), 조지아 오키프의 레드, 화이트, 블루 (1930) 등이 포함되어야 합니다. 미셸 웨스트, Blinding Light(1947-48).입니다.
 
만약 '위대한 미국 그림'에 대한 마지막 제안 된 경쟁자가 마음의 이젤에 공백을 그리는 경우, 당신은 혼자가 아닙니다. 그것을 그린 여성 아티스트 (1908 년 일리노이 주 시카고에서 코린 출신 미셸 웨스트)도 작품 자체도 널리 알려져 있지 않으며, 20 세기 이미지 제작의 가장 세심한 애호가들에게도 알려져 있지 않습니다. 하지만 지난 세기에 등장한 가장 대담하고 타협하지 않고 혁신적인 그림 중 하나인 웨스트의 Blinding Light를 제거하면, 현대 미술에 대한 이야기는 끝없는 표현의 새로운 언어에 대한 활발한 탐색으로, 가장 흥미로운 것 하나를 잃게 될 것입니다.

West overlayed marks on an earlier painting, Harlequin, to create Blinding Light (Credit: Gerard Vuilleumier /Hollis Taggart)

Blinding Light는 불협화음을 내는 그림입니다. 그것의 표면을 지배하고 있는 것은 칼싸움으로 인한 들쭉날쭉한 상처보다 계산된 붓놀림의 산물인 것처럼 보이는 분노의 붉은 열상으로 잘려진 시멘트 회색의 범죄 현장입니다. 또한, 작품에서 맥박이 뛰는 것은 눈에 띄는 언더 페인팅입니다. 측정 선, 보정된 각도 및 고려된 색상의 세심한 기하학, 즉 선명한 블루스, 그린, 옐로우(civil blue, green, yellow)이 가장자리 주변에서 부조화하게 피를 흘리는 것은 미적 사고의 명백한 희생자입니다.

 
색채의 '밀고 당기기'에 대한 호프만의 관념은 추상적 표현주의의 새로운 움직임을 형성하는 데 도움이 될 것입니다 – 틀림없이 예술사에 대한 미국의 가장 큰 공헌입니다.
 
이 혼란스러운 그림의 중요성을 이해하기 위해서, 그것의 시작과 그것을 창조한 비범한 여성 화가의 놀라운 여정을 되짚어 볼 필요가 있습니다. 오하이오 신시내티에서 10대 때 음악과 미술을 공부한 후, 웨스트는 20대 초반에 뉴욕으로 이사했습니다. 그녀는 곧 20세기 아방가르드 예술의 전설적인 구루인 영향력 있는 독일-미국 예술가 한스 호프만과 함께 그림을 공부하는 자신을 발견했는데, 그의 색채의 '밀고 당기기' 관념은 추상표현주의의 새로운 운동을 형성하는 데 도움이 되면 틀림없이 예술사에 대한 미국의 가장 큰 공헌입니다. 회화의 색과 빛의 본질에 대한 호프만의 생각은 서양의 상상에 지속적인 인상을 남길 것입니다. 하지만, 강사로서의 그의 강렬함과 황홀한 제자들로부터 이끌어낸 영웅 숭배는, 나중에 그녀가 '문화'에 참여하는 것에 관심이 없다고 말한 서양으로 하여금 불쾌하게 했습니다.
 
빛나는 고립
 
그녀는 번창하기 위해 공간이 필요하다는 것을 알았고, 6개월 후에 호프만의 수업을 포기했습니다. 그녀의 격렬한 독립과 그녀의 에너지와 상상력을 소비하겠다고 위협한 관계에서 벗어나려는 그녀의 성향은 그녀의 삶과 발전의 결정적인 특징이 될 것이고, 1991년 그녀가 죽기 훨씬 전에 그녀의 유산이 시들해진 무명에 기여했을 수도 있고 아닐 수도 있습니다. 한 지인이 아르메니아 태생의 예술가인 아실 고르키를 소개하자고 제안했을 때, 웨스트는 거부했습니다. 아실 고르키는 형태와 파격적인 화가의 기교적인 실험으로 (그는 수세미로 표면을 닦기 위해 캔버스를 목욕탕으로 가져갔습니다) 미국의 추상화를 정의하는 데 도움이 될 것입니다. 호프만과의 경험 후에, 그녀는 자신에게 "더 이상 천재는 안 된다"고 약속했습니다.

Arshile Gorky has been praised as one of the most influential 20th-Century painters in the US – but West (pictured: Nihilism, 1949) has largely been overlooked

웨스트와 고르키는 결국 1935년에 만나서, 약간의 안개보다 더 남아있는 관계를 시작합니다. 그의 6개의 거절당한 결혼 제안들은 윌리엄 버틀러 예이츠와 모드 곤느의 복잡한 자성에 필적할 수 있는 기묘한 친밀감을 암시합니다. 이 자아는 스스로 위대한 예술을 창조하는 것으로 바뀌었다는 것을 알게 된 좌절한 에너지입니다. 10년 말까지 이어진 그들의 친밀감은 두 예술가 모두에게 놀라운 변화를 가져올 것입니다. 1930년대 초 입체파 전략의 서투른 표절에서 10년 중반에 초현실주의의 민첩한 대처자, 서정적인 추상화의 완전한 혁신자에 이르기까지 고르키의 완전한 변혁은 마침내 그 자신을 드러낼 것입니다.

 
이 기간 동안 웨스트 자신의 변형은 최소한 급진적이었습니다. 고르키의 촉구에 따라 그녀는 출생 증명서의 여성 브랜딩 ( '코린'이라는 이름에 '상류층 여성의 딸'낌새를 눈치 챘다고 말햇다.)을 벗어 났고 1939 년에'Mikael '을 채택한 후 1941 년'Michael '에 정착했습니다. 예술은 남자의 게임이었고 만약 그녀가 손을 잡고 싶다면 그녀는 그것이 연주되었던 남성적인 응접실로 자신을 몰래 들여 보내야 할 것입니다. 그녀의 더 잘 알려진 동시대 여성 인 리 크라스너(1905년출생)와 마찬가지로 경쟁했습니다. 웨스트는 고르키에게 "두 아이를주고 그의 경력을 관리"할 준비가되어 있지 않은 상태에서 그와 결혼하는 것이 수반 될 것이라고 믿었기 때문에 두 사람은 헤어졌다.

Kazimir Malevich painted his Black Square in 1915 – in 2015 microscopic examination revealed a racist joke within (Credit: Alamy)

웨스트가 Blinding Light (Blinding Light, 1947년과 1948년 사이에 두 개의 다른 단계에서 등장)를 창조하기 시작했을 때, 미국의 추상 예술은 그 자체로 형성적인 발전의 단계에 있었습니다. 막강한 미적 힘으로서 문화적 의식에 돌입하기 직전이었죠. 1910년대와 20년대에 카지미르 말레비치의 악명 높은 검은 정사각형(1915년), 바실리 칸딘스키의 유기 기하학, 피에트 몬드리안의 아낌없는 정신적 음악으로 유럽에서 시작된 비유형적인 그림으로 초기 실험의 가능성에 대한 전염성 열정은 구세계에서 신대륙으로 퍼져나갔습니다.1930년대 후반과 40년대 초반에 파시즘을 피해 도망친 귀족들 말입니다.

 
현대 화가는 자신의 나이, 비행기, 원자 폭탄, 라디오를 르네상스 시대의 오래된 형태 나 다른 과거 문화로 표현할 수 없습니다 – 잭슨 폴록
 
뉴욕 학교라고 알려진 한 무리의 젊은 예술가들이 이미 2차 세계대전이 끝날 무렵에 세계의 비전이 갑자기 핵 전멸의 새로운 현실에 의해 가려졌을 때 유럽 추상화의 함축적 의미를 실험하고 있었습니다. 새로운 현실에는 새로운 언어가 필요하며, 초기 추상화 사전은 운 좋게도 목전에 있었습니다. "그것은 저에게 있어 보입니다."라고 떠오르는 운동의 선두적인 지지자 중 한 명인 잭슨 폴록은 "현대 화가는 그의 나이, 비행기, 원자폭탄, 라디오, 르네상스 시대나 다른 과거의 문화에서 표현할 수 없습니다. 각 시대마다 제각각의 기술을 찾아냅니다.“

Pollock (pictured: Shimmering Substance, 1946) argued that new forms of art were needed for a new age (Credit: Alamy)

제2차 세계 대전과 원자 시대가 시작된 직후, 이 새로운 학교의 회원들은 지난 반세기 동안 어지럽게 움직였던 서양 미술의 전개된 이야기를 발전시키겠다는 결의를 공유했습니다. 1880년대와 미적 초점을 물질에서 빛으로 바꾸려는 인상주의의 급진적인 노력 이후, 야수파는 형태에서 더 나아가 색을 밝히는데 성공했습니다. 큐비즘은 관점의 신화를 폭발시켰고 초현실주의는 잠재의식을 준설하려고 노력했습니다. 그 충동적인 예술의 궤적은 비유형적인 형태의 어휘들만이 그것을 취할 수 있는 방향으로 이끌었습니다. 생명의 원시적이고 예측할 수 없는 아원자 에너지 그 자체입니다.

 
서양의 그림은 원시적이고 섬세하지는 않지만, 동시에 그녀는 같은 시대의 남자화가들의 작품을 인위적으로 짜임새 있고 절제된 것처럼 보이게 하는 잔인한 진품입니다.
 
이곳은 웨스트의 Blinding Light가 20세기 미술의 이야기에서 얼마나 강력하게 보이는 곳이며, 어떻게 그것이 같은 시기에 만들어진 더 많은 유명한 작품들보다 더 급진적이고 흔들림 없이 성공하는 가입니다. 리처드 포세트 다트의 Comprehension of the Atom, Crucifixion (1944) 과 같은 잘 알려진 동시대 남성들의 작품과는 달리, 웨스트의 복잡한 캔버스는 단지 핵물리학이 가진 정신적 함의를 상징적으로 표현하는데만 만족하는 것은 아닙니다. 그녀의 그림은 문자 그대로 억제할 수 없는 파괴를 수용하고 구현하고자 합니다. Blinding Light 중심에서 잔물결이 일고 있는 공격적인 폭발 구역을 다시 한 번 보세요. 그리고 예술가가 폭발로부터 리듬의 서정성이나 폭발적인 혼돈으로부터 가혹한 하모니를 확장하려고 시도하지 않고 있는 것이 분명합니다. 이것은 실제 찰과상입니다. 진짜 폭력입니다. 서양의 그림은 원시적이고 섬세하지는 않지만, 동시에 그녀의 동시대의 있는 남자화가들의 작품을 인위적으로 짜임새 있고 절제된 것처럼 보이게 하는 잔인한 진품입니다.

In Blinding Light, West mirrored the violent smashing of nuclear fusion (Credit: Gerard Vuilleumier/Hollis Taggart)

Blinding Light는 1947년 혁명과는 거리가 멀지만, 할리퀸이라는 제목의 흡수적인 그림으로 삶을 시작했는데, 할리퀸이라는 그림은 폴록(Pollock)이 채굴한 것과 매우 유사한 아방가르드적인 분위기에서 작업하고 있다는 것을 보여주었습니다. 최근 웨스트가 열심히 따르고 깊이 존경했던 폴록처럼, 그녀는 극도의 입체파의 각성을 악의적으로 서로 맞물리는 모양으로 녹이느라 바빴습니다. 1년 전에 만들어진 할리퀸과 미스틱 에너지와 같은 그림들을 지배하는 소용돌이치는 선들과 떨리는 색채들은 마치 우리를 지각과 경험의 표면 수준 아래로 가져가서 원자 분열과 충돌의 발견되지 않은 평면으로 데려가는 것처럼 원소처럼 보입니다. 미술사학자 엘렌 글랜도가 그녀의 훌륭한 에세이인 스페이스 시에서 한 것처럼 비슷한 시기에 폴록 캔버스와 나란히 놓여 있습니다. 마이클 웨스트의 액션 그림 (올 초 홀리스 태거트 갤러리에 의해 큐레이션된 웨스트의 작품 온라인 전시회에 동행)은 두 예술가의 본능과 업적 사이의 일치점을 볼 수 있습니다.

 
그러면 어떤 일이 일어납니다. 폴록에게 있어, 그것은 어떤 대담한 기술의 발견입니다. 그것은 그가 마루를 가로질러 뻗어 있는 캔버스 주위로 흔들고 쪼그려 앉으면서 리듬감 있는 동작의 몽상에서 페인트를 튀기는 것과 관련된 것이었습니다. 그의 노력으로 폴록은 10년 후에 타임지에 의해 "Jack the Dripper"라는 엄청난 명성을 얻었고, 능숙하고, 연구적이며, 조심스럽게 실행되었던 야망으로서 이미지 메이킹의 역사에 종지부를 찍었다는 이유로 인정받았을 것입니다. 폴록은 손목을 한 번 튕기면서 창조의 몸짓과 파괴의 몸짓의 차이를 무너뜨렸습니다. 그러지 않았을 뿐이죠. 웨스트가 그랬죠.
 
웨스트는 예술사가 거의 목격하지 못했던 공격적 스와핑의 잔혹한 맹공으로 할리퀸을 황폐화시켰습니다.
 
폴록이 혼돈의 위장 속에 규율과 질서를 위장하는 기만적으로 심플한 스플래터를 지휘하기 시작한 것과 거의 동시에, 웨스트는 창조적인 대학살의 다른 수준으로 모든 것을 가져가기 시작했습니다. 그녀의 선견지명이 있는 폭행의 충격을 흡수하기 위해 빈 캔버스를 찾기보다는, 그녀는 미술사가 거의 목격하지 못했던 공격적인 스윕의 잔혹한 공격과 함께 그녀의 표면을 파괴하기 위해 이전에 끝낸 그림인 할리퀸을 선택했습니다. 그녀의 공격으로 웨스트는 단지 그녀의 초기 자아와 상상력의 화석을 훼손한 것이 아닙니다. 사실, 그녀는 수세기 동안 예술에 대한 이야기를 이 순간까지 끌어낸 예술적 진화를 지우고 있었습니다 - 인류의 임박한 파괴의 가능성 그 이상도 이하도 우리의 사색을 받을 자격이 없는 순간이었죠. 웨스트의 그림은 예술에 대한 대화를 진전시키는 데 관심이 없습니다. 그녀는 그것을 파괴하고 처음부터 다시 시작하고 싶어합니다. "웨스트는 이미 이와 동일시했습니다."라고 Landau는 관찰합니다. "창조는 폭발과 함께… 그녀는 이 현상에 '원자 침투'라는 꼬리표를 붙였습니다. 그러나 분명히 핵분열보다는 핵융합을 목적으로 했습니다." 아니면 둘 다요.

One of the few female members of the New York School, West was inspired by the writer Henri Bergson’s theory of ‘living energy’ (Credit: Boris Binder/Hollis Taggart)

"더 폭력적이고 복잡한 상상력을 가질수록" 웨스트는 그녀가 같은 해에 창조/파괴한 강력한 예술의 본질에 대한 단편적인 생각의 짧은 에세이에서 "순수한 표현"을 위한 그것의 능력이 더 커졌다고 주장합니다. 같은 문서의 마지막 문장에서, 그녀는 갓 주조된 라벨인 'All Edges'와 'Neo-Continuous'를 제안함으로써 새로운 기술의 폭발적 기질의 독특한 품질을 포착하려고 합니다. 제 생각에는, '모든 가장자리 그림'은 캔버스의 2차원 평면을 폭발적 에너지의 더 깊고 둥근 영역으로 변형시키는 웨스트의 격렬한 작품과 일치합니다.

 
재능 있는 시인이자 미국 추상화의 선구자인 웨스트는 창조적 표현의 경계를 넓히고 어떻게 새로운 예술이라는 제목의 미발표 시에 썼듯이 "미에는 곱이 있고 / 우리는 살아서 꿈을 꾼다"는 것을 설명하는 데 그녀의 삶을 바쳤습니다. 웨스트가 전쟁 후의 가장 체포적이고 단호한 그림들과 그림들을 가지고 더 넓은 인정을 받기 위해 열심히 노력했지만, 그녀는 결코 큰 소년들의 영향력이나 갈채의 테이블에서 완전히 다루어지지 않았습니다. 그녀가 1991년 뉴욕에서 가난하고 무명하게 죽었을 때, 그녀의 작품은 그녀와 함께 거의 사라졌습니다. 시 매각에서 그녀의 재산에 대한 마지막 입찰이 그것을 파괴로부터 구했습니다. 그녀의 이야기는 더 많은 것을 다시 말할 가치가 있는, 예고도 없이 천재적인 고전적이고 비극적인 이야기입니다. 누가 알겠습니까, 올바른 손에는 그것이 위대한 미국 소설에 영감을 줄 수도 있습니다.
 
 
 
출처 | BBC
원글 | https://www.bbc.com/culture/article/20201002-blinding-light-the-great-american-painting
에디터 | 이지혜
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