모든 피사체가 머리 속에 있는 초상화가

런던 테이트 브리튼의 새 전시회는 자신이 생각한 수수께끼의 흑인을 그리는 화가 리넷 이어돔 보퀘를 조명하고 있다.

 

런던에서 사진을 찍은 리넷 이어돔 보퀘. 테이트 브리튼에서 그녀의 첫 전시회가 열린다.

영국 예술가 리넷 이어돔 보퀘는 헌신적인 초상화가이다. 그녀가 보여주는 모든 작품은 초상화이다. 한 사람, 또는 기껏해야 작은 집단에 대한 세심한 연구를 펼치는데, 그들의 존재와 힘을 외면하지 않는다.

 

하지만 그녀가 그림을 그릴 때, 항상 그녀 앞에는 누구도 존재하지 않는다. 그녀의 피사체들은 살아있는 개인이 아니라 그녀의 생각으로부터 나온 인물들이다.

 

보퀘가 화상 통화에서 말하길, 요 몇 년간, 특히 그녀가 새로운 그림을 시작할 때, 어떤 인물이 마치 캔버스에 자신을 그리길 요구하는 것처럼 반복해서 떠올려졌다고 했다.

 

그 젊은이는 앉아 있었고, 하얀 상의를 입고 있었고, 약간 냉소적인 분위기를 풍기고 있었다. 그녀는 그의 신원은 중요하지 않다고 말했다. 요점은 마치 화가에게 창조 과정에 필수적인 에너지를 돌려주는 듯한 젊은이의 태도였다.

 

"그것은 제가 그 모습을 떠올리게 하는 것을 도와주었습니다. 거의 안내등과 같은 반항적이고, 아주 특별한 표정이 있었습니다." 그녀는 말했다.

 

보퀘(43)의 첫 번째 전시인 "Fly in League With the Night"이 테이트 브리튼에서 2021년 5월 9일까지 계속된다. 이 전시회에는 그녀가 런던의 왕립 아카데미 학교를 졸업했던 해인 2003년까지 80여 점의 작품이 전시되어 있다. 이후 그녀는 자신이 매핑한 확고한 장르로 활동하며 더욱 빠져들고 있었다.

 

“Geranium Love Sonnet”

“A Passion Like No Other”

스크랩북의 추억과 스케치, 사진, 잡지 커팅에서 영감을 얻었지만, 그녀의 캐릭터는 복합적인 것이 아니라 창조적인 것이다. 그녀는 미리 그림을 그리지 않고, 작업하면서 점점 피사체의 특징이 뚜렷해진다.

 

그들 모두는 흑인이다. 그들이 마치 화가처럼 부모님이 1960년대에 가나에서온, 영국인이라는 것은 추측일 것이다. 배경은 보통 뉴트럴하며 어둡다. 소파의 외투나 추천된 풍경과 같은 인테리어에 대한 힌트가 있을 뿐이다.

 

몇 가지 단서가 있을 수 있다. 레깅스를 입고 네 번째 스트레칭으로 대화를 나누고 있는 세 명의 젊은이들, 댄스 스튜디오에서 정장을 입은 두 명의 신사들, 둘은 샴페인 잔을 맞부딪치고 있다. 보퀘는 자신의 캐릭터들을 관객들의 해석에 따르게 한다.

 

”A Concentration” (2018)

"그들은 그저 그들 자신일 뿐입니다,"라고 그녀는 말했다. "그들은 그림 안에 있습니다."

 

2000년대 초, 보퀘가 단조할 당시, 실제로 일반적으로 그림을 그리는 것은 그리 특별한 스타일이 아니었다. 하지만 20년 후, 흑인 현대 예술가에 대한 시장과 박물관의 관심이 크게 확대되었으며, 흑인 초상화는 현재와 미술사에서 모두 국제적인 연구 주제이자 큐레이터의 초점이 되었다.

 

보퀘의 인지도는 그 과정에서 커졌다. 그녀는 2013년 터너상 최종 후보였다. 그녀의 미국 소개는 할렘의 스튜디오 박물관에서 열린 2008년 그룹 전시회인 "플로"와 2010년에 그곳에서 열린 단독 전시와 함께 등장했다. 그녀는 2017년 새 박물관에서 전시회를 열었고, 2018 카네기 상을 수상했다.

 

하지만 그녀는 자신만의 개인적인 혼합물을 섞어가며 유행과는 거리를 두고 있다. 그녀의 겉보기에는 전통적인 접근법, 즉 석유에 대한 헌신, 그리고 드가스에서 영국 후기 인상주의자인 월터 시커트에 이르기까지 유럽의 혈통을 이어받은 그녀의 위안은 그녀 자신의 상상력에 따라 흑인 피사체를 그리는 해방적 목적을 제공하는 일종의 트롬펠로유이다.

 

"그녀는 높이 평가되지만 패거리나 집단의 일원이지는 않습니다," 쇼의 큐레이터이자 테이트 영국의 전시 책임자인 안드레아 슐리커는 말했다. "그녀는 항상 자기 일을 해왔어요.“

 

2000년대 초 런던 예술계에 입문한 보퀘는 말했다. "여러 면에서 저는 돌연변이였어요.“

보퀘는 런던 남부에서 두 명의 간호사의 딸로 자랐다. 예술에 대한 그녀의 헌신은 일찍부터 형성되었다. 그녀는 열정적이고 엄격한 고등학교 미술 교사를 꿈꾸고 있었다. 그러나 1998년 영국의 공립 대학 등록금 도입이 앞당겨졌더라면 다른 길을 택했을 것이라고 그녀는 말했다. 그녀의 학비가 무료인 마지막 해였다.

 

"내가 돈을 내야 했다면 예술 학교에 갈 수 없었을 거예요," 그녀는 말했다. "이건 너무 위험부담이 크다고 느껴졌을 것이고, 재정적으로 너무 불안해서 그림을 시작할 수 없었을 것입니다."

 

대학 시절 그녀는 센트럴에서 1년을 보냈다. 마틴스 학에서는 그림에 대한 반대가 심했다고 그녀는 말했다. "저는 제가 시도하기도 전에 안된다는 말을 듣는 것이 싫었습니다,"라고 그녀는 말했다. "그림뿐 아니라 무슨 일이든요."

 

그녀는 콘월에 있는 300마일 떨어진 팔머스 예술 학교에 등록하기 위해 떠났고, 런던과의 거리가 멀고, 보다 개방적이고 실용적인 학구적인 분위기로 인해 기분이 상쾌해졌다고 그녀는 말했다.

 

그는 졸업 후 자신의 길을 개척할 자신감을 키워 수도로 돌아왔다.흑인 중산층 이민자의 딸로서의 경력은 미적인 선택과 상관없이 런던 미술계에서 이채롭다고 느꼈다고 한다.

 

”나는 그들이 나에게 원했던 것을 하지 않았어요. 그건 중요하지 않아요.” 그녀가 말했다. “여러 가지 의미에서 나는 비정상적이었기 때문입니다.”

 

비록 그녀가 그녀의 방법을 일찍이 확립했지만, 보퀘의 스타일은 단계를 거쳐 발전했는데, 그의 전체 범위는 테이트 전시회와 카탈로그에서 처음으로 명백히 밝혀진다.

 

“Nous Etions” (2004)

“In Lieu Of Keen Virtue” (2017)

2003년부터 대략 2008년까지의 초기 작품들은 그녀의 특징적인 손길을 나타낸다. 3/4 길이의 그림자는 단색의 음영으로 그려져 있고, 일부는 밤으로부터 자연적으로 나타나는 것 같거나, 그 외에는 그들의 눈에 에너지를 집중하는 것 같다.

 

그러나, 그녀의 후기 그림에서 나타나는 우아한 고요함은 결여되어 있다. 그녀는 자신의 초기 작품들이 "무서워하고 불안한 것"을 담고 있다고 말했다.

 

"아이디어를 설명하려는 마음에서, 페인트가 생생히 느껴지며, 또는 그림 그 자체를 언어로 생각하는 것. 그것이 주요한 변화였습니다," 그녀는 말했다.

 

2009년경 프랑스 마르세유에 거주하게 된 것에 대해 그녀는 감사하다고 말했다. 그곳에서 그녀의 스튜디오 창문은 지중해 빛에 빛나는 그래피티로 장식된 기차 선로와 벽을 내려다볼 수 있었다. 그녀는 당시 돈이 너무 없어서 그림 그리는 재료를 살 여유가 없었고 대신 유화 그림을 그리며 시간을 보냈다고 말했다.

 

"그렇게 속도를 늦춘 것은 정말 해방적이었습니다," 그녀는 말했다. "제가 돌아왔을 때, 그 그림들은 빛과 색에 대해 훨씬 더 효과적으로 생각하고 있었습니다."

보퀘는 그 당시 한창 뜨고 있었다. 2008년 영향력 있는 큐레이터인 옥위 엔웨저는 그녀를 광주 비엔날레에 포함시켰고, 뉴욕에서 엔웨조르는 스튜디오 박물관에서 그녀의 작품에 빠져든 갤러리스트 잭 샤인만은 그녀를 높이 평가했다.

 

"그건 문제도 되지 않았어요. 저는 그녀와 함께 일하고 싶었습니다." 2010년 첫 뉴욕 갤러리 쇼를 선보였던 쉐인먼이 말했다. 지난해 세상을 떠난 엔웨조르에 대해 그는 "옥위이는 항상 그녀의 그림에서 인간성에 대해 많이 얘기했다" 말했다.

 

그녀의 캐릭터들과 마찬가지로, 보퀘도 신중하지 못한 편이다. 그녀는 스튜디오 공간을 신성시하면서 혼자 일한다. 인터뷰에서, 그녀는 추리 소설에 대한 취향을 말했고, 그녀 자신도 비스듬한 우와 같은 분위기의 시와 단편 소설 작가이다. 그리고 흑인 인물에 대한 그녀의 확고한 초점은 예술에서의 인종적 대표성이 주요한 재평가를 받고 있는 시기에 정치적인 것으로 보여질 수 있지만, 보퀘는 정체성과 소속성에 대한 발표를 자제하는 경향이 있다.

 

그러나 2019년 보퀘는 베네치아 비엔날레의 첫 번째 가나 파빌리온에 참가했다. 이 전시회에는 예술가 이브라힘 마하마, 가나계 영국인 영화제작자 존 아콤플러 등의 작품이 전시되고 건축가 데이비드 아자예가 디자인한 건물도 전시돼 있다.

 

"매우 아름다운 일이었습니다," 그녀는 말했다. 그의 뿌리는 부모의 정신을 통해 전해졌으며 배후에 가나의 국기나 기념비가 없어도 늘 작품 속에 있다고 그는 말했다.

 

왼쪽부터 테이트 브리튼에 전시된 데블스 데이 드림 어 데블스(2016), 이교도 건강을 위한 건배(2014), 즉흥산을 위해(2018) 등이 있다.

그녀는 특별히 영국 예술 계통에 들어가는 것을 거부했지만, 큐레이터인 슬리커는 테이트 브리튼의 조사가 성명을 발표한다고 말했다. "리넷의 작품을 컬렉션의 맥락에서 보는 것은 특히 중요합니다," 슬리커는 말했다. "그리고 우리의 컬렉션은 영국 미술 500년에 걸쳐 펼쳐져 있습니다." - 캐논에는 흑인 예술가가 거의 없다.

 

그러나 보퀘의 캐릭터 앙상블에는 분열을 일으키기에는 너무 자만적인 평온함이 깃들어 있다.

 

그녀 자신의 창조물이기 때문에, 그들은 각각 독특하지만, 어떤 것들은 색깔이나 구성 세부사항에 의해 연결되어 있다.

 

“Condor and the Mole” (2011)

보퀘는 결국 어떤 형태로든 나타날 것이라는 데 의심의 여지가 없다고 말했지만, 흰 옷을 입은 그 남자는 최근에 나타나지 않았다.

 

"저는 그가 교체되었다고 생각하지만, 누구와 함께 있을지는 잘 모르겠어요," 그녀는 말했다. "새 친구를 사귄 것 같아요."

 

 

출처 | New York Times 

원글 | https://www.nytimes.com/2020/12/16/arts/design/lynette-yiadom-boakye.html

에디터 | 송도예

스케치북 바로가기 | mysketchbook.co.kr/bbs/board.php?bo_table=gallery01&wr_id=486&