아테네 학교: 명작에 숨겨진 세부 사항

혼잡한 프레스코에서 잃어버린 잉크 항아리 아테네 학교는 라파엘이 이루고자 했던 것을 드러낼 수 있다고 Kelly Grovier가 썼습니다.
 
예술에서는 항상 작은 것들이죠. 500년 전인 1520년 밀라노에서 런던, 베를린에서 워싱턴 DC까지 주요 전시와 전시회에 의해 전 세계적으로 기념되고 있는 이탈리아 하이 르네상스 거장 라파엘의 아테네 학교를 보세요. 수백만의 눈이 라파엘이 그의 유명한 프레스코화에서 훌륭하게 상상하는 고대 철학자, 수학자, 정치가, 천문학자들의 영원한 모임에 놀라움을 금치 못했습니다. 그러나 거의 틀림없이 이 걸작의 진정한 의미를 드러내는 그림의 중심 전경에 가까운 작은 세부 사항이 역사가들과 비평가들에 의해 50년 동안 거의 완전히 알려지지 않은 것처럼 보일 것입니다.
 
자세히 들여다보면, 그림의 가운데 근처에 앉아 있는 우울한 작가의 왼팔 옆에는 커다란 대리석 블록의 모퉁이에서 조심스레 잉크가 튀고, 넘어지고, 부서지고, 라파엘의 작품의 중심부에 블랙홀이 열리는 것을 막는 단순한 잉크가 그려져 있습니다. 그 추정을 하지 않는 물체, 그리고 그것만으로도 라파엘의 프레스코는 이성적인 사고에 대한 2차원적인 헌정에서 존재의 신비에 대한 훨씬 더 깊고 수은적인 명상으로 변모합니다. 그 물체가 어떻게 상징적으로 작용하는지 이해하기 위해서, 우리는 왜 라파엘이 바티칸의 호화로운 미로인 복도와 방에 자리하고 있는지, 그리고 그 그림이 묘사할 목적을 가진 것을 먼저 상기해야 합니다.

Raphael was in his mid-20s when Pope Julius II asked him to paint a fresco in the Vatican (Credit: Alamy)

그가 예술가로서 태어나 훈련받은 고대 요새 도시인 우르비노에서 갓 태어난 라파엘은 1509년 교황 율리우스 2세가 교황청 사도궁의 접견실을 개조하는 것을 돕기 위해 그를 두들겼을 때, 여전히 20대 중반이었습니다. 이 화가의 유명한 현대 미술가인 미켈란젤로는 시스티나 성당의 천장을 위한 정교한 계획을 설계하고 그리는 놀라운 작업을 하기 위해 불과 1년 전에 들여왔습니다 – 10년 전, 새로운 교황이 선출될 때마다 추기경들의 비밀스러운 결론이 소집되기 시작한 엄숙한 공간입니다.
 
판돈은 더 높을 수 없었고, 라파엘은 그것을 알았습니다.
 
라파엘이 처음으로 태클한 방은 교회의 가장 중요한 문서들이 서명되고, 봉인되고, 강제적인 교리에 들어가는 장소라고 불리는 '서명의 방'인 '스탠자 델라 세냐투라'였습니다. 이 방은 또한 교황의 도서관이자 가톨릭 교회의 가장 강력한 사법 기관인 사도 시나투라 대법원의 회의 장소이기도 했습니다. 어떤 색깔과 모양, 이야기와 리듬이든 궁극적으로 이 중요한 회의실의 네 개의 벽을 장식할 것입니다. 잠재적으로 영향을 미치지는 않더라도, 넓게 퍼져 있는 신성 로마 제국에 거주했던 모든 사람들의 (그리고 그 이후의) 삶에 영향을 미치는 가장 중요한 결정들 중 몇 가지를 감독할 것입니다. 판돈은 더 높을 수 없었고, 라파엘은 그것을 알았습니다.
 
누구세요?
 
채워야 할 네 개의 큰 벽과 명성을 가진 라파엘은 교황의 도서관에서 찾을 수 있는 네 가지 주요 주제, 즉 법, 종교, 문학, 철학에 각각의 프레스코화를 바치기 시작했습니다. 먼저 신학을 위해 바쳐진 그림이 그려졌고, 그 다음으로는 고전 신화인 아폴로가 살았던 산 뒤에 파르나수스라는 제목의 시가 실려 있었습니다. 궁지에 몰린 라파엘은 철학의 규율을 받아들일 준비가 되어 있었습니다. 그는 철학의 규율을 세웠습니다. 그는 천년의 지적 추측에 걸쳐 거의 24명의 영향력 있는 사상가들을 불러들임으로써 -- 아낙시만더 (기원전 7세기 만물의 지수)에서 6세기 AD 연합의 저자인 Boethius까지. 철학이 없는 사람이지요.
 
애매모호한 인물들로 구성된 혼란스러운 군중이 익명의 생각으로는 도저히 할 수 없을 것입니다.
 
하지만 라파엘이 야심찬 프레스코화를 위한 준비 스케치를 만들기 시작하면서 문제가 생겨났습니다. 어떻게 그의 장래의 그림을 보는 사람이 한 철학자와 다른 철학자를 구별하는 것을 기대할 수 있었을까요? 미켈란젤로는 그가 일하고 있던 곳에서 몇 걸음 떨어진 곳에서 시스티나 성당 밑의 비계 위에서 색소와 달걀을 씻은 근육질의 요술로 그들의 극적인 몸짓과 독특한 소품으로 쉽게 식별할 수 있는 일을 하느라 바빴습니다. 아무도 노아의 큰 홍수로부터 인류를 구하는 것과 행성을 창조하는 하느님을 혼동하지 않을 것입니다. 하지만 제노폰의 안티스테네스는요? 소크라테스의 다이오겐이요? 사상가들은 다른 생각을 할 수도 있지만, 그들의 예복은 놀라울 정도로 똑같아 보입니다.

At first glance, Raphael has depicted Plato in a straightforward way, walking down steps next to Aristotle (Credit: Alamy)

라파엘이 시대착오적인 캐릭터들의 머리모양을 조립하기 시작하면서, 그 결과로 나타날 수도 있는 기념비적인 혼란은 점점 더 뚜렷해 보였을 것입니다. 애매모호한 인물들로 구성된 혼란스러운 군중이 익명의 생각으로는 도저히 할 수 없을 것입니다. 물론, 한 쌍이 그림 중앙에 있는 계단을 내려가는 학문적인 방법으로 말하듯이, 처음에는 연장자인 플라톤과 그의 제자 아리스토텔레스를 구별할 정도로 충분히 단순해 보일지도 모릅니다. 결국, 플라톤은 물리적인 세계에서 인간의 존재의 본질인 티마에우스에 대한 그의 논문의 사본을 포장하고 있는 반면, 아리스토텔레스는 그의 10권짜리 니코마체 윤리학을 어색하게 다루고 있습니다. 그러나 작품의 관찰자들에게 그림 속의 모든 인물들의 손에 거추장스럽게 떠밀려진 무거운 토막의 등뼈를 가늘게 째려보도록 강요하는 것은 지루할 정도로 세밀한 세부 사항들로 작품을 짓눌렀을 것입니다.
 
라파엘은 학교를 설립하는 과정에서 어느 순간, 자신의 유명한 학생들을 위해 정적이고 쉽게 구별할 수 있는 정체성을 확립하는 것이 잘못된 접근이라는 것을 깨달은 것으로 보입니다. 대신 그는 피할 수 없는 혼란을 받아들여야 하고, 명백히 해결할 수 없는 흐름의 감각을 불러와야 하며, 따라서 정체성의 무정함 그 자체를 철학의 바로 그 철학으로 만들어야 합니다.
 
라파엘의 손에서 그는 철학자, 화가, 그리고 의심의 전형인 용암등이 하나로 합쳐지는 일종의 정체성의 용암등이 됩니다.


플라톤의 그 묘사를 다시 한 번 보세요. 그리고 그의 존경할 만한 이미지와 주름진 턱수염이 유명한 예술가의 유명한 자화상에 포착된 라파엘의 존경 받는 현대인 레오나르도 다빈치의 얼굴과 묘하게 조화를 이루지 않나요? 그리고 플라톤의 손이 하늘을 향해 위로 향하거나 초월적인 유일성의 이상화된 영역을 가리키고 있습니다 – 레오나르도 자신의 "마지막 만찬"에서의 토마스 묘사에서, 10년 전에, 우리의 눈을 사로잡지 않았습니까? 갑자기, 플라톤은 단순히 플라톤을 연기하는 것이 아닙니다. 대신, 그는 개성을 바꾸는 강한 압박감을 표현합니다. 라파엘의 손에서 그는 철학자, 화가, 그리고 의심의 전형인 용암등이 하나로 합쳐지는 일종의 정체성의 용암등이 됩니다.

Many of the figures Raphael painted in the School of Athens could represent two different characters – was this ambiguity deliberate? (Credit: Alamy)

만약 여러분이 인물의 복잡성이 그림에서 단 하나의 결과라고 생각한다면, 프레스코의 왼쪽 전경에 있는 책에 낙서된 인물을 생각해 보세요. 분명히 조화로운 음계가 휘갈겨져 있는 그의 발에 있는 타블렛은 그를 피타고라스로 분류합니다. 하지만 왼쪽 귀에 있는 사람은 누구일까요? 이 두 인물의 자세와 상호작용은 역사가들에 의해 - 그가 종종 그 시대의 상징에서 - 그의 왼쪽에 있는 천사에 의해 - 동행하는 - 성 매튜의 이중 초상화로서 확실히 확인되었습니다. 그래서 서로 얽혀있는 패턴이 반복됩니다. 초상화마다, 프레스코의 표면을 가로질러 말이죠. 흥미로운 정체성의 얽힘입니다.
 
스턴트가 두 배입니다.
 
오른쪽에서, 나침반을 빙빙 도는 드래프트 맨은 아르키메데스와 유클리드로 구분됩니다. 전화하세요. 아니면 라파엘의 플라톤-레오나르도-의심하는 토마스 합성물의 오른쪽에 있는 짧은 코를 가진 윈드백으로 강의를 받고 있는 저 제복 입은 신사는 어떨까요? 이 걸작에 대한 가이드들이 그가 알렉산더 대왕이라고 말해줄 것입니다. 다른 사람들은 유명한 아테네 장군인 알키비아데스를 말합니다. 다른 곳에서는 스트라보와 조로아스터의 영혼이 혼합되어 프레스코를 가로지르는 거대한 정체성의 흐릿한 잔물결처럼 별들의 궤도를 도는 천문학자의 모습을 닮았습니다.
 
하지만 이 중 어떤 것이 의도적이거나 의도적인 시각적 전략의 일부라는 것을 어떻게 알 수 있을까요? Raphael의 프레스코가 작동하기 위해서는 고정 모바일을 구성하는 다양한 트위스트 아이덴티티(twisting identity) 스포크가 공통 차축에 연결되어야 합니다. 즉, 시스템을 이해하는 데 도움이 되는 허브입니다. 그리고 우리의 눈은 그것을 봅니다. 예상치 못하게 풍부하고 상징적인 의미가 깊은 잉크 냄비입니다. 그 물체는 분명히 라파엘이 작품을 위해 가지고 있던 준비 스케치에서 완전히 빠져버린 인물인, 중간쯤의 생각에 잠긴 수심에 찬 작가에게 속합니다. 그는 그 일이 거의 완성되었을 때 마지막으로 번창하는 후생적인 사람이었습니다. 그의 주위를 공전하는 다른 얄팍한 성격의 실험처럼, 그 모습은 오랫동안 수세기에 걸쳐 하나 이상의 역사적 인물을 혼합한 것으로 인식되어 왔습니다. 한편으로, 그는 라파엘의 존경 받는 라이벌 미켈란젤로를 기리는 것으로 믿어지고 있는데, 미켈란젤로는 그의 얼굴 생김새가 두드러지게 잘 어울립니다. 동시에, 그의 토라진 공기는 소크라테스 이전의 그리스 철학자 헤라클리토스의 절망적인 성향과 동의어입니다.

The writer in the painting is believed to be Michelangelo, but could equally be the Greek philosopher Heraclitus (Credit: Alamy)

라파엘이 헤라클리토스에 대해 마지막 순간에 암시를 해야 한다는 것은, 그의 작품을 작곡하는 행위에서 영원히 얼어붙어 있다는 것은, 그가 그렇지 않다면 혼란스러운 프레스코화의 일관성에 중요한 것입니다. 헤라클리토스는 우주의 끊임없는 흐름에 대한 그의 사색으로 가장 잘 알려져 있는데, "같은 강에 두 번 발을 들여놓을 수 없다"는 주장에서 결정적으로 나온 것으로 유명합니다. 만물의 덧없음에 대한 그의 확신은 시간의 안개 때문에 잔인하게 확증될 것입니다; 그의 작품은 단 한 작품도 살아남지 못했습니다. '무명'으로 알려진 헤라클리토스의 말을 기리는 바로 그 잉크가 아직도 젖어있고, 아직 니브도 없고, 시간이 흐르면서 사라지지 않는 순간으로 역사를 되감아줌으로써, 라파엘은 상상적으로 존재의 쇠퇴와 흐름을 포착합니다.
 
세가투라 성당에서 공식적인 교황령 제정을 감독하는 상징으로서, 헤라클리토스의 잉크 항아리 (모든 권위의 덧없음에 대한 모든 권위의 덧없음에 대한 개념이 쏟아져 나올 것입니다. 그것은 세상에 지워지지 않을 정도로 자신을 새기려는 어떤 시도도 무의미하다고 비난함으로써 권력을 부인합니다. 이것과 그것만으로도 라파엘이 그의 그림의 표면에 걸쳐 교묘하게 구축한 정체성의 유동성을 제재할 수 있습니다. 라파엘 프레스코의 서사시 중심부에서 잉크통을 제거하면, 이 작품은 혼란스럽고 혼란스러운 형태의 실패작에 빠집니다. 헤라클리투스의 심오한 먹물은 라파엘의 걸작의 탄력 있는 기운이 끝없이 뿜어져 나오는 샘입니다.








출처 | BBC
원글 | https://www.bbc.com/culture/article/20200910-the-school-of-athens-a-detail-hidden-in-a-masterpiece
에디터 | 이지혜
스케치북 바로가기↓

mysketchbook.co.kr/bbs/board.php?bo_table=gallery01&wr_id=493&