르네상스 누드는 종교적인가요, 아니면 에로적인가요?

새로운 전시회는 어떻게 벌거벗은 형태가 그림과 조각에 혁명을 일으켰는지를 탐구합니다. Cath Pound는 변화하는 태도와 그들이 사회와 성에 대해 드러내는 것을 살펴봅니다.
 
르네상스 예술가들은 누드를 예술적 실천의 중심이 되게 함으로써 서양 미술사의 과정을 변화시켰습니다. 고전 고대에 대한 관심의 부활과 기독교 예배에서의 이미지의 역할에 대한 새로운 초점은 예술가들이 삶에서 그림을 그리도록 격려했고, 결과적으로 인간의 신체에 대한 새로운 활기찬 표현의 발전을 이루었습니다.
 
벌거벗은 몸을 나타내는 능력은 예술적 천재성을 측정하는 기준이 될 수 있지만, 그 묘사에는 논란이 없는 것은 아니다. 특히 종교 예술에서. 비록 많은 예술가들이 운동적이고 잘 균형 잡힌 신체들이 미덕을 전달한다고 주장했지만, 다른 사람들은 종종 타당한 이유로 욕망을 부추길 수 있는 그들의 잠재력을 두려워했습니다.
 
런던 왕립 학술원의 르네상스 누드는 어떻게 그것이 지배적인 위치에 도달했는지 뿐만 아니라, 그 당시에 존재했던 나체와 성에 대한 종종 놀라운 태도들을 드러내면서, 그것의 종교적, 고전적, 그리고 세속적인 형태로 유럽 전역에 걸쳐 누드의 발전을 탐구합니다.

Dosso Dossi, Allegory of Fortune, c. 1530 (Credit: The J. Paul Getty Museum, Los Angeles)

누드는 13세기와 14세기에 걸쳐 기독교 미술에 정기적으로 등장했습니다. 전시 카탈로그의 공동 편집자인 질 버크는 이렇게 말합니다. "누드를 반복한 첫 번째 인물은 그리스도의 형상입니다." 하지만 14세기부터, 기독교 예술에 대한 사람들의 태도와 그것이 개인적인 헌신과 예배에 사용될 수 있는 방법에 큰 변화가 있었습니다. "그들은 그리스도와 성도의 고통을 진정으로 느낄 수 있는 방법으로서 감정이입과 이미지를 사용하는 것에 관심이 있었어요," 버크가 말했습니다.
 
그 결과, 예술가들은 점점 더 진실된 이미지를 만들기 위해 노력했고, 그리스도와 성도 그리고 다른 종교 인물들의 모습이 점점 더 구체적이 되었습니다. 이러한 발전은 Jan van Eyck이 그의 훌륭한 Ghent 제단 작품 (1432년 완성)을 위해 그린 Adam과 Eve의 그림에서 분명히 드러납니다. 생명에서 처음으로 추출된 것들 중 하나로 생각되는, 그들은 놀랍게도 관찰된 세부 사항들이 풍부합니다. 아담은 햇빛에 그을린 손을 가지고 있는 것으로 보여지는데, 이브의 부드럽게 튀어나온 복부 위는 그녀가 임신한 것을 분명히 보여줍니다.

Jan van Eyck’s Ghent altarpiece (Credit: Alamy)

반 에이크와 다른 북부의 예술가들은 나체를 묘사하면서, 종교 예술뿐만 아니라 목욕과 매춘 장면을 포함한 세속적인 주제를 포함하는 풍부하고 복잡한 토착 전통을 그리고 있었는데, 이 전통은 원고에서부터 상아 구제까지 다양한 매체에서 제작되었습니다. 그들의 풍부하고 광택 있는 유화기술의 발전은 훨씬 더 높은 수준의 자연주의를 가능하게 할 것입니다.
 
육안입니다
 
북부 예술가들은 또한 나체에 대해 일반적으로 느긋한 태도에서 혜택을 받았습니다. "북부의 대회 같은 것에는 벌거숭이가 많이 있습니다."라고 버크는 말합니다. 이것은 이탈리아와는 현저한 대조를 이루었습니다. 이탈리아는 "그들은 결혼에서도 여성의 몸을 보는 것에 대해 정말 규범적인 생각을 가지고 있었습니다. 남편은 아내가 벌거벗은 것을 보면 안 됩니다."라고 버크가 말합니다.
 
이탈리아인들은 여성의 몸이 근본적으로 열등하다고 믿었습니다.
 
이탈리아인들은 또한 여성의 몸이 근본적으로 열등하다고 믿었는데, 아리스토텔레스에 따르면 그들은 자궁에서 제대로 형성되지 않았고 생식기를 밀어낼 열이 부족했다고 합니다. 비록 이탈리아 후원자들이 북부의 여성 누드를 열광적으로 수집했지만, 놀랍게도 대부분의 15세기 이탈리아 예술가들은 보티첼리와 같은 두드러진 예외들이 있기는 했지만, 남성 몸에 초점을 맞추기로 선택했을지도 모릅니다.

Raphael, The Three Graces, c. 1517-18 (Credit: Royal Collection Trust/ Her Majesty Queen Elizabeth II 2019)

휴머니즘 문화와 쉽게 구할 수 있는 고전주의 시대의 예를 바탕으로, 예술가들은 고풍스러운 이미지를 모델링한 이상화된 이미지를 생산하기 시작했습니다. 많은 학자들이 르네상스 나체의 시초로 보고 있는 피렌체 성당의 침례문들을 위한 기베르티의 패널은 청동으로 정교하게 정의된 가슴의 잔물결 근육인 영웅적인 자세를 가진 이삭을 보여줍니다.

 
또한 플로렌스에서 도나텔로는 부끄럽지 않게 관능적인 David의 조각상을 만들어 냈는데, 그의 가볍고 나른한 몸매는 "남자들이 아름다운 젊은이의 몸을 에로틱하게 찾을 것"이라고 흔쾌히 받아들였습니다. 실제로, 불법임에도 불구하고, 동성 관계는 매우 일반적인 것으로 보입니다. "피렌체 남성들 중 절반 이상이 15세기에 다른 남성들과 성관계를 가졌다는 이유로 기소되었습니다."라고 버크는 말합니다.
 
세바스찬은 가장 좋아하는 주제였지만 그의 폼에 자극을 받은 것은 남자들뿐만이 아니다. 플로렌스에 있는 성 마르코 교회에 있는 Fra Bartolommeo의 한 예는 "여성 신도들이 그것을 너무 열심히 보고 그것에 대해 나쁜 생각을 하고 있다고 생각했기 때문에 감동 받아야만 했다"고 버크는 말합니다.

Agnolo Bronzino, Saint Sebastian, c. 1533 (Credit: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid)

불행한 결과에도 불구하고, Fra Bartolommeo의 진심 어린 의도에 의심의 여지가 없습니다. 림부르 형제들에 의해 베리 공작을 위해 만들어진 15세기 초의 조명 도서들도 같은 말을 할 수 없습니다. 표면적으로는 개인적인 헌신을 위해서, 그들은 성 캐서린과 같은 인물들의 이미지들을 포함했습니다. 허리가 오므라들고, 가슴은 높고, 에로틱과 경계를 이루는 섬세한 창백한 살.

 
장 푸케는 왕의 정부인 아그네스 소렐을 성모 마리아로 그리고, 그녀의 완벽한 왼쪽 가슴은 뚜렷하게 무관심한 그리스도의 아이로 드러났습니다.
 
이와 같은 작품들은 프랑스의 종교적 예술에 있어서 영적인 것과 감각적인 것의 지속적인 융합을 위한 발판을 마련했습니다. Jean Fouquet가 Charles VIII의 궁정에 도착한 것은 이러한 성향을 더욱 고조시켰을 뿐입니다. 그가 왕의 정부인 아그네스 소렐을 그녀의 완전히 원형으로 된 왼쪽 가슴인 성모 마리아 (1452-55)로 묘사한 것은 가장 기이한 예들 중 하나였습니다.

Madonna surrounded by Seraphim and Cherubim, by Jean Fouquet, 1452 (Credit: Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Belgium)

이러한 발전들은 교회에 의해 눈에 띄지 않았고, 1517년 종교개혁 이후, 종교적인 이미지는 예배 장소에서 금지되었습니다. 개신교 국가의 예술가들은 세속적이고 신화적인 나체 주제로 눈을 돌리면서 대응했고, 장로 루카스 크랜라크는 비너스를 76개 정도 묘사했습니다. 그것은 예술가들에게 "엄청난 자유를 허용한 종교적 영역 밖에서 이러한 주제를 탐구할 수 있는 선택권을 주었다"고 왕립 아카데미의 보조 큐레이터인 루시 치스웰은 말합니다.

 
누드 여성을 마녀로 묘사하는 것 또한 인기를 끌었습니다. 남성들에 대한 그들의 추정된 성적 권력과 이것을 통제해야 할 필요성을 강조하면서, 그것은 수천 명의 여성들이 처형되는 것을 보는 마녀 열풍을 불러 일으켰습니다. "이것은 어떤 식으로든 누드 그로테스크를 만드는 것이 아니라, 그들을 악마적이고 매우 강한 통제된 인물들과 연관시키고 있습니다."라고 Chiswell은 말합니다.

Titian, Venus Rising from the Sea, c. 1520 (Credit: National Galleries of Scotland)

이탈리아 역시 인문주의 문학과 시에 대한 관심이 확대됨에 따라 고전적인 주제를 점점 더 많이 채택하고 있었습니다. 베네치아 화가 조르지오네와 티티안은 훌륭하게 풍성한 누드를 만들었습니다. 하지만 그들의 명백한 에로티즘에도 불구하고, 이 그림들은 종종 고전적인 누드들의 묘사에 바탕을 두고 있었고, 그들의 소유주들은 그들의 관심이 성적이라기보다는 지적인 것이라고 주장할 수 있었습니다.

 
어쨌든, 버크가 지적했듯이, "예술가의 기술의 증거 중 하나는 보는 사람에게 신체적인 반응을 일으키는 것이므로, 타이티안의 우르비노의 비너스에 의해 열렬하게 흥분되었다고 느낀다면, 타이티안의 비너스가 타이티안의 기술을 증명한 것이라고 말하세요."
 
순수하게 고전적인 누드들을 갖는 것은 별개였지만, 카톨릭 종교 예술에서 고풍스러운 것의 영향은 점점 더 논쟁을 불러일으켰습니다. 미켈란젤로는 기독교 인본주의자, 성직자들과 함께 아름다운 육체가 인간의 미덕과 완벽함의 상징이라고 믿었습니다. 하지만 시스티나 성당의 성경 인물, 특히 최후의 심판 (1536-41년)에 대한 묘사에 고대 이교도 모델들을 포용함으로써 기독교 예술을 다시 활성화시키려는 그의 시도는 교회에게 너무 많은 것을 증명했습니다. 그가 죽은 후, 그 인물들의 생식기는 휘장으로 덮여 있었습니다.

After Michelangelo’s death, the figures he painted in the Sistine Chapel were covered in drapery (Credit: Alamy)

하지만 교회의 신중함에도 불구하고, 미켈란젤로의 천재성은 나체가 예술적 표현의 가장 높은 형태로 보여지는 데 도움이 되었습니다. 시스티나 성당 이후, "모든 사람들은 그들의 예술가들이 누드를 그리기를 원했습니다"라고 버크는 말합니다.
 
시간이 흐르면서, 누드는 주로 여성이 되었을지도 모릅니다: 하지만 2세기 동안, 남녀의 아름다움은 지금까지 살아온 가장 위대한 예술가들 중 몇몇에 의해 기념되었습니다.
 








출처 | BBC
원글 | https://www.bbc.com/culture/article/20190214-is-the-renaissance-nude-religious-or-erotic
에디터 | 이지혜
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