티치아노의 걸작에 숨겨진 화장실 유머

베네치아의 거장 바쿠스와 아리아드네는 사랑에 빠지는 상징적인 묘사입니다.그러나 그것은 또한 바람을 깨는 가장 위대한 묘사 중 하나를 포함할 수 있다고 Kelly Grovier는 말했습니다.
 
로마의 와인의 신 바쿠스를 둘러싸고 있는 쾌활함과 즐거움 속에서 그가 아름다운 아리아드네를 바라본 후 치타가 끄는 전차에서 뛰어내릴 때, 티치아노의 열정적인 첫눈에 반한 사랑을 약간 덜 향기로운 것으로 변화시키는 아주 작은 디테일이 그것을 쉽게 놓칠 수 있습니다.
 
오비디우스의 변신이야기의 한 장면에서 영감을 받은 이 작품은 바쿠스의 떠들썩한 포스가 낙소스 섬에 그녀의 연인인 테세우스에게 버림받은 가슴 아픈 아리아드네에게 일어나는 순간을 묘사하고 있으며, 사람들이 서로에게 빠지는 순간 세계가 멈추는 듯한 모습을 감각적으로 묘사한 것으로 오래 전부터 소중히 여겨져 왔습니다.미술 비평가 앤드류 그레이엄 딕슨이 그것을 묘사했습니다.

Bacchus and Ariadne depicts the moment when the god Bacchus first comes upon the princess Ariadne on the island of Naxos (Credit: National Gallery)

그의 캔버스 한 가운데를 살짝 두드린 티치아노는 신기하게도 상아 꽃잎과 폭발하는 얼룩무늬의 빛나는 털을 꼼꼼한 식물 세밀함으로 만든 케이퍼꽃을 조심스럽게 배치했습니다. 기묘하게 뻗은 그 케이퍼의 암술의 궤적을 따라가면 그것은 오명의 십자선에 잡히는데, 그의 자세는 공중에서 영원히 얼어있는, 확실히 모든 예술 역사상 가장 보기 싫은 포즈들 중 하나입니다.

 
장난꾸러기 공중부양
 
케이퍼꽃의 라틴어 이름인 Capparis spinosa는 이탈리아어 capriolare와 관련이 있다는 것은 티치아노가 튀어 오르는 바쿠스 바로 밑에 있는 가시투성이의 다년생 식물을 배치하는 것으로 우리를 의도적으로 놀리고 있다는 것을 암시할 만큼 충분히 재미있는 시각적/언어적 놀이입니다. 하지만 예술가가 장난을 치면서 진정으로 바가지를 쓰고 있다는 것을 드러내는 것은 고대부터 이 식물의 약용입니다. 티치아노가 조심스럽게 배치한 케이퍼꽃의 맥락에서, 바쿠스의 그의 자리에서 폭발적인 추진력은 거칠기는 하지만, 티치아노의 그림을 짜임새 있게 보여지는데, 티치아노는 우리에게 건방진 리프트 오프에 대해 좀 더 현실적인 설명을 제공함으로써 사랑의 트럭 공중부양을 묘사합니다. 티치아노의 오비디우스의 신화에 대한 리텔링에서, 바쿠스는 마찬가지로 화장실 유머를 좋아했던 셰익스피어가 말했던 것처럼, 그 자신의 톡 쏘는 페타드에 의해 고양되었습니다.
 
평온함을 좋아하기로 유명한 셰익스피어는 그의 희곡에 변태적인 말장난들을 짜넣는 것을 참을 수 없었습니다. 예를 들어, 오델로의 '거기에 꼬리를 달다'라는 문구 뒤에 공중에 매달려 있는 것은 부서진 바람의 잔향기입니다. 그러나 그의 희곡의 성취를 더럽히는 조잡한 흠보다는, 그러한 거친 향기는 셰익스피어의 모든 관찰 범위, 모든 손아귀에 대한 감성의 깊이, 그리고 여기에 있는 윤곽을 증명합니다. 그들은 세익스피어가 모든 삶을 담는 데 있어서 어떤 것도 물러서지 않고 그의 작품들이 인간의 모든 경험, 즉 진지하고 어리석은 것, 선율과 불협화음, 향기와 반칙을 수용한다는 것을 보여줍니다.

In the centre, a caper flower, which is a natural remedy for flatulence, is coupled with a satyr, a figure also associated with the condition (Credit: National Gallery)

티치아노도 마찬가지죠. 페라라 공작 알폰소 데스테가 의뢰한 16세기 베네치아 명인의 바쿠스와 아리아드네는 대담한 색을 통한 강렬한 감정의 폭발로 널리 존경 받고 있습니다. 바쿠스의 휘장의 풍부하고 잔물결 같은 분홍색과 아리아드네의 망토의 무성한 파란색은 신들이 가루로 만든 순수한 색소로부터 마법처럼 보입니다. 하지만 이 장면을 정말 긴급하고 강력하게 만드는 것은 이 장면의 모든 질감, 즉 우리가 이 신화 속의 존재들과 공유하는 세상에 대한 고양된 인식입니다.

 
그러나이 장면을 그렇게 긴급하고 강력하게 만드는 것은 세계의 모든 질감에 대한 인식을 증가 시켰습니다.
 
만약 티치아노가 오비드의 비전에 대한 이디페어 차원의 중요성에 살아 있었을지 의심한다면, 화가의 바쿠스와 그의 반쪽 선원에 대한 시각적 묘사와 그의 정확한 동시대 인 프랑수아 라블레의 같은 난폭한 망설임에 대한 구두 삽화를 비교해보세요. 프랑스 르네상스 작가 대작의 다섯 번째이자 마지막 책인 "The Life of Gargantua and Pantagruel"은 바쿠스와 그의 일당이 등장하는 모자이크의 신전에서의 발견을 상세히 묘사하고 있습니다. 라블레는 "무도한 사람들, 선장, 하사관, 그리고 회사 상사들이 격노한 태도로 군대를 돌았습니다."라고 말하며 예술작품을 언어로 녹였습니다. "건너뛰기, 케이퍼링, 바운딩, 재킹, 방귀 뀌기, 발뒤꿈치 날기, 발차기, 그리고 미친 듯이 뛰기..."
 
라블레의 언어 묘사를 티치아노의 캔버스에 매핑하면, 모든 요소들이 거기에 있다는 것을 알 수 있습니다. 줄넘기와 바운드, 홱하고 발로 차고, 뒤꿈치를 날리고 미친 듯이 춤추고, 그리고 심지어 까페하고 방귀를 뀌는 것까지요. 케이퍼의 팽창된 암술의 궤적을 따라 바쿠스의 부력 바닥까지 가기 위해서, 우리의 시선은 먼저 우리의 길을 알고서 힐끗 쳐다보는, 꽃 바로 위에 있는, 불결한 풍자의 다리와 사타구니를 이등분해야 합니다. 풍자가 종종 고전 문학에서 평탄함과 관련이 있다는 것을 고려하면, 여기의 해석은 말하고 있습니다.

Bacchus appears frozen in mid-air, blasted from his seat – but is this the result of love or is there a more down-to-earth explanation? (Credit: National Gallery)

일단 감지되면, 깨진 바람의 작은 모티브가 작품의 천을 뒤섞고 심지어 그림의 주인공인 숙녀를 직접 감싸기 시작합니다. 티치아노가 말하는 전통적인 해석에서, 그녀를 버린 연인의 배가 사라지는 것을 지켜본 아리아드네는 바쿠스의 도착과 그의 재생 포즈에 놀라움을 금치 못합니다. 바쿠스의 아름다움에 경각심을 잃고, 그녀는 그의 시선을 맞기 위해 어설프게 선회합니다. 하지만 아리아드네의 왼손은 우아하지 않은 뒷손가락으로 옷 한 줌을 어색한 회전으로 모은 것 같습니다. 갑자기 우리의 눈을 흐리게 하는 것이죠. 가시가 익어가는 줄기의 음탕한 빛 속에서 아리아드네의 뒷부분에서 피어오르는 향기로운 장미 천의 꼬불꼬불한 리본의 위 물결은 볼 수 없습니다. 모든 곳에 개그가 있어요. 티치아노의 그림은 단순히 분노의 굴곡과 불길에 대한 높고 정교한 중재 그 이상, 눈에 거슬리고 노골적인 쿠션입니다.

 
티치아노의 그림을 볼 때, 그는 특히 여러분의 촉각, 그리고 청각과 후각에 호소합니다 – Matthias Wivel
 
티치아노의 그림들에 감지되지 않은 감각적 놀이의 층들이 있을 수 있다는 것을 의심하는 것은 저 혼자뿐인가요? – 그것들이 정말로 우리의 능력을 한 사람 한 사람 한 사람에게 몰입시키기 위한 의도라는 것을요? "티치아노의 그림을 볼 때, 그는 특히 당신의 촉각, 그리고 당신의 청력과 후각에 호소합니다,"라고 런던 국립 미술관의 수석 큐레이터인 마티아스 비벨은 말합니다. 티치아노: 사랑, 죽음, 욕망, 그리고 15개의 후기 작품 시리즈에 베니스 마스터가 만든 그것의 현재 전시를 기획한 바 있습니다. 60대입니다. "그는 여러분의 모든 감각을 활성화시키는 데 매우 열심이고, 여러분이 오비디우스에서 그것을 읽을 때보다 그것이 시각적으로 보일 때 더 즉각적이라고 생각합니다. 하지만 우리의 감각을 활성화시킨다는 점에서 매우 유사한 효과입니다."
 
그의 천재성을 위한 시제품입니다.
 
티치아노: 사랑, 죽음, 욕망, 이 화가는 고전적인 시와 그들이 공유한다고 믿었던 서정적인 특징을 위해 그의 '시'라고 일컬어졌던 일련의 캔버스들을 소환합니다. 티치아노 자신조차도 그들을 모두 나란히 본 적이 없을 것입니다. 바쿠스와 아리아드네는 젊은 티치아노가 아직 명성을 쌓고 있었을 때 수십 년 전에 그려진 것으로, 성숙한 성취의 한 부분이 아닙니다. 하지만 그것은 박물관의 영구 소장품의 일부로 근처 갤러리에 걸려있고, 그들의 강렬함, 야망, 그리고 규모에 대한 프로토타입으로서 이 후기 작품들에 초점을 맞춘 빛을 비춥니다.

The painting’s windy goings-on seem to continue to the leading lady Ariadne, whose clothes appear disturbed by a waft (Credit: National Gallery)

비벨은 바쿠스와 아리아드네의 관계를 묘사하면서 "약 30년 정도 떨어져 있지만"라고 말하고, "여러분이 페이시에게서 보는 많은 것, 즉 그가 우리의 감각에 호소하는 방식, 그가 우리의 감각에 호소하는 방식, 즉 요령을 사용하는 방법"이라고 말합니다. 여러분이 그들을 옆에서 보았을 때, 여러분의 첫 반응은 그들이 어떻게 만들어지는지에 꽤 큰 차이가 있다고 말하는 것입니다. 그러나 좀 더 가까이 다가가면 이러한 발전이 얼마나 논리적인지, 즉 동일한 접근 방식의 개발인지 알 수 있습니다. 근본적으로 다르지 않습니다. 그의 스타일은 자연적으로 진화했습니다.

 
티치아노의 모호한 향기의 복잡한 모든 복잡한 꽃들을 그의 작품 하나하나에 집어넣지는 않을지라도, 이 후기 그림들은 그들이 엮은 이야기들의 태피스트리를 풍부하게 해주는 그들 자신의 간과된 세부 사항들에 대해 세심한 관심을 보답합니다. "여러분은 모든 종류의 작은 것들을 알아차릴 수 있습니다."라고 Wivel은 말합니다. 이 캔버스들이 나란히 모일 수 있다는 이점, "어떻게 보면 전체적인 주제의 단위가 형성되는가?" 그건 좀 명백하지만 그건 단지 모두 오비디우스의 이야기이거나 모두 극적인 운명의 반전과 에로티즘 등을 다루고 있다는 것만은 아니다. 그것들이 저를 위한 자연에 대한 명상이 되는 방법은 매우 강했습니다." 이것은 "최고의 티치아노"이라고 비벨은 말합니다. 티치아노가 계속해서 나이를 반향하는 오비드 이야기를 하게 한다고 느끼는 것이 정확히 무엇일까요? 다시 한번 세익스피어의 비유는 다음과 같습니다. "그들은 감정적인 것에 관심이 있기 때문에 같은 많은 것들에 관심이 있습니다."라고 Wivel은 주장합니다. "그들은 우리가 정의하거나 통제할 수 없는 우리를 인간으로 만드는 것에 관심이 있습니다.“
 






출처 | BBC
원글 | https://www.bbc.com/culture/article/20200813-the-secret-toilet-humour-in-a-titian-masterpiece
에디터 | 이지혜
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